The book "Art & Design in Photoshop" by Steve Kaplan is a comprehensive guide to creating stunning designs using Adobe Photoshop. The book covers a wide range of topics, from basic design principles to advanced techniques for creating unique and eye-catching artwork. With over 20 projects, readers will learn how to create everything from wine labels to sushi containers, certificates to advertisements, and textbooks to fiction books. The book begins with an introduction to the basics of design, including color theory, typography, and composition. Kaplan emphasizes the importance of understanding the process of technological evolution and developing a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge as the basis for survival in a rapidly changing world. He encourages readers to embrace new technology and use it as a tool for creativity and self-expression. The first chapter focuses on basic design principles such as line, shape, form, texture, and space. Kaplan provides step-by-step instructions for creating a variety of design elements, including borders, frames, and backgrounds. He also shows how to use layer blending modes and adjustment layers to enhance and manipulate images. In the second chapter, Kaplan delves into more advanced techniques, such as creating custom brushes, using the Pen tool, and working with paths. He demonstrates how to create intricate designs and patterns using these tools. The chapter concludes with a project that showcases the power of combining multiple design elements to create a stunning piece of art.

Книга «Искусство и дизайн в Photoshop» Стива Каплана - это всеобъемлющее руководство по созданию потрясающих дизайнов с помощью Adobe Photoshop. Книга охватывает широкий спектр тем, от базовых принципов дизайна до передовых техник создания уникальных и привлекающих внимание художественных работ. С помощью более 20 проектов читатели узнают, как создавать все, от винных этикеток до суши-контейнеров, сертификатов до рекламы и учебников до художественных книг. Книга начинается с введения в основы дизайна, включая теорию цвета, типографику и композицию. Каплан подчеркивает важность понимания процесса технологической эволюции и выработки личностной парадигмы восприятия технологического процесса развития современных знаний как основы выживания в быстро меняющемся мире. Он призывает читателей принять новую технологию и использовать ее как инструмент для творчества и самовыражения. Первая глава посвящена основным принципам проектирования, таким как линия, форма, форма, текстура и пространство. Kaplan предоставляет пошаговые инструкции по созданию различных элементов дизайна, включая границы, рамки и фон. Он также показывает, как использовать режимы наложения слоев и корректирующие слои для улучшения изображений и управления ими. Во второй главе Каплан углубляется в более продвинутые техники, такие как создание пользовательских кистей, использование инструмента «Перо» и работа с контурами. Он демонстрирует, как с помощью этих инструментов создавать замысловатые конструкции и узоры. Глава завершается проектом, который демонстрирует мощь объединения нескольких элементов дизайна для создания потрясающего произведения искусства.

livre « Art and Design in Photoshop » de Steve Kaplan est un guide complet pour créer des dessins impressionnants avec Adobe Photoshop. livre couvre un large éventail de sujets, allant des principes de base du design aux techniques de pointe pour créer des œuvres d'art uniques et attirantes. Avec plus de 20 projets, les lecteurs apprennent à créer tout, des étiquettes de vin aux conteneurs de sushi, aux certificats, aux publicités et aux manuels, en passant par les livres d'art. livre commence par une introduction aux bases du design, y compris la théorie des couleurs, la typographie et la composition. Kaplan souligne l'importance de comprendre le processus d'évolution technologique et d'élaborer un paradigme personnel pour percevoir le processus technologique du développement des connaissances modernes comme base de la survie dans un monde en mutation rapide. Il encourage les lecteurs à adopter la nouvelle technologie et à l'utiliser comme outil de créativité et d'expression. premier chapitre traite des principes de base de la conception, tels que la ligne, la forme, la texture et l'espace. Kaplan fournit des instructions étape par étape pour créer différents éléments de conception, y compris les bordures, les cadres et l'arrière-plan. Il montre également comment utiliser les modes de superposition de couches et les couches de correction pour améliorer et gérer les images. Dans le deuxième chapitre, Kaplan explore des techniques plus avancées, telles que la création de pinceaux personnalisés, l'utilisation de l'outil Plume et le travail sur les contours. Il montre comment utiliser ces outils pour créer des dessins et des motifs complexes. chapitre se termine par un projet qui démontre la puissance de combiner plusieurs éléments de design pour créer une œuvre d'art.

