BOOKS - European Film Theory and Cinema: A Critical Introduction
European Film Theory and Cinema: A Critical Introduction - Ian Aitken June 13, 2001 PDF  BOOKS
Stars49 Stars 3 TON

Views
86158

Telegram
 
European Film Theory and Cinema: A Critical Introduction
Author: Ian Aitken
Year: June 13, 2001
Format: PDF
File size: PDF 29 MB
Language: English



Pay with Telegram STARS
The book provides an introduction to European film theory and its development from the early 20th century to the present day, focusing on the key ideas and debates that have shaped the field. It covers the major film theories and movements within European cinema, including the influential works of directors such as Jean-Luc Godard, Martin Scorsese, and Stanley Kubrick. The text is written in an accessible and engaging style, making it an excellent resource for students and scholars of film studies and cultural theory. The book begins by exploring the origins of European film theory in the philosophical and intellectual currents of the last two centuries, including German idealism, romanticism, and phenomenology. It then delves into the two dominant traditions in European film theory: intuitionist modernism and realism. These traditions are examined through the lens of key films and directors, such as Jean-Luc Godard's 'Breathless' and Martin Scorsese's 'Taxi Driver'. The book also considers the impact of postSaussurean thought on European film theory, including semiotics and poststructuralism.
Книга представляет собой введение в европейскую теорию кино и ее развитие с начала 20-го века до наших дней, фокусируясь на ключевых идеях и дебатах, которые сформировали эту область. Он охватывает основные теории и движения кино в европейском кино, включая влиятельные работы таких режиссёров, как Жан-Люк Годар, Мартин Скорсезе и Стэнли Кубрик. Текст написан в доступном и увлекательном стиле, что делает его отличным ресурсом для студентов и ученых киноведения и теории культуры. Книга начинается с исследования истоков европейской теории кино в философских и интеллектуальных течениях последних двух веков, включая немецкий идеализм, романтизм и феноменологию. Затем он углубляется в две доминирующие традиции в европейской теории кино: интуитивистский модернизм и реализм. Эти традиции рассматриваются через призму ключевых фильмов и режиссеров, таких как «Бездыханный» Жан-Люка Годара и «Таксист» Мартина Скорсезе. В книге также рассматривается влияние постсассурейской мысли на европейскую теорию кино, включая семиотику и постструктурализм.
livre est une introduction à la théorie européenne du cinéma et son développement du début du 20ème siècle à nos jours, en se concentrant sur les idées clés et les débats qui ont façonné ce domaine. Il couvre les principales théories et mouvements du cinéma européen, y compris les œuvres influentes de réalisateurs tels que Jean-Luc Godard, Martin Scorsese et Stanley Kubrick. texte est écrit dans un style accessible et fascinant, ce qui en fait une excellente ressource pour les étudiants et les scientifiques de l'éducation cinématographique et de la théorie culturelle. livre commence par une étude des origines de la théorie européenne du cinéma dans les courants philosophiques et intellectuels des deux derniers siècles, y compris l'idéalisme allemand, le romantisme et la phénoménologie. Il s'enfonce ensuite dans deux traditions dominantes de la théorie européenne du cinéma : le modernisme intuitif et le réalisme. Ces traditions sont abordées à travers le prisme de films et réalisateurs clés tels que « Sans vie » de Jean-Luc Godard et « Taxi Driver » de Martin Scorsese. livre examine également l'impact de la pensée post-sassuréenne sur la théorie européenne du cinéma, y compris la sémiotique et le post-structuralisme.
libro es una introducción a la teoría europea del cine y su desarrollo desde principios del siglo XX hasta la actualidad, centrándose en las ideas y debates clave que dieron forma a este campo. Abarca las principales teorías y movimientos del cine en el cine europeo, incluyendo trabajos influyentes de directores como Jean-Luc Godard, Martin Scorsese y Stanley Kubrick. texto está escrito en un estilo accesible y fascinante, lo que lo convierte en un gran recurso para estudiantes y académicos de ciencia cinematográfica y teoría cultural. libro comienza investigando los orígenes de la teoría europea del cine en las corrientes filosóficas e intelectuales de los últimos dos siglos, incluyendo el idealismo alemán, el romanticismo y la fenomenología. Luego profundiza en dos tradiciones dominantes en la teoría cinematográfica europea: el modernismo intuitivo y el realismo. Estas tradiciones son vistas a través del prisma de películas y directores clave como «n vida» de Jean-Luc Godard y «taxista» de Martin Scorsese. libro también examina la influencia del pensamiento postsassuriano en la teoría cinematográfica europea, incluyendo la semiótica y el postestructuralismo.
