The book "Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия" (Musical Avant-Garde of the Mid-20th Century and the Problems of Artistic Perception) is a comprehensive analysis of the main genre-compositional principles of the foreign musical avant-garde of the mid-20th century, including serialism, aleatorics, sonoristics, and technical stochastic music, as well as the development of instrumental theater. The author draws parallels between these trends in music and modern trends in other types of art, highlighting the need to study and understand the process of technological evolution in order to develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This paradigm is seen as essential for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. The book begins with an introduction to the history of musical avant-garde and its evolution over the centuries, focusing on the key figures and events that have shaped the movement. The author then delves into the main genre-compositional principles of the avant-garde, exploring the works of composers such as Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, and Karlheinz Stockhausen, among others. Each chapter provides a detailed analysis of the different techniques and styles used by these composers, highlighting their unique approaches to music composition and performance.

книга «Музыкальный авангард середины XX века и проблемы художественного восприятия» (Музыкальный Авангард Середины 20-го века и проблемы Артистического Восприятия) является всесторонним анализом главных композиционных жанром принципов иностранного музыкального авангарда середины 20-го века, включая serialism, aleatorics, sonoristics, и техническую стохастическую музыку, а также развитие инструментального театра. Автор проводит параллели между этими тенденциями в музыке и современными тенденциями в других видах искусства, подчеркивая необходимость изучения и понимания процесса технологической эволюции с целью выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современного знания. Эта парадигма рассматривается как необходимая для выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Книга начинается с введения в историю музыкального авангарда и его эволюции на протяжении веков, фокусируясь на ключевых фигурах и событиях, которые сформировали движение. Затем автор углубляется в основные жанрово-композиционные принципы авангарда, исследуя среди прочих произведения таких композиторов, как Арнольд Шёнберг, Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен. В каждой главе представлен подробный анализ различных техник и стилей, используемых этими композиторами, с выделением их уникальных подходов к композиции музыки и исполнению.

livre « L'avant-garde musicale du milieu du XXe siècle et les problèmes de perception artistique » est une analyse complète des principaux principes composites de l'avant-garde musicale étrangère du milieu du XXe siècle, y compris le serialisme, l'aleatorics, la sonoristics et la musique stochastique technique, ainsi que le développement du théâtre instrumental. L'auteur fait des parallèles entre ces tendances dans la musique et les tendances contemporaines dans d'autres formes d'art, soulignant la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution technologique afin de développer un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement de la connaissance moderne. Ce paradigme est considéré comme essentiel à la survie de l'humanité et à l'unité des hommes dans un État en guerre. livre commence par une introduction à l'histoire de l'avant-garde musicale et de son évolution au fil des siècles, en se concentrant sur les figures clés et les événements qui ont façonné le mouvement. L'auteur explore ensuite les principes de base de l'avant-garde en explorant entre autres des œuvres de compositeurs comme Arnold Schönberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen. Chaque chapitre présente une analyse détaillée des différentes techniques et styles utilisés par ces compositeurs, mettant en évidence leurs approches uniques de la composition musicale et de l'exécution.

libro «La vanguardia musical de mediados del siglo XX y los problemas de la percepción artística» (La vanguardia musical de mediados del siglo XX y los problemas de la percepción artística) es un análisis exhaustivo de los principales géneros compositivos de los principios de la vanguardia musical extranjera de mediados del siglo XX, incluyendo el serialismo, la aleatoría, la sonorística, y la música técnica estocástica, así como el desarrollo teatro instrumental. autor traza paralelismos entre estas tendencias en la música y las tendencias contemporáneas en otros tipos de arte, destacando la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución tecnológica con el objetivo de generar un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Este paradigma es visto como esencial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los hombres en un Estado en guerra. libro comienza con una introducción a la historia de la vanguardia musical y su evolución a lo largo de los siglos, centrándose en las figuras clave y los acontecimientos que formaron el movimiento. A continuación, el autor profundiza en los principales principios genero-compositivos de la vanguardia, explorando obras de compositores como Arnold Schönberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, entre otros. Cada capítulo presenta un análisis pormenorizado de las diferentes técnicas y estilos utilizados por estos compositores, destacando sus enfoques únicos de la composición y la ejecución de la música.

