The book "Язык кино" (Language of Cinema) by Viktor Shklovsky is a thought-provoking exploration of the art of filmmaking and its relationship with the audience. The author, a renowned Russian film theorist and critic, delves into the nuances of cinematic language and encourages readers to adopt a more conscious and deliberate approach to watching movies. Shklovsky argues that films are not just entertainment, but rather a complex tapestry of creative choices that require careful observation and interpretation. To begin with, the book challenges the common perception of cinema as a passive experience, where viewers simply sit back and enjoy the story without much consideration for the technical aspects. Instead, Shklovsky invites readers to engage their minds and actively analyze the language of cinema, including the use of montage, lighting, sound design, and other elements that contribute to the overall narrative. He emphasizes the importance of understanding the process of technology evolution in filmmaking, tracing the development of cinematic techniques from the early days of silent films to modern CGI-heavy blockbusters. One of the central themes of the book is the concept of "device or the various techniques used by filmmakers to convey meaning and create an emotional response in the viewer.

Книга «Язык кино» (Язык кино) Виктора Шкловского - заставляющее задуматься исследование искусства кинопроизводства и его взаимоотношений с аудиторией. Автор, известный российский теоретик и критик кино, вникает в нюансы кинематографического языка и призывает читателей к более осознанному и обдуманному подходу к просмотру фильмов. Шкловский утверждает, что фильмы - это не просто развлечение, а скорее сложный гобелен творческого выбора, требующий тщательного наблюдения и интерпретации. Начнем с того, что книга бросает вызов распространенному восприятию кино как пассивного опыта, когда зрители просто сидят сложа руки и наслаждаются историей без особого учета технических аспектов. Вместо этого Шкловский предлагает читателям задействовать свой разум и активно анализировать язык кино, включая использование монтажа, освещения, звукового оформления и других элементов, способствующих общему повествованию. Он подчёркивает важность понимания процесса эволюции технологий в кинопроизводстве, прослеживая развитие кинематографических приёмов от ранних дней немого кино до современных CGI-тяжёлых блокбастеров. Одной из центральных тем книги является концепция «устройства», или различных техник, используемых кинематографистами для передачи смысла и создания эмоционального отклика у зрителя.

livre « La langue du cinéma » de Viktor Skklovsky - une étude réfléchissante de l'art du cinéma et de ses relations avec le public. L'auteur, un célèbre théoricien russe et critique du cinéma, plonge dans les nuances du langage cinématographique et appelle les lecteurs à une approche plus consciente et réfléchie de la vue des films. Sklovsky affirme que les films ne sont pas seulement un divertissement, mais plutôt une tapisserie complexe de choix créatifs, exigeant une observation et une interprétation minutieuses. Tout d'abord, le livre remet en question la perception répandue du cinéma comme une expérience passive, où le public se contente de s'asseoir et de profiter de l'histoire sans tenir compte des aspects techniques. Au lieu de cela, Shklovsky invite les lecteurs à utiliser leur esprit et à analyser activement le langage du cinéma, y compris l'utilisation du montage, de l'éclairage, de la décoration sonore et d'autres éléments qui contribuent à la narration générale. Il souligne l'importance de comprendre l'évolution des technologies dans la production cinématographique, en suivant le développement des techniques cinématographiques depuis les premiers jours du cinéma muet jusqu'aux blockbusters lourds CGI modernes. L'un des thèmes centraux du livre est le concept de « dispositif », ou les différentes techniques utilisées par les cinéastes pour transmettre le sens et créer une réponse émotionnelle au spectateur.

libro «lenguaje del cine» (lenguaje del cine) de Viktor Shklovsky es un estudio que hace pensar en el arte de la producción cinematográfica y su relación con el público. autor, un reconocido teórico y crítico del cine ruso, ahonda en los matices del lenguaje cinematográfico y anima a los lectores a un enfoque más consciente y deliberado para ver películas. Shklovsky argumenta que las películas no son sólo entretenimiento, sino más bien un complejo tapiz de elección creativa que requiere una cuidadosa observación e interpretación. Empecemos por el hecho de que el libro desafía la percepción generalizada del cine como una experiencia pasiva, cuando el público simplemente se sienta de brazos cruzados y disfruta de la historia sin tener muy en cuenta los aspectos técnicos. En cambio, Shklovsky invita a los lectores a involucrar su mente y analizar activamente el lenguaje del cine, incluyendo el uso del montaje, la iluminación, el diseño sonoro y otros elementos que contribuyen a la narrativa general. Destaca la importancia de entender el proceso de evolución de la tecnología en la producción cinematográfica, trazando el desarrollo de las técnicas cinematográficas desde los primeros días del cine mudo hasta los modernos blockbusters pesados por CGI. Uno de los temas centrales del libro es el concepto de «dispositivo», o diversas técnicas utilizadas por los cineastas para transmitir el significado y crear una respuesta emocional en el espectador.

