The book tells about the history of Buddhist painting in Buryatia and Mongolia from the end of the 18th century to the beginning of the 20th century. The plot of the book "Танка Буддийская живопись Бурятии и Монголии Конец XVIII – начало XX вв. " revolves around the development of Buddhist painting in Buryatia and Mongolia during the late 18th to early 20th centuries. The book provides an in-depth exploration of the evolution of this art form, highlighting its unique features and the challenges faced by artists during that time period. The story begins in the late 18th century when Buddhism was flourishing in these regions, and monks were actively engaged in creating paintings that depicted their religious beliefs and practices. These paintings, known as "танка" in Russian, were not only works of art but also served as educational tools for the masses. They conveyed the teachings of Buddhism through vivid images and symbolic representations. As the book progresses, it delves into the various techniques used by the artists, such as the use of natural pigments, gold leaf, and intricate details that brought their imaginative world to life. The authors also explore how the paintings were often commissioned by wealthy patrons or created as offerings to deities, demonstrating the significance of art in the spiritual lives of the people. However, with the advent of modernization and technological advancements, the traditional methods of painting began to decline.

Книга рассказывает об истории буддийской живописи Бурятии и Монголии с конца XVIII века до начала XX века. Сюжет книги «Танка Буддийская живопись Бурятии и Монголии Конец XVIII - начало XX вв. "вращается вокруг развития буддийской живописи в Бурятии и Монголии в период с конца XVIII по начало XX века. Книга дает глубокое исследование эволюции этого вида искусства, подчеркивая его уникальные особенности и проблемы, с которыми сталкиваются художники в тот период времени. История начинается в конце XVIII века, когда в этих регионах процветал буддизм, и монахи активно занимались созданием картин, которые изображали их религиозные верования и практики. Эти картины, известные по-русски как «танка», были не только произведениями искусства, но и служили образовательным инструментом для широких масс. Они передавали учение буддизма через яркие образы и символические представления. По мере развития книги она углубляется в различные техники, используемые художниками, такие как использование натуральных пигментов, сусального золота и запутанных деталей, которые оживили их воображаемый мир. Авторы также исследуют, как картины часто создавались по заказу богатых меценатов или создавались как подношения божествам, демонстрируя значимость искусства в духовной жизни народа. Однако с появлением модернизации и технологических достижений традиционные методы росписи стали приходить в упадок.

livre raconte l'histoire de la peinture bouddhiste en Buryatta et en Mongolie de la fin du XVIII siècle au début du XXe siècle. L'histoire du livre « Tanka La peinture bouddhiste de Buryatta et de Mongolie Fin XVIII - début du XXe siècle » tourne autour du développement de la peinture bouddhiste en Buryatta et en Mongolie entre la fin du XVIII et le début du XXe siècle. livre fournit une étude approfondie de l'évolution de ce type d'art, soulignant ses caractéristiques uniques et les défis auxquels les artistes sont confrontés à cette époque. L'histoire commence à la fin du XVIII siècle, lorsque le bouddhisme prospérait dans ces régions et que les moines créaient activement des peintures qui représentaient leurs croyances et pratiques religieuses. Ces peintures, connues en russe sous le nom de « tanka », n'étaient pas seulement des œuvres d'art, mais aussi un outil éducatif pour les masses larges. Ils transmettaient l'enseignement du bouddhisme à travers des images vives et des représentations symboliques. Au fur et à mesure que le livre se développe, il se penche sur les différentes techniques utilisées par les artistes, telles que l'utilisation de pigments naturels, d'or de susal et de détails complexes qui ont animé leur monde imaginaire. s auteurs étudient également comment les peintures ont souvent été créées sur commande de riches mécènes ou ont été créées comme des offrandes à des divinités, démontrant l'importance de l'art dans la vie spirituelle du peuple. Cependant, avec l'émergence de la modernisation et des progrès technologiques, les méthodes traditionnelles de peinture ont commencé à décliner.

libro relata la historia de la pintura budista de Buriatia y Mongolia desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. La trama del libro «Tanka La pintura budista de Buryatia y Mongolia Finales del siglo XVIII - principios del siglo XX «gira en torno al desarrollo de la pintura budista en Buryatia y Mongolia entre finales del siglo XVIII y principios del XX. libro ofrece un profundo estudio de la evolución de este tipo de arte, destacando sus singulares características y los retos a los que se enfrentan los artistas en ese periodo de tiempo. La historia comienza a finales del siglo XVIII, cuando el budismo floreció en estas regiones, y los monjes se dedicaron activamente a crear pinturas que retrataran sus creencias y prácticas religiosas. Estas pinturas, conocidas en ruso como «tanka», no sólo eran obras de arte, sino que también servían como una herramienta educativa para las amplias masas. Transmitían las enseñanzas del budismo a través de imágenes vívidas y representaciones simbólicas. A medida que avanza el libro, se adentra en las diferentes técnicas utilizadas por los artistas, como el uso de pigmentos naturales, oro de sosa y detalles confusos que han revitalizado su mundo imaginario. autores también investigan cómo las pinturas fueron a menudo creadas por encargo de patrones ricos o creadas como ofrendas a las deidades, demostrando la importancia del arte en la vida espiritual del pueblo. n embargo, con la llegada de la modernización y los avances tecnológicos, los métodos tradicionales de pintura comenzaron a decaer.

