The book "Искусство, которое не покорилось. Немецкие художники в период фашизма 1933-1945" (Art That Defied Tyranny: German Artists in the Nazi Era, 1933-1945) by Dr. Maria Roussos explores the lives and works of German artists who resisted the Nazi regime's attempts to control and manipulate art during World War II. The book focuses on the experiences of artists such as Leni Riefenstahl, Otto Dix, and Käthe Kollwitz, among others, who continued to create art that challenged the dominant ideology of the time despite the risks involved. The book begins with an introduction to the political and social climate of Germany during the Nazi era, providing context for the reader to understand the significance of the artists' actions. It then delves into the biographies of each artist, detailing their backgrounds, inspirations, and creative processes. The author highlights the ways in which these artists used their work to express dissent, critique the regime, or simply to preserve their own humanity in the face of oppression. One of the most striking aspects of the book is the way in which the author humanizes the artists, revealing them to be complex and multifaceted individuals with their own motivations, desires, and fears. Through their art, these individuals were able to transcend the limitations of their time and place, creating works that continue to resonate with audiences today. The book also explores the various forms of resistance that these artists employed, from subtle subversions of Nazi propaganda to more overt acts of defiance. For example, Leni Riefenstahl's photographs of workers and soldiers were intended to promote the image of a strong and unified German people, but they also convey a sense of individuality and humanity that was at odds with the regime's ideology.

Книга "Искусство, которое не покорилось. Немецкие художники в период фашизма 1933-1945 «(» Искусство, бросившее вызов тирании: German Artists in the Nazi Era, 1933-1945) доктора Марии Руссос исследует жизни и работы немецких художников, которые сопротивлялись попыткам нацистского режима контролировать и манипулировать искусством во время Второй мировой войны. Отто Дикс и Кете Кольвиц, среди прочих, которые продолжали создавать искусство, которое бросало вызов господствующей идеологии того времени, несмотря на связанные с этим риски. Книга начинается с введения в политический и социальный климат Германии в нацистскую эпоху, предоставляя читателю контекст для понимания значимости действий художников. Затем он углубляется в биографии каждого художника, подробно описывая их происхождение, вдохновение и творческие процессы. Автор выделяет способы, которыми эти художники использовали свои работы для выражения инакомыслия, критики режима или просто для сохранения собственной человечности перед лицом угнетения. Один из самых ярких аспектов книги - способ, которым автор очеловечивает художников, раскрывая их сложными и многогранными личностями со своими мотивациями, желаниями, страхами. Благодаря своему искусству эти люди смогли преодолеть ограничения своего времени и места, создавая произведения, которые продолжают находить отклик у аудитории и сегодня. Книга также исследует различные формы сопротивления, которые использовали эти художники, от тонких подрывов нацистской пропаганды до более явных актов неповиновения. Например, фотографии рабочих и солдат Лени Рифеншталь предназначались для продвижения образа сильного и единого немецкого народа, но они также передают чувство индивидуальности и человечности, которое расходилось с идеологией режима.

Livre "L'art qui n'a pas conquis. s artistes allemands de la période fasciste 1933-1945 « (» L'art qui a défié la tyrannie : les artistes allemands dans le Nazi Era, 1933-1945) du Dr Maria Russos explore la vie et le travail des artistes allemands qui ont résisté aux tentatives du régime nazi de contrôler et de manipuler l'art pendant la Seconde Guerre mondiale. Otto Deeks et Kethe Kolwitz, entre autres, ont continué à créer un art qui contestait l'idéologie dominante de l'époque, malgré les risques. livre commence par une introduction au climat politique et social de l'Allemagne à l'ère nazie, offrant au lecteur un contexte pour comprendre l'importance des actions des artistes. Il approfondit ensuite les biographies de chaque artiste, en détaillant ses origines, son inspiration et ses processus créatifs. L'auteur met en évidence les façons dont ces artistes ont utilisé leurs œuvres pour exprimer une dissidence, une critique du régime ou simplement pour préserver leur propre humanité face à l'oppression. L'un des aspects les plus frappants du livre est la façon dont l'auteur humanise les artistes en les révélant à des personnalités complexes et multiformes avec leurs motivations, leurs désirs, leurs peurs. Grâce à leur art, ces personnes ont pu surmonter les limites de leur temps et de leur lieu en créant des œuvres qui continuent de résonner avec le public aujourd'hui. livre explore également les différentes formes de résistance utilisées par ces artistes, des subversions subtiles de la propagande nazie aux actes de désobéissance plus explicites. Par exemple, les photos des ouvriers et des soldats de ni Riefenstahl visaient à promouvoir l'image d'un peuple allemand fort et uni, mais elles transmettent également un sentiment d'individualité et d'humanité qui était en contradiction avec l'idéologie du régime.