libro «Arte y diseño en Photoshop» de Steve Kaplan es una guía completa para crear diseños impresionantes con Adobe Photoshop. libro abarca una amplia gama de temas, desde los principios básicos del diseño hasta las técnicas avanzadas para crear obras de arte únicas y llamativas. A través de más de 20 proyectos, los lectores aprenderán a crear todo, desde etiquetas de vino hasta contenedores de sushi, certificados, anuncios y libros de texto hasta libros de arte. libro comienza con una introducción a los fundamentos del diseño, incluyendo la teoría del color, la tipografía y la composición. Kaplan destaca la importancia de entender el proceso de evolución tecnológica y de generar un paradigma personal para percibir el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base de supervivencia en un mundo que cambia rápidamente. Anima a los lectores a adoptar la nueva tecnología y utilizarla como herramienta para la creatividad y la expresión. primer capítulo trata de los principios básicos del diseño, como la línea, la forma, la forma, la textura y el espacio. Kaplan proporciona instrucciones paso a paso para crear diferentes elementos de diseño, incluidos bordes, marcos y fondos. También muestra cómo utilizar los modos de superposición de capas y las capas correctoras para mejorar y controlar las imágenes. En el segundo capítulo, Kaplan profundiza en técnicas más avanzadas como la creación de pinceles personalizados, el uso de la herramienta Pluma y el trabajo con contornos. Demuestra cómo con estas herramientas crear diseños y patrones intrincados. capítulo se completa con un proyecto que demuestra el poder de combinar varios elementos de diseño para crear una impresionante obra de arte.

O livro «Arte e Design no Photoshop», de Steve Kaplan, é um guia abrangente para criar designs incríveis com o Adobe Photoshop. O livro abrange uma variedade de temas, desde os princípios básicos do design até técnicas avançadas para criar trabalhos artísticos exclusivos e que chamam a atenção. Com mais de 20 projetos, os leitores aprendem como criar tudo, desde rótulos de vinho a contêineres de sushi, certificados a anúncios e livros didáticos a livros de arte. O livro começa com a introdução às bases do design, incluindo teoria da cor, tipografia e composição. Kaplan enfatiza a importância de compreender o processo de evolução tecnológica e de estabelecer um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base de sobrevivência em um mundo em rápida mudança. Ele encoraja os leitores a adotar a nova tecnologia e usá-la como ferramenta para a criatividade e expressão. O primeiro capítulo é dedicado aos princípios básicos do projeto, tais como linha, forma, forma, textura e espaço. O Kaplan fornece instruções passo a passo para criar vários elementos de design, incluindo limites, molduras e fundo. Ele também mostra como usar os modos de fusão de camadas e camadas de ajuste para melhorar e controlar as imagens. No segundo capítulo, Kaplan se aprofunda em técnicas mais avançadas, como a criação de pincéis personalizados, o uso da ferramenta Pena e o uso de contornos. Demonstra como, com estas ferramentas, criar construções e padrões concebidos. O capítulo é concluído por um projeto que mostra o poder de juntar vários elementos do design para criar uma obra de arte incrível.