Il libro racconta la storia della pittura buddista Burgiatya e Mongolia dalla fine del XVIII secolo all'inizio del XX secolo. La trama del libro «Il carro armato della pittura buddista del Burgiatia e della Mongolia Fine XVIII - Inizio XX «ruota intorno allo sviluppo della pittura buddista in Burgiatia e Mongolia tra la fine del XVIII e l'inizio del XX secolo. Il libro fornisce una ricerca approfondita sull'evoluzione di questo tipo di arte, sottolineando le sue caratteristiche uniche e i problemi che gli artisti affrontano in quel periodo di tempo. La storia inizia alla fine del XVIII secolo, quando il buddismo fioriva in queste regioni, e i monaci si impegnarono attivamente nella realizzazione di dipinti che rappresentavano le loro credenze e pratiche religiose. Questi dipinti, conosciuti in russo come «carri armati», non erano solo opere d'arte, ma erano anche uno strumento educativo per le grandi masse. Essi trasmettevano l'insegnamento del buddismo attraverso immagini vivaci e rappresentazioni simboliche. Mentre il libro si sviluppa, si approfondisce in diverse tecniche utilizzate dagli artisti, come l'uso di pigmenti naturali, oro susale e dettagli confusi che hanno dato vita al loro mondo immaginario. Gli autori studiano anche come i dipinti siano stati spesso creati su ordine di ricchi mecenati o creati come offerte di divinità, dimostrando l'importanza dell'arte nella vita spirituale del popolo. Tuttavia, con l'avvento della modernizzazione e dei progressi tecnologici, i metodi tradizionali di pittura hanno iniziato a decadere.

Das Buch erzählt die Geschichte der buddhistischen Malerei in Burjatien und der Mongolei vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Handlung des Buches „Tanka Buddhistische Malerei von Burjatien und der Mongolei Ende des 18. - Anfang des 20. Jahrhunderts „dreht sich um die Entwicklung der buddhistischen Malerei in Burjatien und der Mongolei vom Ende des 18. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Buch bietet eine eingehende Untersuchung der Entwicklung dieser Kunstform und unterstreicht ihre einzigartigen Merkmale und Herausforderungen, denen sich Künstler in dieser Zeit gegenübersehen. Die Geschichte beginnt im späten 18. Jahrhundert, als der Buddhismus in diesen Regionen florierte und die Mönche aktiv daran beteiligt waren, Gemälde zu schaffen, die ihre religiösen Überzeugungen und Praktiken darstellten. Diese Gemälde, die auf Russisch als „Panzer“ bekannt sind, waren nicht nur Kunstwerke, sondern dienten auch als Bildungsinstrument für die breite Masse. e vermittelten die hren des Buddhismus durch lebendige Bilder und symbolische Darstellungen. Während sich das Buch entwickelt, vertieft es sich in verschiedene Techniken, die von Künstlern verwendet werden, wie die Verwendung von natürlichen Pigmenten, Blattgold und komplizierten Details, die ihre imaginäre Welt zum ben erweckt haben. Die Autoren untersuchen auch, wie Gemälde oft von wohlhabenden Mäzenen in Auftrag gegeben oder als Opfer für Gottheiten geschaffen wurden, was die Bedeutung der Kunst im spirituellen ben der Menschen zeigt. Mit dem Aufkommen von Modernisierung und technologischen Fortschritten begannen jedoch die traditionellen Malmethoden zu sinken.