O livro «A linguagem do cinema», de Viktor Sklowski, é uma pesquisa sobre a arte cinematográfica e sua relação com o público. O autor, um renomado teórico e crítico de cinema russo, está envolvido nas nuances da linguagem cinematográfica e encoraja os leitores a uma abordagem mais consciente e pensativa para assistir aos filmes. Shklovsky afirma que os filmes não são apenas entretenimento, mas uma complexa tapeçaria de escolhas criativas, que requer uma observação e interpretação cuidadosas. Para começar, o livro desafia a percepção comum do cinema como uma experiência passiva, quando os espectadores ficam sentados e desfrutam da história sem ter em conta os aspectos técnicos. Em vez disso, Sklovsky sugere que os leitores utilizem sua mente e analisem ativamente a linguagem cinematográfica, incluindo o uso de montagem, iluminação, arte sonora e outros elementos que contribuem para a narrativa geral. Ele ressalta a importância de compreender a evolução da tecnologia na produção cinematográfica, traçando o desenvolvimento de técnicas cinematográficas desde os primeiros dias do cinema mudo até os atuais blockbusters pesados CGI. Um dos temas centrais do livro é o conceito de «dispositivo», ou as diferentes técnicas usadas pelos cineastas para transmitir o significado e criar uma resposta emocional no espectador.

Il libro «Il linguaggio del cinema» di Viktor Sklovsky, che fa riflettere sull'arte cinematografica e sulle sue relazioni con il pubblico. L'autore, un noto teorico e critico cinematografico russo, si impegna nelle sfumature del linguaggio cinematografico e invita i lettori a un approccio più consapevole e riflessivo alla visione dei film. Shklovsky sostiene che i film non sono solo un divertimento, ma piuttosto un complesso tappeto di scelte creative che richiede un'attenta osservazione e interpretazione. Per cominciare, il libro sfida la comune percezione del cinema come esperienza passiva, quando gli spettatori si siedono e godono la storia senza tenere conto degli aspetti tecnici. Invece, Sklovsky invita i lettori ad usare la propria mente e ad analizzare attivamente il linguaggio cinematografico, tra cui l'uso di montaggio, luci, immagini sonore e altri elementi che promuovono la narrazione comune. Sottolinea l'importanza di comprendere l'evoluzione della tecnologia nella produzione cinematografica, tracciando l'evoluzione delle tecniche cinematografiche dai primi giorni del cinema muto ai moderni blockbuster pesanti CGI. Uno dei temi principali del libro è il concetto dì dispositivo ", o le varie tecniche utilizzate dai cinematografi per trasmettere il significato e creare una risposta emotiva allo spettatore.

Książka „Język kina” (The Language of Cinema) Wiktora Szekłowskiego jest prowokującym do myślenia studium sztuki filmowej i jej relacji z publicznością. Autor, znany rosyjski teoretyk i krytyk kina, zagłębia się w niuanse filmowego języka i wzywa czytelników do bardziej świadomego i celowego podejścia do oglądania filmów. Shklovsky twierdzi, że filmy to nie tylko rozrywka, ale raczej złożony gobelin twórczego wyboru, który wymaga starannej obserwacji i interpretacji. Na początek książka rzuca wyzwanie powszechnemu postrzeganiu kina jako biernego doświadczenia, w którym widzowie po prostu siadają i cieszą się historią bez większego szacunku dla aspektów technicznych. Zamiast tego, Shklovsky zaprasza czytelników do zaangażowania swoich umysłów i aktywnej analizy języka kina, w tym stosowania edycji, oświetlenia, projektowania dźwięku i innych elementów, które przyczyniają się do ogólnej narracji. Podkreśla znaczenie zrozumienia ewolucji technologii w tworzeniu filmów, śledzenia rozwoju technik kinowych od wczesnych dni kina niemego po nowoczesne blokady CGI-heavy. Jednym z głównych tematów książki jest pojęcie „urządzenia”, lub różne techniki używane przez filmowców do przekazywania znaczenia i tworzenia reakcji emocjonalnej w widzu.