O livro é uma introdução à teoria europeia do cinema e seu desenvolvimento desde o início do século 20 até hoje, focando em ideias e debates fundamentais que formaram esta área. Ele abrange as principais teorias e movimentos do cinema no cinema europeu, incluindo trabalhos influentes de diretores como Jean-Luc Godard, Martin Scorsese e Stanley Kubrick. O texto foi escrito em um estilo acessível e fascinante, tornando-o um excelente recurso para estudantes e cientistas de cinema e teoria cultural. O livro começa com uma pesquisa sobre as origens da teoria cinematográfica europeia nas correntes filosóficas e intelectuais dos últimos dois séculos, incluindo idealismo alemão, romantismo e fenomenologia. Depois, aprofundou-se em duas tradições dominantes na teoria cinematográfica europeia: modernismo intuitivo e realismo. Essas tradições são tratadas através do prisma de filmes-chave e diretores, como «O Sem Ouvidos», de Jean-Luc Godard, e «O Taxista», de Martin Scorsese. O livro também aborda os efeitos do pensamento pós-Saussouri sobre a teoria cinematográfica europeia, incluindo a semiótica e o pós-estruturalismo.
Il libro è un'introduzione alla teoria europea del cinema e il suo sviluppo dall'inizio del 20esimo secolo a oggi, focalizzandosi sulle idee chiave e i dibattiti che hanno formato questo campo. Comprende le principali teorie e movimenti cinematografici nel cinema europeo, inclusi i grandi lavori di registi come Jean-Luc Godard, Martin Scorsese e Stanley Kubrick. Il testo è scritto in uno stile accessibile e affascinante, che lo rende un'ottima risorsa per studenti e studiosi di cinema e teoria culturale. Il libro inizia con una ricerca sulle origini della teoria cinematografica europea nelle correnti filosofiche e intellettuali degli ultimi due secoli, tra cui idealismo tedesco, romanticismo e fenomenologia. Poi si approfondisce in due tradizioni dominanti nella teoria cinematografica europea: modernismo intuitivo e realismo. Queste tradizioni vengono trattate attraverso il prisma di film e registi chiave come «L'incosciente» di Jean-Luc Godard e «Il tassista» di Martin Scorsese. Il libro affronta anche gli effetti del pensiero post-sasuriano sulla teoria europea del cinema, tra cui semiotica e post-strutturalismo.
Das Buch bietet eine Einführung in die europäische Filmtheorie und ihre Entwicklung vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart und konzentriert sich auf die wichtigsten Ideen und Debatten, die dieses Feld geprägt haben. Es umfasst die wichtigsten Theorien und Bewegungen des Kinos im europäischen Kino, einschließlich einflussreicher Arbeiten von Regisseuren wie Jean-Luc Godard, Martin Scorsese und Stanley Kubrick. Der Text ist in einem zugänglichen und faszinierenden Stil geschrieben, was ihn zu einer großartigen Ressource für Studenten und Wissenschaftler der Filmwissenschaft und Kulturtheorie macht. Das Buch beginnt mit einer Untersuchung der Ursprünge der europäischen Filmtheorie in den philosophischen und intellektuellen Strömungen der letzten zwei Jahrhunderte, einschließlich des deutschen Idealismus, der Romantik und der Phänomenologie. Dann vertieft er sich in zwei dominierende Traditionen der europäischen Filmtheorie: Intuitive Moderne und Realismus. Diese Traditionen werden durch die Linse von Schlüsselfilmen und Regisseuren wie Jean-Luc Godards „Atemlos“ und Martin Scorseses „Taxi Driver“ betrachtet. Das Buch untersucht auch die Auswirkungen des postsassurischen Denkens auf die europäische Filmtheorie, einschließlich Semiotik und Poststrukturalismus.