O livro «A vanguarda musical de meados do século XX e os desafios da percepção artística» (A vanguarda musical de meados do século 20 e os desafios da Percepção Artística) é uma análise completa dos principais princípios da vanguarda musical estrangeira de meados do século 20, incluindo serialism, aleatorics, sonoristics, música estoquística técnica e desenvolvimento do teatro instrumental. O autor traça paralelos entre essas tendências na música e as tendências contemporâneas em outras artes, enfatizando a necessidade de explorar e compreender o processo de evolução tecnológica para estabelecer um paradigma pessoal de percepção do processo de desenvolvimento do conhecimento moderno. Este paradigma é considerado essencial para a sobrevivência da humanidade e a unidade das pessoas num estado em guerra. O livro começa com a introdução na história da vanguarda musical e sua evolução ao longo dos séculos, focando em figuras e eventos fundamentais que formaram o movimento. Em seguida, o autor se aprofundou nos princípios básicos da vanguarda, explorando, entre outros, compositores como Arnold Schönberg, Pierre Bulez, Karlheinz Stokhausen. Cada capítulo apresenta uma análise detalhada das diferentes técnicas e estilos usados por esses compositores, destacando suas abordagens exclusivas de composição e execução.

Il libro «L'avanguardia musicale della metà del XX secolo e i problemi della percezione artistica» (L'avanguardia musicale della metà del ventesimo secolo e i problemi della percezione artistica) è un'analisi completa dei principali generi compositivi dei principi dell'avanguardia musicale straniera della metà del ventesimo secolo, tra cui serialism, aleatorics, sonoristics, musica stohastica tecnica e sviluppo del teatro strumentale. L'autore fa dei paralleli tra queste tendenze musicali e quelle contemporanee di altre arti, sottolineando la necessità di studiare e comprendere il processo di evoluzione tecnologica per sviluppare un paradigma di percezione personale del processo tecnologico per lo sviluppo della conoscenza moderna. Questo paradigma è considerato essenziale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità umana in uno stato in guerra. Il libro inizia con l'introduzione nella storia dell'avanguardia musicale e della sua evoluzione nel corso dei secoli, focalizzandosi sulle figure chiave ed eventi che hanno formato il movimento. L'autore approfondisce poi i principi di base dell'avanguardia, esplorando tra gli altri pezzi di compositori come Arnold Schönberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stokhausen. Ogni capitolo fornisce un'analisi dettagliata delle diverse tecniche e stili utilizzati da questi compositori, evidenziando i loro approcci unici per la composizione e l'esecuzione della musica.

Das Buch „Musikalische Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts und Probleme der künstlerischen Wahrnehmung“ (Musikalische Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts und Probleme der künstlerischen Wahrnehmung) ist eine umfassende Analyse der wichtigsten kompositorischen Genres der Prinzipien der ausländischen musikalischen Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts, einschließlich Serialismus, Aleatorics, Sonoristik und technische stochastische Musik, sowie die Entwicklung des Instrumentaltheaters. Der Autor zieht Parallelen zwischen diesen Trends in der Musik und aktuellen Trends in anderen Kunstformen und betont die Notwendigkeit, den Prozess der technologischen Evolution zu studieren und zu verstehen, um ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens zu entwickeln. Dieses Paradigma wird als notwendig für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat angesehen. Das Buch beginnt mit einer Einführung in die Geschichte der musikalischen Avantgarde und ihrer Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte und konzentriert sich auf die Schlüsselfiguren und Ereignisse, die die Bewegung geprägt haben. Der Autor taucht dann in die grundlegenden genrekompositorischen Prinzipien der Avantgarde ein und erforscht unter anderem Werke von Komponisten wie Arnold Schönberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen. Jedes Kapitel bietet eine detaillierte Analyse der verschiedenen Techniken und Stile, die von diesen Komponisten verwendet werden, und hebt ihre einzigartigen Ansätze für die Komposition von Musik und Performance hervor.