"Arte que no ha sido conquistado. Artistas alemanes durante el fascismo 1933-1945 «(» arte que desafió a la tiranía: Artistas alemanes en la era Nazi, 1933-1945) de la doctora Maria Russos explora las vidas y obras de artistas alemanes que resistieron los intentos del régimen nazi de controlar y manipular el arte durante la Segunda Guerra Mundial. Otto Dix y Kete Kolwitz, entre otros, que continuaron creando un arte que desafiaba la ideología dominante de la época, a pesar de los riesgos asociados. libro comienza con una introducción al clima político y social de Alemania durante la época nazi, proporcionando al lector un contexto para entender el significado de las acciones de los artistas. A continuación, profundiza en las biografías de cada artista, detallando sus orígenes, inspiración y procesos creativos. autor destaca las formas en que estos artistas han utilizado sus obras para expresar disidencia, criticar al régimen o simplemente para preservar su propia humanidad frente a la opresión. Uno de los aspectos más llamativos del libro es la forma en que el autor humaniza a los artistas, revelándolos con personalidades complejas y polifacéticas con sus motivaciones, deseos, miedos. Gracias a su arte, estas personas han podido superar las limitaciones de su tiempo y lugar creando obras que siguen resonando en el público en la actualidad. libro también explora las diferentes formas de resistencia que usaron estos artistas, desde las sutiles subversiones de la propaganda nazi hasta actos más explícitos de desobediencia. Por ejemplo, las fotografías de los trabajadores y soldados de ni Riefenstahl estaban destinadas a promover la imagen de un pueblo alemán fuerte y unido, pero también transmiten un sentido de individualidad y humanidad que estaba en desacuerdo con la ideología del régimen.

Livro "Arte que não foi conquistada. Artistas alemães durante o fascismo 1933-1945 ("Arte que desafiou a tirania: German Artists in the Nazi Era, 1933-1945), da Dra. Maria Russos explora as vidas e obras de artistas alemães que resistiram aos esforços do regime nazista para controlar e manipular a arte durante a Segunda Guerra Mundial. Otto Deeks e Kete Kolwitz, entre outros, que continuaram a criar arte que desafiou a ideologia dominante da época, apesar dos riscos associados. O livro começa com a introdução no clima político e social da Alemanha durante a era nazi, oferecendo ao leitor um contexto para compreender a importância das ações dos artistas. Depois, aprofundou-se nas biografias de cada artista, detalhando suas origens, inspiração e processos criativos. O autor destaca as formas como estes artistas usaram seus trabalhos para expressar dissidência, criticar o regime ou simplesmente para preservar a própria humanidade face à opressão. Um dos aspectos mais marcantes do livro é a forma como o autor humana os artistas, revelando-os com personalidades complexas e múltiplas, com suas motivações, desejos, medos. Graças à sua arte, estas pessoas conseguiram superar as limitações do seu tempo e lugar, criando obras que continuam a ser respondidas pelo público hoje. O livro também explora as diferentes formas de resistência usadas por esses artistas, desde as finas subversões da propaganda nazista até os atos mais evidentes de desobediência. Por exemplo, as fotografias dos trabalhadores e soldados de ni Riefenstahl foram projetadas para promover a imagem de um povo alemão forte e unificado, mas também transmitem um sentimento de individualidade e humanidade que divergiu da ideologia do regime.