Książka jest wstępem do europejskiej teorii filmu i jego rozwoju od początku XX wieku do dnia dzisiejszego, koncentrując się na kluczowych pomysłach i debatach, które ukształtowały dziedzinę. Obejmuje główne teorie i ruchy kina w kinie europejskim, w tym wpływowe dzieła takich reżyserów jak Jean-Luc Godard, Martin Scorsese i Stanley Kubrick. Tekst jest napisany w dostępnym i angażującym stylu, co czyni go doskonałym zasobem dla filmoznawstwa i teorii kultury studentów i uczonych. Książka rozpoczyna się od zbadania początków europejskiej teorii filmowej w prądach filozoficznych i intelektualnych ostatnich dwóch wieków, w tym niemieckiego idealizmu, romantyzmu i fenomenologii. Następnie zagłębia się w dwie dominujące tradycje w europejskiej teorii filmu: intuicyjny modernizm i realizm. Tradycje te są oglądane przez obiektywy kluczowych filmów i reżyserów, takich jak Jean-Luc Godard „Bezdech” i Martin Scorsese „Taksówkarz”. Książka bada również wpływ myśli postsassureańskiej na europejską teorię filmu, w tym semiotykę i poststrukturalizm.
''
Kitap, Avrupa film teorisine ve 20. yüzyılın başlarından günümüze kadar olan gelişimine, alanı şekillendiren kilit fikirlere ve tartışmalara odaklanan bir giriş niteliğindedir. Jean-Luc Godard, Martin Scorsese ve Stanley Kubrick gibi yönetmenlerin etkili eserleri de dahil olmak üzere Avrupa sinemasındaki sinemanın ana teorilerini ve hareketlerini kapsar. Metin erişilebilir ve ilgi çekici bir tarzda yazılmıştır, bu da onu film bilimi ve kültürel teori öğrencileri ve akademisyenleri için mükemmel bir kaynak haline getirmektedir. Kitap, Avrupa film teorisinin kökenlerini, Alman idealizmi, romantizm ve fenomenoloji de dahil olmak üzere son iki yüzyılın felsefi ve entelektüel akımlarında keşfederek başlıyor. Daha sonra Avrupa film teorisinde iki baskın geleneğe giriyor: sezgisel modernizm ve gerçekçilik. Bu gelenekler, Jean-Luc Godard'ın "Breathless've Martin Scorsese'nin" Taxi Driver'gibi önemli film ve yönetmenlerin objektifinden izleniyor. Kitap ayrıca, Sassurean sonrası düşüncenin, semiyotik ve post-yapısalcılık da dahil olmak üzere Avrupa film teorisi üzerindeki etkisini inceler.
الكتاب هو مقدمة لنظرية الأفلام الأوروبية وتطورها من أوائل القرن العشرين حتى يومنا هذا، مع التركيز على الأفكار والمناقشات الرئيسية التي شكلت المجال. يغطي النظريات والحركات الرئيسية للسينما في السينما الأوروبية، بما في ذلك الأعمال المؤثرة لمخرجين مثل جان لوك جودار ومارتن سكورسيزي وستانلي كوبريك. النص مكتوب بأسلوب يسهل الوصول إليه وجذاب، مما يجعله مصدرًا ممتازًا للطلاب والعلماء في علوم السينما ونظرية الثقافة. يبدأ الكتاب باستكشاف أصول نظرية الأفلام الأوروبية في التيارات الفلسفية والفكرية للقرنين الماضيين، بما في ذلك المثالية الألمانية والرومانسية والظواهر. ثم يتعمق في تقليدين مهيمنين في نظرية الفيلم الأوروبية: الحداثة البديهية والواقعية. يُنظر إلى هذه التقاليد من خلال عدسة الأفلام الرئيسية والمخرجين مثل فيلم "Breathless'لجان لوك جودار و" Taxi Driver "لمارتن سكورسيزي. يدرس الكتاب أيضًا تأثير الفكر ما بعد ساسوريان على نظرية الفيلم الأوروبية، بما في ذلك السيميولوجية وما بعد البنيوية.
