The Making of the Artist in Late Timurid Painting: An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art In the absence of a tradition of self-portraiture, how could artists signal their presence within a painting? Centred on late Timurid manuscript painting circa 1470-1500, this book reveals that pictures could function as the painter's delegate, charged with the task of centring and defining artistic work, even as they did not represent the artist's likeness. Influenced by the culture of the majlis, an institutional gathering devoted to intricate literary performances and debates, late Timurid painters used a number of strategies to shift manuscript painting from an illustrative device to a self-reflective object designed to highlight the artist's imagination and manual dexterity. These strategies include visual abundance, linear precision, the incorporation of inscriptions addressing aspects of the painting, and the artist's signature.

The Making of the Artist in Late Timurid Painting: An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art В отсутствие традиции автопортрета, как художники могли сигнализировать о своем присутствии в картине? Сосредоточенная на поздней тимуридской рукописной живописи около 1470 - 1500 годов, эта книга показывает, что картины могут функционировать в качестве делегата художника, которому поручена задача центрирования и определения художественной работы, даже если они не представляют подобие художника. Под влиянием культуры меджлиса, институционального собрания, посвященного замысловатым литературным перформансам и дебатам, поздние тимуридские живописцы использовали ряд стратегий, чтобы сместить рукописную живопись с иллюстративного устройства на саморефлексивный объект, призванный подчеркнуть воображение художника и ловкость рук. Эти стратегии включают в себя визуальное изобилие, линейную точность, включение надписей, касающихся аспектов картины, и подпись художника.

The Making of the Artist in Late Timurid Painting : An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art En l'absence d'une tradition d'autoportrait, comment les artistes ont-ils pu signaler leur présence dans la peinture ? Centré sur la peinture manuscrite timouride tardive vers 1470-1500, ce livre montre que les peintures peuvent fonctionner comme un délégué de l'artiste chargé de centrer et de définir le travail artistique, même si elles ne représentent pas un semblant d'artiste. Sous l'influence de la culture du majlis, une assemblée institutionnelle consacrée aux performances littéraires complexes et aux débats, les peintres timouriens tardifs ont utilisé un certain nombre de stratégies pour déplacer la peinture manuscrite d'un appareil illustratif à un objet auto-reflex destiné à souligner l'imagination de l'artiste et l'agilité des mains. Ces stratégies comprennent l'abondance visuelle, la précision linéaire, l'inclusion d'inscriptions concernant des aspects de la peinture et la signature de l'artiste.

The Making of the Artist in Late Timurid Painting: An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art En ausencia de la tradición del autorretrato, cómo podían los artistas indicar su presencia en la pintura? Centrado en la pintura manuscrita timúrida tardía hacia 1470-1500, este libro muestra que las pinturas pueden funcionar como un artista delegado al que se le encomienda la tarea de centrar y definir el trabajo artístico, aunque no representen una semblanza del artista. Influidos por la cultura Majlis, un encuentro institucional dedicado a las intrincadas performances literarias y al debate, los pintores timuridanos posteriores utilizaron una serie de estrategias para desplazar la pintura manuscrita de un dispositivo ilustrativo a un objeto autorreflexivo diseñado para resaltar la imaginación del artista y la agilidad de las manos. Estas estrategias incluyen la abundancia visual, la precisión lineal, la inclusión de inscripciones relativas a aspectos de la pintura y la firma del artista.

The Making of the Art in ite Timurid Painting: An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art, sem tradição de autorretrato, como é que os artistas podem sinalizar a sua presença no quadro? Focado em pinturas manuscritas tardias de Timurida, por volta de 1470-1500, este livro mostra que as pinturas podem funcionar como uma autoridade de um artista encarregado de centralizar e definir o trabalho artístico, mesmo que não representem uma espécie de artista. Influenciados pela cultura do Majlis, uma reunião institucional dedicada à performance literária e ao debate, os pintores mais recentes de Timurid usaram uma série de estratégias para deslocar a pintura escrita à mão de um dispositivo ilustrativo para um objeto autorreflexivo, para enfatizar a imaginação do artista e a agilidade das mãos. Essas estratégias incluem abundância visual, precisão linear, inclusão de inscrições sobre aspectos da pintura e assinatura do artista.