הספר ”שפת הקולנוע” (The Language of Cinema) מאת ויקטור שקלובסקי הוא מחקר מעורר מחשבה על אמנות הקולנוע ועל יחסיה עם הקהל. הסופר, תאורטיקן ומבקר קולנוע רוסי ידוע, מתעמק בניואנסים של השפה הקולנועית וקורא לקוראים לגישה מושכלת ומכוונת יותר לצפייה בסרטים. שקלובסקי טוען שסרטים אינם רק בידור, אלא שטיח קיר מורכב של בחירה יצירתית הדורש התבוננות קפדנית ופרשנות. ראשית, הספר מאתגר את התפיסה הרווחת של הקולנוע כחוויה פסיבית, שבה הצופים פשוט יושבים בחיבוק ידיים ונהנים מהסיפור ללא כל התחשבות בהיבטים הטכניים. במקום זאת, שקלובסקי מזמין את הקוראים לעסוק במוחם ולנתח באופן פעיל את שפת הקולנוע, כולל שימוש בעריכה, תאורה, עיצוב קול ואלמנטים אחרים שתורמים לנרטיב הכללי. הוא מדגיש את החשיבות של הבנת התפתחות הטכנולוגיה בעשיית סרטים, תוך התחקות אחר התפתחותן של טכניקות קולנועיות מימיו הראשונים של הקולנוע השקט ועד לשוברי הקופות המודרניים. אחד הנושאים המרכזיים בספר הוא המושג ”התקן”, או טכניקות שונות בהן משתמשים יוצרי סרטים כדי להעביר משמעות וליצור תגובה רגשית בצופה.''

Viktor Shklovsky'nin "nemanın Dili" (The Language of Cinema) kitabı, film yapımı sanatının ve izleyiciyle olan ilişkisinin düşündürücü bir çalışmasıdır. Tanınmış bir Rus teorisyeni ve sinema eleştirmeni olan yazar, sinema dilinin nüanslarını araştırıyor ve okuyucuları film izlemeye daha bilinçli ve kasıtlı bir yaklaşıma çağırıyor. Shklovsky, filmlerin sadece eğlence değil, dikkatli gözlem ve yorumlama gerektiren karmaşık bir yaratıcı seçim duvar halısı olduğunu savunuyor. Başlangıç olarak, kitap, sinemanın pasif bir deneyim olarak ortak algısına meydan okuyor; burada izleyiciler, teknik yönleri çok fazla dikkate almadan arkalarına yaslanıp hikayenin tadını çıkarıyorlar. Bunun yerine, Shklovsky okuyucuları zihinlerini meşgul etmeye ve kurgu, aydınlatma, ses tasarımı ve genel anlatıya katkıda bulunan diğer unsurların kullanımı da dahil olmak üzere sinemanın dilini aktif olarak analiz etmeye davet ediyor. Sessiz sinemanın ilk günlerinden modern CGI ağırlıklı gişe rekorları kıran filmlere kadar sinema tekniklerinin gelişimini izleyerek film yapımında teknolojinin evrimini anlamanın önemini vurguluyor. Kitabın ana temalarından biri, "cihaz" kavramı veya film yapımcıları tarafından anlam iletmek ve izleyicide duygusal bir tepki yaratmak için kullanılan çeşitli tekniklerdir.

كتاب «لغة السينما» (لغة السينما) لفيكتور شكلوفسكي هو دراسة مثيرة للتفكير لفن صناعة الأفلام وعلاقتها بالجمهور. يتعمق المؤلف، وهو منظر روسي معروف وناقد للسينما، في الفروق الدقيقة في اللغة السينمائية ويدعو القراء إلى نهج أكثر استنارة وتعمدًا لمشاهدة الأفلام. يجادل شكلوفسكي بأن الأفلام ليست مجرد ترفيه، ولكنها نسيج معقد للاختيار الإبداعي يتطلب ملاحظة وتفسير دقيقين. بادئ ذي بدء، يتحدى الكتاب التصور الشائع للسينما كتجربة سلبية، حيث يجلس المشاهدون ببساطة ويستمتعون بالقصة دون اعتبار كبير للجوانب الفنية. بدلاً من ذلك، يدعو شكلوفسكي القراء لإشراك عقولهم وتحليل لغة السينما بنشاط، بما في ذلك استخدام التحرير والإضاءة وتصميم الصوت والعناصر الأخرى التي تساهم في السرد العام. ويؤكد على أهمية فهم تطور التكنولوجيا في صناعة الأفلام، وتتبع تطور التقنيات السينمائية من الأيام الأولى للسينما الصامتة إلى الأفلام الحديثة ذات الثقل CGI. أحد الموضوعات الرئيسية للكتاب هو مفهوم «الجهاز»، أو التقنيات المختلفة التي يستخدمها صانعو الأفلام لنقل المعنى وخلق استجابة عاطفية في المشاهد.