"L'arte che non è stata conquistata. Artisti tedeschi nel periodo del fascismo 1933-1945 "(L'arte che sfidò la tirannia: German Artists in the Nazi Era, 1933-1945) della dottoressa Maria Roussos esplora le vite e le opere degli artisti tedeschi che resistono ai tentativi del regime nazista di controllare e manipolare l'arte durante la seconda guerra mondiale. Otto Deeks e Kete Kolwitz, tra gli altri, che continuarono a creare un'arte che sfidava l'ideologia dominante dell'epoca, nonostante i rischi associati. Il libro inizia con l'introduzione nel clima politico e sociale della Germania nell'era nazista, fornendo al lettore un contesto per comprendere l'importanza delle azioni degli artisti. Poi si approfondisce nella biografia di ogni artista, descrivendo in dettaglio la loro origine, ispirazione e processi creativi. L'autore evidenzia le modalità con cui questi artisti hanno usato il loro lavoro per esprimere dissenso, criticare il regime o semplicemente per preservare la propria umanità di fronte all'oppressione. Uno degli aspetti più evidenti del libro è il modo in cui l'autore inventa gli artisti, rivelandoli con personalità complesse e multiple con le sue motivazioni, i suoi desideri, le sue paure. Grazie alla loro arte, queste persone sono riuscite a superare i limiti del loro tempo e del loro luogo, creando opere che continuano a trovare una risposta nel pubblico ancora oggi. Il libro indaga anche le varie forme di resistenza usate da questi artisti, dalle sottili sovversioni della propaganda nazista agli atti più evidenti di disobbedienza. Ad esempio, le foto degli operai e dei soldati di ni Rifenstahl erano progettate per promuovere l'immagine di un popolo tedesco forte e unito, ma trasmettono anche un senso di individualità e umanità che si discostava dall'ideologia del regime.

Das Buch "Kunst, die sich nicht unterwarf. Deutsche Künstler in der Zeit des Faschismus 1933-1945 „(“ Kunst, die der Tyrannei trotzte: Deutsche Künstler in der Nazi-Ära, 1933-1945) von Dr. Maria Roussos untersucht das ben und Werk deutscher Künstler, die sich den Versuchen des NS-Regimes widersetzten, Kunst während des Zweiten Weltkriegs zu kontrollieren und zu manipulieren. Unter anderem Otto Dix und Käthe Kollwitz, die weiterhin eine Kunst schufen, die die herrschende Ideologie der Zeit trotz der damit verbundenen Risiken in Frage stellte. Das Buch beginnt mit einer Einführung in das politische und soziale Klima Deutschlands während der NS-Zeit und bietet dem ser einen Kontext, um die Bedeutung des Handelns der Künstler zu verstehen. Anschließend geht er tiefer in die Biografien der einzelnen Künstler ein und beschreibt detailliert deren Herkunft, Inspiration und kreative Prozesse. Der Autor zeigt auf, wie diese Künstler ihre Werke nutzten, um Dissens auszudrücken, das Regime zu kritisieren oder einfach ihre eigene Menschlichkeit angesichts der Unterdrückung zu bewahren. Einer der auffälligsten Aspekte des Buches ist die Art und Weise, wie der Autor Künstler vermenschlicht, indem er sie mit ihren Motivationen, Wünschen und Ängsten komplexen und facettenreichen Persönlichkeiten offenbart. Dank ihrer Kunst konnten diese Menschen die Grenzen ihrer Zeit und ihres Ortes überwinden und Werke schaffen, die bis heute beim Publikum Anklang finden. Das Buch untersucht auch die verschiedenen Formen des Widerstands, die diese Künstler verwendeten, von subtilen Subversionen der Nazi-Propaganda bis hin zu offensichtlicheren Aktionen des Ungehorsams. So sollten die Fotos von ni Riefenstahls Arbeitern und Soldaten das Bild eines starken und geeinten deutschen Volkes fördern, sie vermitteln aber auch ein Gefühl von Individualität und Menschlichkeit, das im Widerspruch zur Ideologie des Regimes stand.

Książka "Sztuka, która nie jest posłuszna. Niemieccy artyści w okresie faszyzmu 1933-1945 ("Sztuka, która wyzwała tyranię: niemieccy artyści w erze nazistowskiej, 1933-1945) Dr Maria Roussos bada życie i dzieła niemieckich artystów, którzy sprzeciwiali się próbom kontrolowania i manipulowania sztuką przez reżim nazistowski podczas II wojny światowej. Otto Dix i Käthe Kolwitz, między innymi, którzy dalej tworzyli sztukę, która podważała ówczesną ideologię głównego nurtu, pomimo ryzyka zaangażowany. Książka rozpoczyna się od wprowadzenia do klimatu politycznego i społecznego Niemiec w czasach nazistowskich, zapewniając czytelnikowi kontekst dla zrozumienia znaczenia działań artystów. Następnie zagłębia się w biografie każdego artysty, wyszczególniając ich pochodzenie, inspiracje i procesy twórcze. Autor podkreśla sposoby, w jakie artyści ci wykorzystywali swoją pracę do wyrażania sprzeciwu, krytykowania reżimu, czy po prostu do zachowania własnej ludzkości w obliczu ucisku. Jednym z najbardziej uderzających aspektów książki jest sposób, w jaki autor humanizuje artystów, ujawniając im złożone i wielowątkowe osobowości z ich motywacjami, pragnieniami, obawami. Dzięki swojej sztuce, ci ludzie byli w stanie przezwyciężyć ograniczenia swojego czasu i miejsca, tworząc dzieła, które nadal rezonują z publicznością dzisiaj. Książka bada również różne formy oporu, jakie wykorzystywali ci artyści, od subtelnych wywrotów nazistowskiej propagandy po bardziej jawne akty defiancji. Fotografie robotników i żołnierzy ni Riefenstahl miały na przykład promować wizerunek silnego i zjednoczonego narodu niemieckiego, ale również przekazać poczucie indywidualności i ludzkości, które były sprzeczne z ideologią reżimu.