Il libro «Arte e design in Photoshop» di Steve Kaplan è una guida completa per la creazione di design straordinari con Adobe Photoshop. Il libro comprende una vasta gamma di argomenti, dai principi di base del design alle tecniche avanzate per la creazione di opere artistiche uniche e che attirano l'attenzione. Con più di 20 progetti, i lettori impareranno a creare tutto, dalle etichette ai contenitori di sushi, ai certificati alla pubblicità e ai libri d'arte. Il libro inizia con l'introduzione alle basi del design, inclusa la teoria del colore, la tipografia e la composizione. Kaplan sottolinea l'importanza di comprendere il processo di evoluzione tecnologica e di sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base di sopravvivenza in un mondo in rapida evoluzione. Esorta i lettori ad adottare una nuova tecnologia e utilizzarla come strumento per la creatività e l'espressione. Il primo capitolo è dedicato ai principi di base della progettazione, come la linea, la forma, la forma, la texture e lo spazio. Kaplan fornisce istruzioni passo passo per creare diversi elementi di design, tra cui bordi, cornici e sfondo. Mostra anche come utilizzare i metodi di fusione dei livelli e i livelli di regolazione per migliorare e gestire le immagini. Nel secondo capitolo Kaplan approfondisce tecniche più avanzate, come la creazione di pennelli personalizzati, l'utilizzo dello strumento penna e l'utilizzo di tracciati. Dimostra come, con questi strumenti, si creano progetti e pattern complessi. Il capitolo è completato da un progetto che mostra la potenza di combinare più elementi di design per creare un'opera d'arte straordinaria.

Das Buch Art and Design in Photoshop von Steve Kaplan ist eine umfassende Anleitung zum Erstellen atemberaubender Designs mit Adobe Photoshop. Das Buch deckt eine breite Palette von Themen ab, von grundlegenden Designprinzipien bis hin zu fortschrittlichen Techniken, um einzigartige und auffällige Kunstwerke zu schaffen. Mit über 20 Projekten lernen die ser, wie man alles von Weinetiketten über Sushi-Container, Zertifikate über Werbung und hrbücher bis hin zu Kunstbüchern kreiert. Das Buch beginnt mit einer Einführung in die Grundlagen des Designs, einschließlich Farbtheorie, Typografie und Komposition. Kaplan betont, wie wichtig es ist, den Prozess der technologischen Evolution zu verstehen und ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben in einer sich schnell verändernden Welt zu entwickeln. Es ermutigt die ser, die neue Technologie zu akzeptieren und sie als Werkzeug für Kreativität und Selbstdarstellung zu nutzen. Im ersten Kapitel geht es um grundlegende Gestaltungsprinzipien wie Linie, Form, Form, Textur und Raum. Kaplan bietet Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Erstellen verschiedener Designelemente, einschließlich Rahmen, Rahmen und Hintergrund. Es zeigt auch, wie Füllmethoden und Einstellungsebenen verwendet werden, um Bilder zu verbessern und zu verwalten. Im zweiten Kapitel vertieft sich Kaplan in fortgeschrittenere Techniken wie das Erstellen von benutzerdefinierten Pinseln, das Verwenden des Stiftwerkzeugs und das Arbeiten mit Pfaden. Es zeigt, wie mit diesen Werkzeugen komplizierte Designs und Muster erstellt werden können. Das Kapitel endet mit einem Projekt, das die Kraft der Kombination mehrerer Designelemente zu einem atemberaubenden Kunstwerk demonstriert.