książka „Awangarda muzyczna połowy XX wieku i problemy artystycznej percepcji” (Muzyczna awangarda połowy XX wieku i problemy percepcji artystycznej) jest kompleksową analizą głównych gatunków kompozycyjnych zasad zagranicznej awangardy muzycznej połowy XX wieku, w tym serializmu, aleatoryki, sonorystyki i technicznej muzyki stochastycznej, a także rozwoju teatru instrumentalnego. Autor rysuje paralele między tymi trendami w muzyce a nowoczesnymi trendami w innych formach sztuki, podkreślając potrzebę studiowania i zrozumienia procesu ewolucji technologicznej w celu wypracowania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy. Paradygmat ten jest postrzegany jako niezbędny do przetrwania ludzkości i jedności ludzi w stanie wojującym. Książka rozpoczyna się od wprowadzenia do historii muzycznej awangardy i jej ewolucji na przestrzeni wieków, skupiając się na kluczowych postaciach i wydarzeniach, które ukształtowały ruch. Następnie autor zagłębia się w podstawowe zasady gatunkowo-kompozycyjne awangardy, badając między innymi utwory, takich kompozytorów jak Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen. Każdy rozdział zawiera szczegółową analizę różnych technik i stylów stosowanych przez tych kompozytorów, podkreślając ich unikalne podejścia do kompozycji muzycznej i wykonania.

הספר ”האוונגרד המוזיקלי של אמצע המאה ה-20 והבעיות של התפיסה האמנותית” (אוונגרד מוזיקלי של אמצע המאה ה -20 והבעיות של תפיסה אמנותית) הוא ניתוח מקיף של הז 'אנרים המלחינים העיקריים של עקרונות האוונגרד המוזיקלי הזר של אמצע המאה ה-20, כולל סריאליזם, אליאטוריקה, סונוריסטיקה ומוזיקה סטוכסטית טכנית, כמו גם התפתחות התיאטרון האינסטרומנטלי. המחבר מצייר מקבילות בין מגמות אלו במוזיקה לבין מגמות מודרניות בצורות אמנות אחרות, ומדגיש את הצורך לחקור ולהבין את תהליך האבולוציה הטכנולוגית על מנת לפתח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני. פרדיגמה זו נתפסת כהכרחית להישרדות האנושות ולאחדות של אנשים במדינה לוחמת. הספר מתחיל בהקדמה להיסטוריה של האוונגרד המוזיקלי והאבולוציה שלו במהלך הדורות, תוך התמקדות בדמויות המפתח ובאירועים שעיצבו את התנועה. לאחר מכן, המחבר מתעמק בעקרונות הז 'אנר הבסיסי של האוונגרד, וחוקר, בין היתר, מלחינים כמו ארנולד שנברג, פייר בולז, קרלהיינץ סטוקהאוזן. כל פרק מספק ניתוח מפורט של הטכניקות והסגנונות השונים בהם משתמשים מלחינים אלה, ומדגיש את גישותיהם הייחודיות להלחנת מוזיקה וביצועים.''

"20. yüzyılın ortalarında müzikal avangard ve sanatsal algı sorunları" kitabı (20. yüzyılın ortalarında müzikal avangard ve sanatsal algı sorunları) 20. yüzyılın ortalarında yabancı müzikal avangard ilkelerinin ana kompozisyon türlerinin kapsamlı bir analizidir, serialism dahil, aleatorics, sonoristics, ve teknik stokastik müzik, hem de enstrümantal tiyatro gelişimi. Yazar, müzikteki bu eğilimler ile diğer sanat biçimlerindeki modern eğilimler arasında paralellikler kurarak, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmek amacıyla teknolojik evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulamaktadır. Bu paradigma, insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir devlette insanların birliği için gerekli görülmektedir. Kitap, müzikal avangardın tarihine ve yüzyıllar boyunca evrimine bir giriş yaparak, hareketi şekillendiren önemli figürlere ve olaylara odaklanarak başlıyor. Daha sonra yazar, avangardın temel tür-kompozisyon ilkelerine girer ve Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen gibi besteciler gibi diğer eserleri keşfeder. Her bölüm, bu besteciler tarafından kullanılan farklı tekniklerin ve stillerin ayrıntılı bir analizini sunar ve müzik kompozisyonu ve performansına benzersiz yaklaşımlarını vurgular.