ספר "אמנות שלא צייתו. אמנים גרמנים בתקופת הפאשיזם 1933-1945 ("אמנות שקראה תיגר על עריצות: אמנים גרמנים בתקופה הנאצית, 1933-1945) על ידי ד "ר מריה רוסוס חוקר את חייהם ויצירותיהם של אמנים גרמנים שהתנגדו לניסיונות המשטר הנאצי לשלוט ולתמרן את האמנות במהלך מלחמת העולם הראשונה אוטו דיקס (Otto Dix) וקטה קולוויץ (Käte Kolwitz), בין השאר, שהמשיכו ליצור אמנות שקראה תיגר על האידאולוגיה המיינסטרים של אותה תקופה, למרות הסיכונים הכרוכים בכך. הספר מתחיל בהקדמה לאקלים הפוליטי והחברתי של גרמניה בתקופה הנאצית, ומספק לקורא הקשר להבנת המשמעות של פעולות האמנים. לאחר מכן הוא מתעמק בביוגרפיות של כל אמן, מפרט את מקורותיהם, השראה ותהליכי יצירה. המחבר מדגיש את הדרכים שבהן האמנים השתמשו בעבודתם כדי להביע התנגדות, למתוח ביקורת על המשטר, או פשוט כדי לשמור על אנושיותם לנוכח הדיכוי. אחד ההיבטים המדהימים ביותר של הספר הוא הדרך בה הסופר הופך את האמנים לאנושיים, וחושף אותם עם אישיות מורכבת ורב-פנים עם המניעים, הרצונות, הפחדים שלהם. באמצעות האמנות שלהם, האנשים האלה הצליחו להתגבר על מגבלות הזמן והמקום שלהם, ויצרו יצירות שממשיכות להדהד עם הקהל היום. הספר גם בוחן את צורות ההתנגדות השונות של אמנים אלה, החל מתעמולה נאצית עדינה וכלה בהתרסה גלויה יותר. תצלומיו של לני ריפנשטאהל, למשל, נועדו לקדם את דמותו של עם גרמני חזק ומאוחד, אבל הם גם מעבירים תחושה של אינדיבידואליות ואנושיות''

Kitap "İtaat etmeyen sanat. Faşizm Döneminde Alman Sanatçılar 1933-1945 "(Tiranlığa Meydan Okuyan Sanat: Nazi Döneminde Alman Sanatçılar, 1933-1945) Dr. Maria Roussos, II. Dünya Savaşı sırasında Nazi rejiminin sanatı kontrol etme ve manipüle etme girişimlerine direnen Alman sanatçıların yaşamlarını ve eserlerini araştırıyor. Otto Dix ve Käthe Kolwitz, diğerlerinin yanı sıra, risklere rağmen, zamanın ana akım ideolojisine meydan okuyan sanat yaratmaya devam etti. Kitap, Nazi döneminde Almanya'nın siyasi ve sosyal iklimine bir giriş ile başlıyor ve okuyucuya sanatçıların eylemlerinin önemini anlamak için bir bağlam sunuyor. Daha sonra her sanatçının biyografilerini araştırır, kökenlerini, ilhamlarını ve yaratıcı süreçlerini detaylandırır. Yazar, bu sanatçıların çalışmalarını muhalefeti ifade etmek, rejimi eleştirmek veya sadece baskı karşısında kendi insanlıklarını korumak için kullandıkları yolları vurgulamaktadır. Kitabın en çarpıcı yönlerinden biri, yazarın sanatçıları insanlaştırması, onları motivasyonları, arzuları, korkularıyla karmaşık ve çok yönlü kişiliklerle ortaya çıkarmasıdır. Sanatlarıyla, bu insanlar zamanlarının ve yerlerinin sınırlamalarının üstesinden gelebildiler ve bugün izleyicilerle rezonansa devam eden eserler yarattılar. Kitap ayrıca, bu sanatçıların Nazi propagandasının ince yıkımlarından daha açık meydan okuma eylemlerine kadar kullandıkları çeşitli direniş biçimlerini de araştırıyor. Örneğin, ni Riefenstahl'ın işçi ve asker fotoğrafları, güçlü ve birleşik bir Alman halkının imajını teşvik etmeyi amaçlıyordu, ancak aynı zamanda rejimin ideolojisiyle çelişen bir bireysellik ve insanlık duygusu da taşıyorlardı.