The Making of the Artist in Late Timurid Painting: An Explorer of Self-Representation in Manuscript Art In assenza della tradizione dell'autoritratto, come hanno fatto gli artisti a segnalare la loro presenza nel quadro? Focalizzato su una recente pittura scritta da Timuride intorno al 1470-1500, questo libro mostra che i dipinti possono funzionare come un delegato dell'artista incaricato di centrare e definire il lavoro artistico, anche se non rappresentano un artista simile. Sotto l'influenza della cultura del Majlis, della riunione istituzionale dedicata alle performance letterarie e al dibattito, i pittori timuridi recenti hanno utilizzato una serie di strategie per spostare la pittura scritta a mano da un dispositivo illustrativo a un oggetto auto-flessivo per sottolineare l'immaginazione dell'artista e l'agilità delle mani. Queste strategie includono abbondanza visiva, precisione lineare, inclusione di scritte relative agli aspetti del dipinto e firma dell'artista.

The Making of the Artist in Late Timurid Painting: An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art Wie konnten Künstler in Ermangelung einer Tradition des Selbstporträts ihre Präsenz im Bild signalisieren? Dieses Buch, das sich auf die späte timuridische Handschriftenmalerei um 1470-1500 konzentriert, zeigt, dass Gemälde als Künstlerdelegierte fungieren können, die mit der Aufgabe betraut sind, künstlerische Arbeit zu zentrieren und zu definieren, auch wenn sie nicht den Anschein eines Künstlers haben. Beeinflusst von der Medschlis-Kultur, einer institutionellen Versammlung, die sich komplizierten literarischen Performances und Debatten widmet, verwendeten die späten timuridischen Maler eine Reihe von Strategien, um die handschriftliche Malerei von einem illustrativen Gerät zu einem selbstreflexiven Objekt zu verlagern, das die Vorstellungskraft und Geschicklichkeit des Künstlers hervorheben sollte Hände. Diese Strategien umfassen visuelle Fülle, lineare Genauigkeit, die Einbeziehung von Inschriften in Bezug auf Aspekte des Gemäldes und die Unterschrift des Künstlers.

Twórczość artysty w późnym Timurydzie Malarstwo: Eksploracja autoprezentacji w sztuce rękopisu W przypadku braku tradycji autoportretowej, jak artyści mogli zasygnalizować swoją obecność w obrazie? Skupiając się na późnym rękopisie Timurida około 1470-1500, książka ta pokazuje, że obrazy mogą funkcjonować jako delegat artysty, któremu powierza się zadanie skupienia i określania pracy artystycznej, nawet jeśli nie reprezentują podobieństwa artysty. Pod wpływem kultury Majlis, zbioru instytucjonalnego poświęconego skomplikowanym spektaklom literackim i debatom, malarze z późnego Timurydu wykorzystali szereg strategii, aby przenieść ręcznie pisane malarstwo z urządzenia ilustracyjnego na obiekt autorefleksyjny, którego celem jest podkreślenie wyobraźni artysty i lekkości dłoni. Strategie te obejmują eksuberancję wizualną, liniową precyzję, włączenie napisów dotyczących aspektów obrazu oraz podpis artysty.

The Making of the Artist in Late Timurid Painting: A Exploration of Self-Representation in Manuscript Art בהיעדר מסורת של דיוקן עצמי, כיצד יכלו האמנים לאותת על נוכחותם בציור? הספר מתמקד בציור מאוחר של כתב יד טימוריד בסביבות 1470-1500, ומראה כי ציורים יכולים לתפקד כציור לאמן, אשר מופקד על המשימה של מרכז וקביעת יצירה אמנותית, גם אם הם אינם מייצגים את דמותה של האמנית. בהשפעת תרבות מייג 'ליס, אוסף מוסדי המוקדש להופעות ולוויכוחים ספרותיים מורכבים, השתמשו ציירי טימורד המאוחרים במספר אסטרטגיות להעברת ציור בכתב יד ממכשיר איור לאובייקט רפלקטיבי-עצמי שנועד להדגיש את דמיונו של האמן ואת אחיזת היד שלו. אסטרטגיות אלו כוללות שלל חזותי, דיוק לינארי, הכללה של כתובות הקשורות להיבטים של הציור, וחתימה של האמן.''