Art and Design in Photoshop Steve Kaplan to kompleksowy przewodnik po tworzeniu oszałamiających projektów za pomocą Adobe Photoshop. Książka obejmuje szeroki wachlarz tematów, od podstawowych zasad projektowania po zaawansowane techniki tworzenia unikalnych i przyciągających uwagę dzieł sztuki. Dzięki ponad 20 projektom czytelnicy dowiedzą się, jak stworzyć wszystko, od etykiet wina po pojemniki sushi, certyfikaty po reklamy i podręczniki do książek artystycznych. Książka rozpoczyna się od wprowadzenia do podstaw projektowania, w tym teorii kolorów, typografii i kompozycji. Kaplan podkreśla znaczenie zrozumienia procesu ewolucji technologicznej i opracowania osobistego paradygmatu postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy przetrwania w szybko zmieniającym się świecie. Zachęca czytelników do przyjęcia nowej technologii i wykorzystania jej jako narzędzia kreatywności i ekspresji. Pierwszy rozdział dotyczy podstawowych zasad projektowania, takich jak linia, kształt, kształt, tekstura i przestrzeń. Kaplan dostarcza instrukcje krok po kroku do tworzenia różnych elementów projektowych, w tym granic, ramek i tła. Pokazuje również, jak stosować tryby mieszania warstw i warstwy regulacji w celu wzmocnienia i manipulowania obrazami. W drugim rozdziale Kaplan zagłębia się w bardziej zaawansowane techniki, takie jak tworzenie niestandardowych szczotek, korzystanie z narzędzia Pen i praca z ścieżkami. Pokazuje, jak tworzyć skomplikowane wzory i wzory za pomocą tych narzędzi. Rozdział kończy się projektem, który pokazuje siłę łączenia wielu elementów projektowych w celu stworzenia oszałamiającego dzieła sztuki.

אמנות ועיצוב בפוטושופ מאת סטיב קפלן הוא מדריך מקיף ליצירת עיצובים מדהימים באמצעות אדובי פוטושופ. הספר מכסה מגוון רחב של נושאים, החל מעקרונות עיצוב בסיסיים וכלה בטכניקות מתקדמות ליצירת יצירות אמנות ייחודיות ותופסות תשומת לב. עם יותר מ-20 פרויקטים, הקוראים ילמדו איך ליצור הכל מתוויות יין למכלי סושי, תעודות לפרסומות וספרי לימוד לספרי אמנות. הספר מתחיל בהקדמה ליסודות העיצוב, כולל תורת הצבעים, טיפוגרפיה וקומפוזיציה. קפלן מדגיש את החשיבות של הבנת תהליך האבולוציה הטכנולוגית ופיתוח פרדיגמה אישית לתפישת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות בעולם המשתנה במהירות. הוא מעודד את הקוראים לאמץ את הטכנולוגיה החדשה ולהשתמש בה ככלי ליצירתיות ולביטוי. הפרק הראשון עוסק בעקרונות עיצוב בסיסיים כגון קו, צורה, צורה, מרקם ומרחב. קפלן מספק הוראות צעד אחר צעד ליצירת אלמנטים עיצוביים שונים, כולל גבולות, מסגרות ורקע. הוא גם מראה כיצד להשתמש במצבי מיזוג שכבות ושכבות התאמה כדי לשפר ולתפעל תמונות. בפרק השני, קפלן מתעמק בטכניקות מתקדמות יותר, כגון יצירת מברשות מותאמות אישית, שימוש בכלי Pen, ועבודה עם מסלולים. הוא מדגים כיצד ליצור עיצובים ודפוסים מורכבים עם הכלים האלה. הפרק מסתיים בפרויקט המדגים את הכוח של שילוב אלמנטים עיצוביים מרובים ליצירת יצירת אמנות מהממת.''