كتاب "الفن الذي لم يطيع. الفنانون الألمان في فترة الفاشية 1933-1945 «(» الفن الذي تحدى الاستبداد: الفنانون الألمان في العصر النازي، 1933-1945) بقلم الدكتورة ماريا روسوس تستكشف حياة وأعمال الفنانين الألمان الذين قاوموا محاولات النظام النازي للسيطرة على الفن والتلاعب به خلال الحرب العالمية الثانية. أوتو ديكس وكاث كولويتز، من بين آخرين، الذين واصلوا إنشاء فن يتحدى الأيديولوجية السائدة في ذلك الوقت، على الرغم من المخاطر التي ينطوي عليها. يبدأ الكتاب بمقدمة للمناخ السياسي والاجتماعي في ألمانيا خلال الحقبة النازية، مما يوفر للقارئ سياقًا لفهم أهمية تصرفات الفنانين. ثم يتعمق في السير الذاتية لكل فنان، ويوضح بالتفصيل أصولها وإلهامها وعملياتها الإبداعية. يسلط المؤلف الضوء على الطرق التي استخدم بها هؤلاء الفنانون أعمالهم للتعبير عن المعارضة أو انتقاد النظام أو ببساطة للحفاظ على إنسانيتهم في مواجهة الاضطهاد. أحد أكثر جوانب الكتاب لفتًا للنظر هو الطريقة التي يضفي بها المؤلف الطابع الإنساني على الفنانين، ويكشف عنهم بشخصيات معقدة ومتعددة الأوجه بدوافعهم ورغباتهم ومخاوفهم. من خلال فنهم، تمكن هؤلاء الأشخاص من التغلب على قيود زمنهم ومكانهم، وخلقوا أعمالًا لا تزال تلقى صدى لدى الجماهير اليوم. يستكشف الكتاب أيضًا الأشكال المختلفة للمقاومة التي استخدمها هؤلاء الفنانون، من التخريب الخفي للدعاية النازية إلى أعمال التحدي العلنية. كانت صور ليني ريفنستال للعمال والجنود، على سبيل المثال، تهدف إلى الترويج لصورة الشعب الألماني القوي والموحد، لكنها تنقل أيضًا إحساسًا بالفردية والإنسانية يتعارض مع أيديولوجية النظام.

書籍"未征服的藝術。瑪麗亞·魯索斯（Maria Roussos）博士在1933-1945法西斯主義時期的德國藝術家"（挑戰暴政的藝術：納粹時代的德國藝術家，1933-1945）探討了德國藝術家的生活和工作。第二次世界大戰期間納粹政權試圖控制和操縱藝術。奧托·迪克斯（Otto Dix）和凱特科爾維茨（Kete Kolwitz）等人繼續創作藝術品，盡管存在相關風險，但仍挑戰了當時流行的意識形態。這本書首先介紹了納粹時代德國的政治和社會氣候，為讀者提供了了解藝術家行為重要性的背景。然後，他深入研究了每位藝術家的傳記，詳細介紹了他們的背景，靈感和創作過程。作者強調了這些藝術家利用其作品表達異議，批評政權或僅僅是在面對壓迫時保持自己人性的方式。這本書最引人註目的方面之一是作者通過以動機，欲望和恐懼來揭示藝術家復雜而多方面的個性來使藝術家人性化的方式。通過他們的藝術，這些人能夠克服時間和地點的局限性，創作作品繼續引起觀眾的共鳴。該書還探討了這些藝術家使用的各種形式的抵抗，從對納粹宣傳的微妙破壞到更明顯的蔑視行為。例如，萊尼·裏芬斯塔爾（ni Riefenstahl）的工人和士兵的照片旨在宣傳強大而統一的德國人民的形象，但它們也傳達了與政權意識形態背道而馳的個性和人性感。