Książka opowiada o historii buddyjskiego malarstwa w Buryacji i Mongolii od końca XVIII wieku do początku XX wieku. Fabuła książki „Tanka buddyjskiego malarstwa Buryacji i Mongolii pod koniec XVIII - na początku XX wieku „obraca się wokół rozwoju buddyjskiego malarstwa w Buryacji i Mongolii od końca XVIII do początku XX X wieku. Książka dostarcza dogłębnej analizy ewolucji formy sztuki, podkreślając jej unikalne cechy i wyzwania, przed którymi stoją artyści w tym okresie. Historia rozpoczyna się pod koniec XVIII wieku, kiedy buddyzm rozkwitł w tych regionach, a mnisi byli aktywnie zaangażowani w tworzenie obrazów, które przedstawiały ich wierzenia i praktyki religijne. Obrazy te, znane w języku rosyjskim jako „tanka”, były nie tylko dziełami sztuki, ale również służyły jako narzędzie edukacyjne dla mas. Przekazywali nauki buddyzmu poprzez żywe obrazy i symboliczne przedstawienia. W miarę rozwoju książki przenika ona do różnych technik stosowanych przez artystów, takich jak stosowanie naturalnych pigmentów, złotego liścia i skomplikowanych szczegółów, które doprowadziły ich wyimaginowany świat do życia. Autorzy badają również, jak obrazy były często zlecane przez zamożnych patronów lub tworzone jako ofiary dla bóstw, pokazując znaczenie sztuki w życiu duchowym ludzi. Jednak wraz z pojawieniem się modernizacji i postępu technologicznego, tradycyjne metody malarskie zaczęły malować.

''

Kitap, 18. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın başına kadar Buryatya ve Moğolistan'daki Budist resim tarihini anlatıyor. "Buryatya ve Moğolistan'ın Tanka Budist resmi Geç XVIII - XX yüzyılın başları "kitabının konusu, XVIII. Yüzyılın sonundan XX. Yüzyılın başına kadar Buryatya ve Moğolistan'da Budist resminin gelişimi etrafında dönmektedir. Kitap, sanat formunun evrimi hakkında derinlemesine bir çalışma sunarak, benzersiz özelliklerini ve sanatçıların bu süre zarfında karşılaştıkları zorlukları vurgulamaktadır. Hikaye, Budizm'in bu bölgelerde geliştiği ve keşişlerin dini inançlarını ve uygulamalarını tasvir eden resimlerin yaratılmasında aktif olarak yer aldığı 18. yüzyılın sonunda başlar. Rusça'da "tanka'olarak bilinen bu resimler sadece sanat eseri değil, aynı zamanda kitleler için bir eğitim aracı olarak da hizmet ediyordu. Budizm'in öğretilerini canlı imgeler ve sembolik temsillerle aktardılar. Kitap ilerledikçe, doğal pigmentlerin kullanımı, altın yaprak ve hayali dünyalarını hayata geçiren kıvrımlı detaylar gibi sanatçılar tarafından kullanılan çeşitli tekniklere girer. Yazarlar ayrıca, resimlerin genellikle zengin patronlar tarafından nasıl yaptırıldığını veya tanrılara nasıl sunulduğunu keşfederek, sanatın insanların manevi yaşamındaki önemini göstermektedir. Bununla birlikte, modernleşme ve teknolojik gelişmelerin ortaya çıkmasıyla birlikte, geleneksel resim yöntemleri azalmaya başladı.

يحكي الكتاب عن تاريخ الرسم البوذي في بورياتيا ومنغوليا من نهاية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن العشرين. تدور حبكة كتاب «لوحة تانكا البوذية لبورياتيا ومنغوليا في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن العشرين» حول تطور اللوحة البوذية في بورياتيا ومنغوليا من نهاية القرن الثامن عشر إلى بداية القرن العشرين يقدم الكتاب دراسة متعمقة لتطور الشكل الفني، ويسلط الضوء على سماته الفريدة والتحديات التي يواجهها الفنانون خلال تلك الفترة الزمنية. تبدأ القصة في نهاية القرن الثامن عشر، عندما ازدهرت البوذية في هذه المناطق، وشارك الرهبان بنشاط في إنشاء لوحات تصور معتقداتهم وممارساتهم الدينية. لم تكن هذه اللوحات، المعروفة باللغة الروسية باسم «تانكا»، أعمالًا فنية فحسب، بل كانت أيضًا بمثابة أداة تعليمية للجماهير. نقلوا تعاليم البوذية من خلال صور حية وتمثيلات رمزية. مع تقدم الكتاب، يتعمق في تقنيات مختلفة يستخدمها الفنانون، مثل استخدام الأصباغ الطبيعية وأوراق الذهب والتفاصيل المعقدة التي أعادت الحياة إلى عالمهم الخيالي. يستكشف المؤلفون أيضًا كيف تم تكليف اللوحات غالبًا من قبل رعاة أثرياء أو تم إنشاؤها كقرابين للآلهة، مما يدل على أهمية الفن في الحياة الروحية للشعب. ومع ذلك، مع ظهور التحديث والتقدم التكنولوجي، بدأت أساليب الرسم التقليدية في الانخفاض.