Steve Kaplan tarafından Photoshop'ta Sanat ve Tasarım, Adobe Photoshop kullanarak çarpıcı tasarımlar oluşturmak için kapsamlı bir kılavuzdur. Kitap, temel tasarım ilkelerinden benzersiz ve dikkat çekici sanat eserleri oluşturmak için gelişmiş tekniklere kadar çok çeşitli konuları kapsamaktadır. 20'den fazla projeyle, okuyucular şarap etiketlerinden suşi kaplarına, sertifikalardan reklamlara ve ders kitaplarından sanat kitaplarına kadar her şeyin nasıl oluşturulacağını öğrenecekler. Kitap, renk teorisi, tipografi ve kompozisyon dahil olmak üzere tasarımın temellerine bir giriş ile başlar. Kaplan, teknolojik evrim sürecini anlamanın ve hızla değişen bir dünyada hayatta kalmanın temeli olarak modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini vurgulamaktadır. Okuyucuları yeni teknolojiyi benimsemeye ve onu yaratıcılık ve ifade için bir araç olarak kullanmaya teşvik eder. İlk bölüm çizgi, şekil, şekil, doku ve alan gibi temel tasarım ilkeleriyle ilgilenir. Kaplan, kenarlıklar, çerçeveler ve arka planlar dahil olmak üzere çeşitli tasarım öğeleri oluşturmak için adım adım talimatlar sağlar. Ayrıca, görüntüleri geliştirmek ve işlemek için katman karıştırma modlarının ve ayarlama katmanlarının nasıl kullanılacağını da gösterir. İkinci bölümde Kaplan, özel fırçalar oluşturma, Kalem aracını kullanma ve yollarla çalışma gibi daha gelişmiş teknikleri inceler. Bu araçlarla nasıl karmaşık tasarımlar ve desenler oluşturulacağını gösteriyor. Bölüm, çarpıcı bir sanat eseri yaratmak için birden fazla tasarım öğesini birleştirmenin gücünü gösteren bir projeyle sona eriyor.

الفن والتصميم في الفوتوشوب لستيف كابلان هو دليل شامل لإنشاء تصميمات مذهلة باستخدام Adobe Photoshop. يغطي الكتاب مجموعة واسعة من الموضوعات، من مبادئ التصميم الأساسية إلى التقنيات المتقدمة لإنشاء أعمال فنية فريدة وجذابة للانتباه. مع أكثر من 20 مشروعًا، سيتعلم القراء كيفية إنشاء كل شيء من ملصقات النبيذ إلى حاويات السوشي والشهادات إلى الإعلانات والكتب المدرسية إلى الكتب الفنية. يبدأ الكتاب بمقدمة لأساسيات التصميم، بما في ذلك نظرية الألوان والطباعة والتكوين. يؤكد كابلان على أهمية فهم عملية التطور التكنولوجي وتطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطور المعرفة الحديثة كأساس للبقاء في عالم سريع التغير. إنه يشجع القراء على تبني التكنولوجيا الجديدة واستخدامها كأداة للإبداع والتعبير. يتناول الفصل الأول مبادئ التصميم الأساسية مثل الخط والشكل والشكل والملمس والمساحة. يوفر كابلان تعليمات خطوة بخطوة لإنشاء عناصر تصميم مختلفة، بما في ذلك الحدود والإطارات والخلفيات. كما يوضح كيفية استخدام أوضاع مزج الطبقات وطبقات التعديل لتحسين الصور ومعالجتها. في الفصل الثاني، يتعمق كابلان في تقنيات أكثر تقدمًا، مثل إنشاء فرش مخصصة، واستخدام أداة القلم، والعمل مع المسارات. يوضح كيفية إنشاء تصميمات وأنماط معقدة باستخدام هذه الأدوات. يختتم الفصل بمشروع يوضح قوة الجمع بين عناصر التصميم المتعددة لإنشاء عمل فني مذهل.