Viktor Shklovsky의 "영화의 언어" (영화의 언어) 책은 영화 제작 기술과 청중과의 관계에 대한 생각을 불러 일으키는 연구입니다. 유명한 러시아 이론가이자 영화에 대한 비평가 인 작가는 영화 언어의 뉘앙스를 탐구하고 독자들에게 영화 시청에 대한보다 정교하고 신중한 접근 방식을 요구합니다. Shklovsky는 영화는 오락 일뿐만 아니라 신중한 관찰과 해석이 필요한 창의적인 선택의 복잡한 태피스트리라고 주장합니다. 우선, 이 책은 시청자가 단순히 기술적 인 측면을 고려하지 않고 앉아서 이야기를 즐기는 수동적 경험으로 영화에 대한 일반적인 인식에 도전합니다. 대신 Shklovsky는 독자들에게 편집, 조명, 사운드 디자인 및 전체 내러티브에 기여하는 기타 요소의 사용을 포함하여 마음을 사용하고 영화의 언어를 적극적으로 분석하도록 초대합니다. 그는 무성 영화의 초기부터 현대 CGI가 많은 블록버스터에 이르기까지 영화 기술의 발전을 추적하면서 영화 제작에서 기술의 진화를 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 이 책의 중심 주제 중 하나는 "장치" 라는 개념 또는 영화 제작자가 의미를 전달하고 시청자에게 감정적 인 반응을 만드는 데 사용하는 다양한 기술입니다.

ヴィクトル・シュクロフスキーの著書「映画の言語」（映画の言語）は、映画製作の芸術と観客との関係の思考刺激的な研究です。著者は、よく知られているロシアの理論家であり、映画評論家でもあり、映画言語のニュアンスを掘り下げ、読者に映画を観るためのより知識に富み、意図的なアプローチを求める。シュクロフスキーは、映画は単なる娯楽ではなく、慎重な観察と解釈を必要とする創造的な選択の複雑なタペストリーであると主張している。まず、映画というパッシブな体験としての共通認識に挑戦し、鑑賞者は技術的な側面をあまり考慮せずに、ただ座って物語を楽しむだけです。代わりに、Shklovskyは、編集、照明、サウンドデザイン、および全体的な物語に貢献する他の要素の使用を含む、映画の言語を積極的に分析し、彼らの心に従事するように読者を招待します。彼は映画製作における技術の進化を理解することの重要性を強調し、サイレント映画の初期から現代のCGIヘビーなブロックバスターまでの映画技術の発展をたどる。本書の中心的なテーマの1つは「、デバイス」という概念、または映画製作者が意味を伝え、視聴者に感情的な反応を生み出すために使用される様々な技術です。

Viktor Shklovsky的「電影語言」（電影語言）一書-對電影制作藝術及其與觀眾的關系進行反思的研究。作者是著名的俄羅斯理論家和電影評論家，他深入研究了電影語言的細微差別，並鼓勵讀者采取更加有意識和深思熟慮的方法來觀看電影。Shklowski認為，電影不僅僅是娛樂，而是復雜的創意選擇掛毯，需要仔細觀察和解釋。首先，這本書挑戰了人們普遍認為電影是一種被動的體驗，觀眾只是坐下來享受這個故事，而沒有特別考慮技術方面。取而代之的是，Shklowski邀請讀者參與他們的思想並積極分析電影的語言，包括使用蒙太奇，照明，聲音設計和其他有助於整體敘事的元素。他強調了了解電影制作中技術演變過程的重要性，追溯了從無聲電影早期到現代CGI重型大片的電影技術的發展。該書的主要主題之一是「設備」的概念，即電影制片人用來傳達意義並在觀眾中產生情感反應的各種技術。