كتاب «الطليعة الموسيقية في منتصف القرن العشرين ومشاكل الإدراك الفني» (الطليعة الموسيقية في منتصف القرن العشرين ومشاكل الإدراك الفني) هو تحليل شامل للأنواع التركيبية الرئيسية لمبادئ الطليعة الموسيقية الأجنبية في منتصف القرن العشرين، بما في ذلك التسلسل، والألياتوريات، وعلم الصوت، والموسيقى العشوائية التقنية، وكذلك تطوير مسرح الآلات. ويرسم المؤلف أوجه تشابه بين هذه الاتجاهات في الموسيقى والاتجاهات الحديثة في أشكال أخرى من الفن، مع التأكيد على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية التطور التكنولوجي من أجل تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة. يُنظر إلى هذا النموذج على أنه ضروري لبقاء البشرية ووحدة الناس في دولة متحاربة. يبدأ الكتاب بمقدمة لتاريخ الطليعة الموسيقية وتطورها على مر القرون، مع التركيز على الشخصيات والأحداث الرئيسية التي شكلت الحركة. ثم يتعمق المؤلف في مبادئ النوع التركيبي الأساسية للطليعة، ويستكشف، من بين أعمال أخرى، ملحنين مثل أرنولد شوينبرغ وبيير بوليز وكارلهاينز ستوكهاوزن. يقدم كل فصل تحليلًا مفصلاً للتقنيات والأساليب المختلفة التي يستخدمها هؤلاء الملحنون، مما يسلط الضوء على مناهجهم الفريدة في تكوين الموسيقى وأدائها.

"20 세기 중반의 음악적 아방가르드와 예술적 인식의 문제" (20 세기 중반의 음악적 아방가르드와 예술적 인식의 문제) 연대기, 동요학, 초음파 및 기술 확률 음악을 포함하여 20 세기 중반의 외국 음악 아방가르드 원리의 주요 구성 장르에 대한 포괄적 인 분석과 악기 극장의 개발입니다. 저자는 음악의 트렌드와 다른 형태의 예술의 현대 트렌드 사이에 유사점을 두어 현대 지식 개발의 기술 프로세스에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발하기 위해 기술 진화 과정을 연구하고 이해해야 할 필요성을 강조합니다.. 이 패러다임은 인류의 생존과 전쟁 상태에있는 사람들의 통일성에 필요한 것으로 보인다. 이 책은 음악의 아방가르드의 역사와 수세기에 걸친 진화에 대한 소개로 시작하여 운동을 형성 한 주요 인물과 사건에 중점을 둡니다. 그런 다음 저자는 아방가르드의 기본 장르 구성 원칙을 탐구하여 Arnold Schoenberg, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen과 같은 작곡가를 탐구합니다. 각 장은 이러한 작곡가가 사용하는 다양한 기술과 스타일에 대한 자세한 분석을 제공하여 음악 작곡 및 연주에 대한 고유 한 접근 방식을 강조합니다.

「20世紀半ばの音楽前衛と芸術的知覚の問題」 （20世紀半ばの音楽前衛と芸術的知覚の問題） は、20世紀半ばの外国の音楽アヴァンギャルドの原則の主な作曲ジャンルの包括的な分析であります、シリアリズムを含みます、aleatorics、ソノリスティックス、技術的な確率的な音楽、だけでなく、インストゥルメンタルシアターの開発。著者は、音楽のこれらの傾向と他の芸術の現代の傾向の間で並行して描画し、近代的な知識の開発の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発するために、技術進化のプロセスを研究し、理解する必要性を強調しています。このパラダイムは、人類の存続と戦争状態における人々の団結のために必要であると考えられています。この本は、音楽の前衛的な歴史と何世紀にもわたってのその進化についての紹介から始まり、ムーブメントを形作った主要人物や出来事に焦点を当てています。次に、アーノルド・シェーンベルク、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼンなどの作曲家の間で、前衛作品の基本的なジャンル構成原理を探求します。各章では、これらの作曲家が使用するさまざまなテクニックやスタイルを詳細に分析し、作曲とパフォーマンスに対する独自のアプローチを強調しています。

書「20世紀中葉的音樂先鋒隊和藝術感知問題」（20世紀中葉的音樂先鋒隊和藝術感知問題）全面分析了20世紀中葉外國音樂先鋒隊的主要作曲流派，包括序列主義，aleatorics，音速學和技術隨機音樂，以及器樂劇院的發展。作者將音樂中的這些趨勢與其他藝術形式的現代趨勢相提並論，強調需要研究和理解技術進化的過程，以便為現代知識的發展過程建立個人感知範式。這種範式被認為是人類生存和交戰國人民團結所必需的。這本書首先介紹了音樂前衛的歷史及其數百的演變，重點介紹了塑造該運動的關鍵人物和事件。然後，作者深入研究了前衛的主要體裁作曲原理，研究了ArnoldSchönberg，Pierre Boulez，Karlheinz Stockhausen等作曲家的作品。每章詳細分析了這些作曲家使用的不同技術和風格，突出了他們獨特的音樂創作和表演方法。