Steve Kaplan의 Photoshop 예술 및 디자인은 Adobe Photoshop을 사용하여 멋진 디자인을 만드는 포괄적 인 가이드입니다. 이 책은 기본 디자인 원칙에서 독특하고 관심을 끄는 아트 워크를 만드는 고급 기술에 이르기까지 광범위한 주제를 다룹니다. 20 개가 넘는 프로젝트를 통해 독자들은 와인 라벨부터 초밥 용기, 인증서, 광고 및 교과서, 미술 서적에 이르기까지 모든 것을 만드는 방법을 배울 것입니다 이 책은 색 이론, 타이포그래피 및 구성을 포함한 디자인의 기본 사항에 대한 소개로 시작됩니다. Kaplan은 빠르게 변화하는 세상에서 생존의 기초로서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 기술 진화 과정을 이해하고 개인 패러다임을 개발하는 것의 중요성을 강조합니다. 독자들이 새로운 기술을 받아들이고 창의성과 표현을위한 도구로 사용하도록 권장합니다. 첫 번째 장은 선, 모양, 모양, 질감 및 공간과 같은 기본 디자인 원리를 다룹니다. Kaplan은 테두리, 프레임 및 배경을 포함한 다양한 디자인 요소를 작성하기위한 단계별 지침을 제공합니다. 또한 계층 혼합 모드와 조정 계층을 사용하여 이미지를 향상시키고 조작하는 방법을 보여줍니다. 두 번째 장에서 Kaplan은 맞춤형 브러시 생성, 펜 도구 사용 및 경로 작업과 같은 고급 기술을 탐구합니다. 그는 이러한 도구로 복잡한 디자인과 패턴을 만드는 방법을 보여줍니다. 이 장은 여러 디자인 요소를 결합하여 놀라운 예술 작품을 만드는 힘을 보여주는 프로젝트로 마무리됩니다.

Art and Design in Photoshop by Steve Kaplanは、Adobe Photoshopを使用して素晴らしいデザインを作成するための包括的なガイドです。この本は、基本的なデザインの原則から、ユニークで注目を集めるアートワークを作成するための高度なテクニックまで、幅広いトピックをカバーしています。20以上のプロジェクトで、読者はワインラベルから寿司容器、証明書、広告、教科書、アートブックまで、すべてを作成する方法を学びます。この本は、色彩理論、タイポグラフィ、組成などのデザインの基礎を紹介するところから始まります。カプランは、急速に変化する世界での生存の基礎としての近代的知識の発展の技術的プロセスの認識のための技術進化のプロセスを理解し、個人的なパラダイムを開発することの重要性を強調しています。それは読者が新しい技術を受け入れ、創造性と表現のためのツールとしてそれを使用することを奨励します。最初の章では、線、形、形、質感、空間などの基本的な設計原則を取り上げます。Kaplanは、ボーダー、フレーム、背景など、さまざまなデザイン要素を作成するためのステップバイステップの手順を提供します。また、レイヤーブレンドモードと調整レイヤーを使用して画像を強化および操作する方法も示します。第2章では、カスタムブラシの作成、ペンツールの使用、パスの操作など、より高度なテクニックを掘り下げます。彼はこれらのツールで複雑なデザインやパターンを作成する方法を示しています。この章は、複数のデザイン要素を組み合わせて素晴らしい芸術作品を生み出す力を示すプロジェクトで終わります。

史蒂夫·卡普蘭（Steve Kaplan）撰寫的「Photoshop中的藝術與設計」書是使用Adobe Photoshop創建令人驚嘆的設計的綜合指南。這本書涵蓋了廣泛的主題，從基本的設計原理到創造獨特和引人註目的藝術品的先進技術。借助20多個項目，讀者將學習如何創建從葡萄酒標簽到壽司容器，證書到廣告和教科書再到藝術書的所有內容。本書首先介紹了設計基礎，包括色彩理論，印刷和構圖。卡普蘭（Kaplan）強調了解技術進化的過程並建立個人範式的重要性，以將現代知識的發展過程視為快速變化的世界中生存的基礎。他鼓勵讀者采用新技術並將其用作創造力和自我表達的工具。第一章介紹了設計的基本原理，例如線條，形狀，形狀，紋理和空間。Kaplan提供了創建各種設計元素的逐步說明，包括邊界，框架和背景。它還顯示了如何使用圖層覆蓋模式和校正圖層來改善和管理圖像。在第二章中，Kaplan將深入研究更高級的技術，例如創建自定義刷子，使用「羽毛」工具以及處理輪廓。他演示了如何使用這些工具創建復雜的設計和圖案。本章的結尾是一個項目，展示了結合多個設計元素創造令人驚嘆的藝術品的力量。