The Plot of the Book 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns' The book "Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns" by Mary Kellogg Rice takes readers on a fascinating journey through the world of Japanese textiles and patterns, offering a unique glimpse into the country's rich cultural heritage and history. The book is divided into four sections, each one focusing on a different aspect of kimono design, from traditional motifs to modern adaptations. Section 1: Traditional Motifs The first section of the book explores the traditional motifs found in kimono designs, such as cherry blossoms chrysanthemums and bamboo. These motifs are deeply rooted in Japanese culture and symbolize the changing seasons and the cycle of life and death. The author provides a detailed analysis of each motif, explaining their significance and the techniques used to create them. Section 2: Fabrics and Techniques The second section delves into the various fabrics and techniques used in kimono design, including silk crepe paper and dyeing methods.

The Plot of the Book 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns'Книга «Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns» Мэри Келлог Райс проводит читателей в увлекательное путешествие по миру японского текстиля и узоров, предлагая уникальный взгляд на богатое культурное наследие и историю страны. Книга разделена на четыре раздела, каждый из которых фокусируется на различных аспектах дизайна кимоно, от традиционных мотивов до современных адаптаций. Раздел 1: Традиционные мотивы Первый раздел книги исследует традиционные мотивы, встречающиеся в дизайне кимоно, такие как хризантемы сакуры и бамбука. Эти мотивы глубоко укоренились в японской культуре и символизируют сменяющиеся времена года и круговорот жизни и смерти. Автор приводит подробный анализ каждого мотива, объясняя их значимость и приемы, использованные при их создании. Раздел 2: Ткани и методы Во втором разделе рассматриваются различные ткани и методы, используемые в дизайне кимоно, включая шелковую крепированную бумагу и методы окрашивания.

The Plot of the Book 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns'Book « Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns » Mary Kellogg Rice emmène les lecteurs dans un voyage fascinant à travers le monde du textile japonais et les motifs, offrant une vision unique du riche patrimoine culturel et de l'histoire du pays. livre est divisé en quatre sections, chacune se concentrant sur différents aspects de la conception du kimono, des motifs traditionnels aux adaptations modernes. Section 1 : Motifs traditionnels La première section du livre explore les motifs traditionnels que l'on retrouve dans la conception du kimono, comme les chrysanthèmes sakura et bambou. Ces motifs sont profondément enracinés dans la culture japonaise et symbolisent les saisons changeantes et le cycle de la vie et de la mort. L'auteur donne une analyse détaillée de chaque motif, expliquant leur importance et les techniques utilisées pour les créer. Section 2 : Tissus et méthodes La deuxième section traite de divers tissus et méthodes utilisés dans la conception du kimono, y compris le papier de soie et les méthodes de teinture.

The Plot of the Book 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns' «Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns» de Mary Kellogg Rice guía a los lectores en un fascinante viaje por el mundo de los textiles y patrones japoneses, ofreciendo una visión única del rico patrimonio cultural y la historia del país. libro se divide en cuatro secciones, cada una centrada en diferentes aspectos del diseño del kimono, desde motivos tradicionales hasta adaptaciones modernas. Sección 1: Motivos tradicionales La primera sección del libro explora los motivos tradicionales que se encuentran en el diseño del kimono, como el crisantemo de sakura y bambú. Estos motivos están profundamente arraigados en la cultura japonesa y simbolizan las estaciones cambiantes y el ciclo de vida y muerte. autor proporciona un análisis detallado de cada motivo, explicando su importancia y las técnicas utilizadas en su creación. Sección 2: Tejidos y métodos En la segunda sección se examinan los diferentes tejidos y métodos utilizados en el diseño del kimono, incluyendo el papel crepé de seda y las técnicas de teñido.

The Plot of the Book 'Kimono Design An Intradução to Textiles and Patterns'O livro «Kimono Design An Intrudation to Textiles and Patterns», de Mary Kellogh Rice, realiza uma viagem fascinante por têxteis japoneses e padrões, oferecendo uma visão única do rico patrimônio cultural e da história do país. O livro é dividido em quatro seções, cada uma focando em vários aspectos do design de kimonos, desde motivos tradicionais até adaptações modernas. Seção 1: Motivos tradicionais A primeira seção do livro explora os motivos tradicionais do design de kimono, como os crisântemas de sakura e bambu. Estas motivações estão profundamente enraizadas na cultura japonesa e simbolizam a mudança de época e a volta da vida e da morte. O autor faz uma análise detalhada de cada motivo, explicando a sua importância e as técnicas usadas na sua criação. Secção 2: Tecidos e métodos A segunda seção aborda os diferentes tecidos e métodos usados no design de kimono, incluindo papel de seda e métodos de coloração.