該書介紹了歐洲電影理論及其從20世紀初至今的發展,重點介紹了塑造該領域的關鍵思想和辯論。它涵蓋了歐洲電影院的主要電影理論和運動,包括Jean-Luc Godard,Martin Scorsese和Stanley Kubrick等導演的有影響力的作品。文字以平易近人的風格寫成,使其成為電影研究和文化理論的學生和學者的絕佳資源。該書首先研究了歐洲電影理論在過去兩個世紀的哲學和智力潮流中的起源,包括德國唯心主義,浪漫主義和現象學。然後,他深入研究了歐洲電影理論的兩個主要傳統:直覺主義現代主義和現實主義。通過關鍵電影和導演的棱鏡來看待這些傳統,例如Jean-Luc Godard的《死氣沈沈》和Martin Scorsese的《出租車司機》。該書還探討了薩蘇裏後思想對歐洲電影理論的影響,包括符號學和後結構主義。

You may also be interested in:

Transnational Film Remakes (Traditions in World Cinema)
Voicing the Cinema: Film Music and the Integrated Soundtrack
Flickers of Film: Nostalgia in the Time of Digital Cinema
The Cinema of Attractions Reloaded (Film Culture in Transition)
New Maricon Cinema: Outing Latin American Film
Philosophical Perspective on Cinema (Politics, Literature, and Film)
Canyon Cinema: The Life and Times of an Independent Film Distributor
Cinema and Fascism: Italian Film and Society, 1922-1943
Exhibiting Cinema in Contemporary Art (Film Culture in Transition)
Cold War Film Genres (Traditions in American Cinema)
Sex, Sadism, Spain, and Cinema: The Spanish Horror Film
Film Firsts: The 25 Movies That Created Contemporary American Cinema
Persistent Images: Encountering Film History in Contemporary Cinema
Organic Cinema: Film, Architecture, and the Work of Bela Tarr
Moving Frames: Photographs in German Cinema (Film Europa, 26)
Ambiguous Cinema: From Simone de Beauvoir to Feminist Film-Phenomenology
Cinema senza fine. Un viaggio cinefilo attraverso 25 film
Spanish Horror Film (Traditions in World Cinema EUP)
The New Face of Political Cinema: Commitment in French Film since 1995
The Demons of Modernity: Ingmar Bergman and European Cinema
Improvising Cinema (Amsterdam University Press - Film Culture in Transition)
World Cinema and the Essay Film: Transnational Perspectives on a Global Practice
Left of Hollywood: Cinema, Modernism, and the Emergence of U.S. Radical Film Culture
Film Bodies: Queer Feminist Encounters with Gender and Sexuality in Cinema
French Cinema and the Great War: Remembrance and Representation (Film and History)
The Colour Fantastic: Chromatic Worlds of Silent Cinema (Framing Film)
Towards an Intermedial History of Brazilian Cinema (Edinburgh Studies in Film and Intermediality)
Screening Statues: Sculpture and Cinema (Edinburgh Studies in Film and Intermediality)
Cinema and Narrative Complexity: Embodying the Fabula (Film Culture in Transition)
European Cinema After the Wall: Screening East-West Mobility
Iconoclasm in European Cinema: The Ethics and Aesthetics of Image Destruction
Queer Bergman: Sexuality, Gender, and the European Art Cinema
Making Worlds: Affect and Collectivity in Contemporary European Cinema
European Film Remakes (Screen Serialities)
Nationalism and the Cinema in France: Political Mythologies and Film Events, 1945-1995
Indefinite Visions: Cinema and the Attractions of Uncertainty (Edinburgh Studies in Film and Intermediality)
The Cinema of Urban Crisis: Seventies Film and the Reinvention of the City (Cities and Cultures)
Transnational Korean Cinema: Cultural Politics, Film Genres, and Digital Technologies
Art in Cinema: Documents Toward a History of the Film Society (Wide Angle Books)
The Cinema of Sofia Coppola: Fashion, Culture, Celebrity (BFI Film Classics)