The Making of the Artist in Late Timurid Painting: An Exploration of Self-Representation in Manuscript Art [Geç Timurid Resminde Sanatçının Yapımı: Yazması Sanatta Kendini Temsil Etmenin Keşfi] Bir otoportre geleneğinin yokluğunda, sanatçılar bir resimdeki varlıklarını nasıl gösterebilirler? Timur'un 1470-1500 yılları arasındaki geç dönem el yazması resimlerine odaklanan bu kitap, resimlerin, sanatçının benzerliğini temsil etmese bile, sanatsal çalışmayı merkezleme ve belirleme görevi verilen sanatçıya delege olarak işlev görebileceğini göstermektedir. Karmaşık edebi performanslara ve tartışmalara adanmış kurumsal bir koleksiyon olan Meclis kültüründen etkilenen geç Timurid ressamları, el yazısı resmi, sanatçının hayal gücünü ve el çabukluğunu vurgulamak için tasarlanmış, açıklayıcı bir cihazdan kendini yansıtan bir nesneye kaydırmak için bir dizi strateji kullandılar. Bu stratejiler arasında görsel coşku, doğrusal hassasiyet, resmin yönleriyle ilgili yazıtların dahil edilmesi ve sanatçının imzası bulunmaktadır.

صنع الفنان في اللوحة التيمورية المتأخرة: استكشاف التمثيل الذاتي في فن المخطوطات في غياب تقليد الصورة الذاتية، كيف يمكن للفنانين الإشارة إلى وجودهم في لوحة ؟ يركز هذا الكتاب على الرسم المخطوط في وقت متأخر من Timurid حوالي 1470-1500، ويظهر أن اللوحات يمكن أن تعمل كمندوب للفنان، الذي تم تكليفه بمهمة تركيز وتحديد العمل الفني، حتى لو لم تكن تمثل شكل الفنان. متأثرين بثقافة المجلس، وهي مجموعة مؤسسية مخصصة للعروض والمناظرات الأدبية المعقدة، استخدم الرسامون التيموريون الراحلون عددًا من الاستراتيجيات لتحويل اللوحة المكتوبة بخط اليد من جهاز توضيحي إلى كائن ذاتي التأمل مصمم للتأكيد على خيال الفنان وخفة يده. تشمل هذه الاستراتيجيات الوفرة البصرية والدقة الخطية وإدراج النقوش المتعلقة بجوانب اللوحة وتوقيع الفنان.

늦은 티무르 회화에서 예술가 만들기: 원고 예술에서 자기 표현의 탐구 자화상 전통이없는 경우, 예술가들은 어떻게 그림에서 자신의 존재를 알릴 수 있습니까? 1470-1500 년경 티 무리 (Timurid) 후기 원고 그림에 중점을 둔이 책은 그림이 예술가의 모습을 나타내지 않더라도 예술 작품을 중심으로하고 결정하는 임무를 맡은 예술가의 대표자 역할을 할 수 있음을 보여줍니다. 복잡한 문학 공연과 토론에 전념하는 제도적 컬렉션 인 Majlis 문화에 영향을받은 Timurid의 후기 화가들은 손으로 쓴 그림을 예시적인 장치에서 예술가의 상상력과 손을 강조하기 위해 고안된 자기 반사 물체로 옮기는 여러 전략을 사용했습니다. 이러한 전략에는 시각적 충동, 선형 정밀도, 그림의 측면과 관련된 비문 포함 및 작가의 서명이 포함됩니다.

在後期繪畫中制作藝術家：手稿藝術中自我表述的探索在缺乏自畫像傳統的情況下，藝術家如何表示他們在繪畫中的存在？這本書著重於1470至1500左右的帖木兒晚期手繪畫，表明這些畫作可以充當藝術家的代表，負責集中和定義藝術品，即使它們不代表藝術家的形象。受議會文化的影響，議會文化是致力於錯綜復雜的文學表演和辯論的機構聚會，後來的帖木兒畫家采取了一系列策略，將手寫繪畫從插圖設備轉移到旨在強調藝術家想象力和手敏捷性的自我反思對象。這些策略包括視覺豐富，線性精度，包括與繪畫方面有關的銘文以及藝術家的簽名。