The Plot of the Book'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns'Il libro «Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns» di Mary Kellogh Rice conduce un affascinante viaggio nel mondo del tessile giapponese e pattern, offrendo una visione unica del ricco patrimonio culturale e della storia del Paese. Il libro è suddiviso in quattro sezioni, ognuna focalizzata su diversi aspetti del kimono, dai motivi tradizionali alle adattazioni moderne. Sezione 1: Motivi tradizionali La prima sezione del libro esplora i motivi tradizionali del kimono design, come i crisantemi di sakura e bambù. Questi motivi sono profondamente radicati nella cultura giapponese e simboleggiano la nuova stagione e il ciclo della vita e della morte. L'autore fornisce un'analisi dettagliata di ogni movente, spiegando la loro importanza e le tecniche utilizzate per la loro creazione. Sezione 2: Tessuti e metodi La seconda sezione affronta i vari tessuti e metodi utilizzati nel kimono design, tra cui la carta di seta e i metodi di colorazione.

The Plot of the Book 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns'Das Buch "Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns'von Mary Kellogg Rice nimmt die ser mit auf eine faszinierende Reise durch die Welt der japanischen Textilien und Muster und bietet ein einzigartiger Blick auf das reiche kulturelle Erbe und die Geschichte des Landes. Das Buch ist in vier Abschnitte unterteilt, die sich jeweils auf verschiedene Aspekte des Kimono-Designs konzentrieren, von traditionellen Motiven bis hin zu modernen Adaptionen. Abschnitt 1: Traditionelle Motive Der erste Abschnitt des Buches untersucht traditionelle Motive, die im Kimono-Design vorkommen, wie Chrysanthemen von Kirschblüten und Bambus. Diese Motive sind tief in der japanischen Kultur verwurzelt und symbolisieren die wechselnden Jahreszeiten und den Kreislauf von ben und Tod. Der Autor gibt eine detaillierte Analyse jedes Motivs und erklärt seine Bedeutung und die Techniken, die bei seiner Erstellung verwendet wurden. Abschnitt 2: Stoffe und Methoden Der zweite Abschnitt befasst sich mit den verschiedenen Stoffen und Methoden, die bei der Gestaltung von Kimonos verwendet werden, einschließlich Seidenkrepppapier und Färbetechniken.

Fabuła książki „Kimono Design Wprowadzenie do tekstyliów i wzorów” Książka „Kimono Design Wprowadzenie do tekstyliów i wzorów” Mary Kellogg Rice zabiera czytelników w fascynującą podróż po świecie japońskich tekstyliów i wzory, oferując unikalne spojrzenie na bogate dziedzictwo kulturowe i historię kraju. Książka podzielona jest na cztery sekcje, z których każda skupia się na różnych aspektach kimono design, od tradycyjnych motywów po nowoczesne adaptacje. Sekcja 1: Tradycyjne motywy Pierwsza część książki bada tradycyjne motywy znalezione w projekcie kimono, takie jak sakura i chryzantemy bambusa. Motywy te są głęboko zakorzenione w japońskiej kulturze i symbolizują zmieniające się pory roku oraz cykl życia i śmierci. Autor przedstawia szczegółową analizę każdego motywu, wyjaśniając ich znaczenie oraz techniki stosowane w ich tworzeniu. Sekcja 2: Tkaniny i techniki Druga sekcja omawia różne tkaniny i techniki stosowane w projektowaniu kimono, w tym papier krepowy jedwabny i techniki barwienia.

עלילת הספר 'קימונו עיצוב מבוא לטקסטיל ותבניות'ספר 'עיצוב קימונו מבוא לטקסטיל ותבניות'מאת מרי קלוג רייס לוקחת את הקוראים למסע מרתק בעולם הטקסטיל והתבניות היפניות, המציע מבט ייחודי על התרבות העשירה של המדינה מורשת והיסטוריה. הספר מחולק לארבעה חלקים, שכל אחד מהם מתמקד בהיבטים שונים של עיצוב קימונו, החל ממוטיבים מסורתיים וכלה בעיבודים מודרניים. סעיף 1: מוטיבים מסורתיים החלק הראשון של הספר חוקר מוטיבים מסורתיים המצויים בעיצוב קימונו, כגון סאקורה ובמבוק חרצית. מוטיבים אלה מושרשים עמוק בתרבות היפנית ומסמלים את השינויים בעונות ובמעגל החיים והמוות. המחבר נותן ניתוח מפורט של כל מניע, ומסביר את משמעותם ואת הטכניקות המשמשות ביצירתם. סעיף 2: אריגים וטכניקות החלק השני דן בבדים ובטכניקות השונות המשמשות בעיצוב קימונו, כולל נייר קרם משי וטכניקות צביעה.''

