The author argues that the rapid pace of technological change and the increasing reliance on digital tools and platforms have created new opportunities for creative expression and collaboration, but also pose challenges to traditional notions of authorship, ownership, and authenticity. The book begins by examining the historical context of digital art, from its origins in the 1960s to its current status as a dominant form of contemporary art. It then delves into the various forms of digital art, including interactive installations, virtual reality experiences, and social media-based performances. The author highlights the key features of each form, such as interactivity, immersion, and participation, and how they challenge our understanding of what constitutes art. Next, the book turns to the role of technology in shaping the future of digital art, discussing topics such as artificial intelligence, blockchain, and the Internet of Things (IoT). The author argues that these technologies will continue to transform the way we create, consume, and engage with digital art, and that artists must be aware of their potential impact on the field. Finally, the book concludes with a call to action, urging readers to embrace the possibilities of digital art while also being mindful of its limitations and challenges.

Автор утверждает, что быстрые темпы технологических изменений и растущая зависимость от цифровых инструментов и платформ создали новые возможности для творческого выражения и сотрудничества, но также создают проблемы для традиционных представлений об авторстве, собственности и подлинности. Книга начинается с изучения исторического контекста цифрового искусства, от его истоков в 1960-х годах до его нынешнего статуса доминирующей формы современного искусства. Затем она углубляется в различные формы цифрового искусства, включая интерактивные инсталляции, опыт виртуальной реальности и представления в социальных сетях. Автор выделяет ключевые особенности каждой формы, такие как интерактивность, погружение и участие, а также то, как они бросают вызов нашему пониманию того, что составляет искусство Далее книга обращается к роли технологий в формировании будущего цифрового искусства, обсуждая такие темы, как искусственный интеллект, блокчейн и интернет вещей (IoT). Автор утверждает, что эти технологии будут продолжать трансформировать то, как мы создаем, потребляем и взаимодействуем с цифровым искусством, и что художники должны осознавать их потенциальное влияние на поле. Наконец, книга завершается призывом к действию, призывая читателей принять возможности цифрового искусства, а также помнить о его ограничениях и проблемах.

L'autore sostiene che il rapido ritmo dei cambiamenti tecnologici e la crescente dipendenza da strumenti e piattaforme digitali hanno creato nuove opportunità per l'espressione creativa e la collaborazione, ma anche per la rappresentazione tradizionale dell'autore, della proprietà e dell'autenticità. Il libro inizia esplorando il contesto storico dell'arte digitale, dalle sue origini negli annì 60 al suo attuale status di forma dominante dell'arte contemporanea. Viene poi approfondita in diverse forme di arte digitale, tra cui installazioni interattive, esperienze di realtà virtuale e spettacoli sui social media. L'autore sottolinea le caratteristiche chiave di ogni forma, come l'interattività, l'immersione e la partecipazione, e come sfidano la nostra comprensione di ciò che costituisce l'arte Il libro si rivolge al ruolo della tecnologia nella formazione del futuro dell'arte digitale, discutendo di temi come l'intelligenza artificiale, la blockchain e l'Internet delle cose (IoT). L'autore sostiene che queste tecnologie continueranno a trasformare il modo in cui creiamo, consumiamo e interagiamo con l'arte digitale, e che gli artisti devono essere consapevoli del loro potenziale impatto sul campo. Infine, il libro si conclude con un appello all'azione, invitando i lettori ad accettare le opportunità dell'arte digitale e a ricordare i suoi limiti e problemi.

Der Autor argumentiert, dass das rasante Tempo des technologischen Wandels und die zunehmende Abhängigkeit von digitalen Tools und Plattformen neue Möglichkeiten für kreativen Ausdruck und Zusammenarbeit geschaffen haben, aber auch traditionelle Vorstellungen von Urheberschaft, Eigentum und Authentizität vor Herausforderungen stellen. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung des historischen Kontexts digitaler Kunst, von ihren Ursprüngen in den 1960er Jahren bis zu ihrem aktuellen Status als dominierende Form zeitgenössischer Kunst. Anschließend vertieft sie sich in verschiedene Formen digitaler Kunst, darunter interaktive Installationen, Virtual-Reality-Erlebnisse und Social-Media-Darstellungen. Der Autor hebt die wichtigsten Merkmale jeder Form hervor, wie Interaktivität, Immersion und Partizipation, und wie sie unser Verständnis dessen, was Kunst ausmacht, herausfordern. Das Buch befasst sich weiter mit der Rolle der Technologie bei der Gestaltung der Zukunft der digitalen Kunst und diskutiert Themen wie künstliche Intelligenz, Blockchain und das Internet der Dinge (IoT). Der Autor argumentiert, dass diese Technologien weiterhin die Art und Weise verändern werden, wie wir digitale Kunst schaffen, konsumieren und mit ihnen interagieren, und dass Künstler sich ihrer potenziellen Auswirkungen auf das Feld bewusst sein müssen. Schließlich schließt das Buch mit einem Aufruf zum Handeln und fordert die ser auf, die Möglichkeiten der digitalen Kunst zu akzeptieren und sich ihrer Grenzen und Herausforderungen bewusst zu sein.

''