Mary Kellogg Rice'ın 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns'Kitabı 'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns', okuyucuları Japon tekstil ve desen dünyasında büyüleyici bir yolculuğa çıkarıyor ve ülkenin zengin kültürel mirasına ve tarihine eşsiz bir bakış sunuyor. Kitap, geleneksel motiflerden modern uyarlamalara kadar kimono tasarımının farklı yönlerine odaklanan dört bölüme ayrılmıştır. Bölüm 1: Geleneksel motifler Kitabın ilk bölümü kimono tasarımında bulunan sakura ve bambu kasımpatı gibi geleneksel motifleri araştırıyor. Bu motifler Japon kültüründe derin köklere sahiptir ve değişen mevsimleri ve yaşam ve ölüm döngüsünü sembolize eder. Yazar, her bir güdünün ayrıntılı bir analizini verir, önemini ve yaratılışlarında kullanılan teknikleri açıklar. Bölüm 2: Kumaşlar ve Teknikler İkinci bölümde kimono tasarımında kullanılan çeşitli kumaşlar ve teknikler, ipek krepli kağıt ve boyama teknikleri de dahil olmak üzere tartışılmaktadır.

حبكة كتاب "تصميم كيمونو مقدمة لكتاب المنسوجات والأنماط" تصميم كيمونو مقدمة للمنسوجات والأنماط "لماري كيلوج رايس يأخذ القراء في رحلة رائعة عبر عالم المنسوجات والأنماط اليابانية، ويقدم رحلة فريدة من نوعها انظر إلى التراث الثقافي الغني للبلاد وتاريخها. ينقسم الكتاب إلى أربعة أقسام، يركز كل منها على جوانب مختلفة من تصميم الكيمونو، من الزخارف التقليدية إلى التكيفات الحديثة. القسم 1: الزخارف التقليدية يستكشف القسم الأول من الكتاب الزخارف التقليدية الموجودة في تصميم الكيمونو، مثل أقحوان الساكورا والخيزران. هذه الزخارف متجذرة بعمق في الثقافة اليابانية وترمز إلى الفصول المتغيرة ودورة الحياة والموت. يقدم المؤلف تحليلاً مفصلاً لكل دافع، موضحًا أهميتها والتقنيات المستخدمة في إنشائها. القسم 2: الأقمشة والتقنيات يناقش القسم الثاني مختلف الأقمشة والتقنيات المستخدمة في تصميم الكيمونو، بما في ذلك الورق المجعد الحريري وتقنيات الصباغة.

Mary Kellogg Rice의 책 '기모노 디자인 섬유 및 패턴 소개'기모노 디자인 '섬유 및 패턴에 대한 소개'는 독자들에게 일본 섬유와 패턴의 세계를 통한 매혹적인 여정을 제공합니다. 국가의 풍부한 문화 유산과 역사. 이 책은 전통적인 주제에서 현대적인 적응에 이르기까지 기모노 디자인의 다양한 측면에 중점을 둔 4 개의 섹션으로 나뉩니다. 섹션 1: 전통적인 주제 책의 첫 번째 섹션은 사쿠라 및 대나무 국화와 같은 기모노 디자인에서 발견되는 전통적인 주제를 탐구합니다. 이 주제는 일본 문화에 뿌리를두고 있으며 변화하는 계절과 삶과 죽음의주기를 상징합니다. 저자는 각 동기에 대한 자세한 분석을 제공하여 그 중요성과 창조에 사용 된 기술을 설명합니다. 섹션 2: 직물 및 기술 두 번째 섹션은 실크 크레이프 용지 및 염색 기술을 포함하여 기모노 디자인에 사용되는 다양한 직물과 기술에 대해 설명합니다.

本のプロット「着物のデザイン」着物のデザイン「着物のデザイン」メアリー・ケロッグ・ライスのテキスタイルとパターンの紹介は、日本のテキスタイルとパターンの世界を通して魅力的な旅に読者を連れて行き、ユニークな外観を提供します国の豊かな文化遺産と歴史で。本は4つのセクションに分かれており、それぞれが伝統的なモチーフから現代的な適応まで、着物デザインのさまざまな側面に焦点を当てています。セクション1：伝統的なモチーフ本の最初のセクションでは、桜や竹の菊などの着物のデザインに見られる伝統的なモチーフを探求しています。これらのモチーフは日本の文化に深く根付いており、変化する季節や生死の循環を象徴しています。作者は、それぞれの動機の詳細な分析を行い、その意義とその作成に使用されるテクニックを説明します。第2部：織物と技法第2部では、シルククレープ紙や染色技術など、着物デザインに用いられる様々な織物と技法について解説します。

The Plot of the Book'Kimono Design An Introduction to Textiles and Patterns 'Book 「Kimono Design An Intruction to Textiles and Patterns」 Mary Kellogg Rice帶領讀者踏上穿越日本紡織品世界的迷人旅程以及圖案，提供了對豐富文化遺產和國家歷史的獨特看法。該書分為四個部分，每個部分都側重於和服設計的各個方面，從傳統圖案到現代改編。第1部分：傳統圖案本書的第一部分探討了和服設計中發現的傳統圖案，例如櫻花和竹子的菊花。這些圖案深深植根於日本文化，象征著季節的變化以及生死的循環。作者詳細分析了每個動機，解釋了它們的重要性和創建它們的技巧。第2部分：織物和方法第二部分探討了和服設計中使用的各種織物和方法，包括絲綢固定紙和染色技術。