The Plot: In this book, Robin Williams and Carmen Sheldon explore the concept of handmade design and its importance in the world of digital art. They argue that the rapid pace of technological advancement has led to a disconnect between humans and the natural world, resulting in a loss of touch with our creative selves. To bridge this gap, they propose a return to traditional artist's tools and techniques to create handmade elements for digital designs. The authors emphasize the need to study and understand the process of technology evolution, as it has shaped our understanding of the world and ourselves. They suggest that by embracing both the physical and digital realms, we can develop a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge. This will allow us to adapt and evolve alongside technology, ensuring our survival and unity in a warring state. The book is divided into three parts: Part One: Understanding the Importance of Handmade Design, explores the history and significance of handmade design in the context of digital art. The authors discuss how technology has influenced our perception of reality and how handmade design can help us regain a connection to our creative selves. Part Two: Techniques for Creating Handmade Elements, provides step-by-step instructions for creating handmade elements using traditional artist's tools such as paint, ink, paper, fabric, and more. The authors demonstrate how these techniques can be applied to digital designs, resulting in unique and meaningful artwork. Part Three: Applications of Handmade Design in Digital Art, showcases various examples of how handmade design can be incorporated into digital art, including websites, graphics, and animations.

В этой книге Робин Уильямс и Кармен Шелдон исследуют концепцию дизайна ручной работы и ее важность в мире цифрового искусства. Они утверждают, что быстрые темпы технологического прогресса привели к разрыву между людьми и миром природы, что привело к потере связи с нашими творческими силами. Чтобы преодолеть этот пробел, они предлагают вернуться к традиционным инструментам и техникам художника для создания элементов ручной работы для цифрового дизайна. Авторы подчеркивают необходимость изучения и понимания процесса эволюции технологий, поскольку он сформировал наше понимание мира и нас самих. Они предполагают, что, охватывая как физическую, так и цифровую сферы, мы можем разработать личную парадигму восприятия технологического процесса развития современных знаний. Это позволит нам адаптироваться и развиваться вместе с технологиями, обеспечивая наше выживание и единство в воюющем государстве. Книга разделена на три части: Часть первая: Понимание важности дизайна ручной работы, исследует историю и значение дизайна ручной работы в контексте цифрового искусства. Авторы обсуждают, как технологии повлияли на наше восприятие реальности и как дизайн ручной работы может помочь нам восстановить связь с нашим творческим я. Часть вторая: Методы создания элементов ручной работы, содержит пошаговые инструкции по созданию элементов ручной работы с использованием традиционных инструментов художника, таких как краска, чернила, бумага, ткань и многое другое. Авторы демонстрируют, как эти методы могут быть применены к цифровым дизайнам, что приводит к уникальным и значимым произведениям искусства. Часть третья: Применение дизайна ручной работы в цифровом искусстве, демонстрирует различные примеры того, как дизайн ручной работы может быть включен в цифровое искусство, включая веб-сайты, графику и анимацию.

Dans ce livre, Robin Williams et Carmen Sheldon explorent le concept de design artisanal et son importance dans le monde de l'art numérique. Ils affirment que le rythme rapide du progrès technologique a conduit à une rupture entre l'homme et le monde de la nature, ce qui a entraîné une perte de contact avec nos forces créatrices. Pour combler cette lacune, ils proposent de revenir aux outils et techniques traditionnels de l'artiste pour créer des éléments faits main pour le design numérique. s auteurs soulignent la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution de la technologie, car elle a façonné notre compréhension du monde et de nous-mêmes. Ils suggèrent qu'en couvrant à la fois les sphères physique et numérique, nous pouvons développer un paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes. Cela nous permettra de nous adapter et d'évoluer avec la technologie, assurant notre survie et notre unité dans un État en guerre. livre est divisé en trois parties : Première partie : Comprendre l'importance du design artisanal, explorer l'histoire et l'importance du design artisanal dans le contexte de l'art numérique. s auteurs discutent de la façon dont la technologie a influencé notre perception de la réalité et comment la conception artisanale peut nous aider à rétablir le lien avec notre soi créatif. Deuxième partie : Méthodes de création d'éléments faits à la main, contient des instructions étape par étape pour créer des éléments faits à la main en utilisant des outils traditionnels de l'artiste tels que la peinture, l'encre, le papier, le tissu et plus encore. s auteurs montrent comment ces techniques peuvent être appliquées aux dessins numériques, ce qui conduit à des œuvres d'art uniques et significatives. Troisième partie : Application de la conception artisanale dans l'art numérique, montre divers exemples de la façon dont la conception artisanale peut être intégrée dans l'art numérique, y compris les sites Web, les graphiques et les animations.

En este libro, Robin Williams y Carmen Sheldon exploran el concepto de diseño hecho a mano y su importancia en el mundo del arte digital. Afirman que el rápido ritmo del progreso tecnológico ha provocado una ruptura entre los seres humanos y el mundo de la naturaleza, lo que ha provocado la pérdida de conexión con nuestras fuerzas creativas. Para colmar esta brecha, proponen volver a las herramientas y técnicas tradicionales del artista para crear elementos hechos a mano para el diseño digital. autores subrayan la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución de la tecnología, ya que ha moldeado nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos. Sugieren que, al abarcar tanto las esferas física como digital, podemos desarrollar un paradigma personal de percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno. Esto nos permitirá adaptarnos y evolucionar junto con la tecnología, asegurando nuestra supervivencia y unidad en un Estado en guerra. libro se divide en tres partes: Primera parte: Comprender la importancia del diseño hecho a mano, explora la historia y el significado del diseño hecho a mano en el contexto del arte digital. autores discuten cómo la tecnología ha influido en nuestra percepción de la realidad y cómo el diseño hecho a mano puede ayudarnos a reconectarnos con nuestro ser creativo. Segunda parte: Métodos para crear elementos hechos a mano, contiene instrucciones paso a paso para crear elementos hechos a mano utilizando herramientas tradicionales del artista como pintura, tinta, papel, tela y más. autores demuestran cómo estas técnicas se pueden aplicar a los diseños digitales, dando lugar a obras de arte únicas y significativas. Tercera parte: La aplicación del diseño hecho a mano en el arte digital, muestra diferentes ejemplos de cómo el diseño hecho a mano se puede incorporar al arte digital, incluyendo sitios web, gráficos y animación.

Neste livro, Robin Williams e Carmen Sheldon exploram o conceito de design manual e sua importância no mundo da arte digital. Eles afirmam que o ritmo rápido do progresso tecnológico levou a uma separação entre os homens e o mundo da natureza, o que levou à perda de contato com as nossas forças criativas. Para superar esta lacuna, eles sugerem que voltem às ferramentas e técnicas tradicionais do artista para criar elementos manuais para o design digital. Os autores enfatizam a necessidade de estudar e compreender a evolução da tecnologia, porque ela moldou a nossa compreensão do mundo e de nós mesmos. Eles sugerem que, ao abranger tanto a área física quanto a digital, podemos desenvolver um paradigma pessoal de percepção do processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. Isso nos permitirá adaptar-nos e desenvolver-nos com a tecnologia, garantindo a nossa sobrevivência e unidade num estado em guerra. O livro é dividido em três partes: Primeira parte: Compreender a importância do design manual, explorar a história e o significado do design manual no contexto da arte digital. Os autores discutem como a tecnologia influenciou nossa percepção da realidade e como o design manual pode nos ajudar a restaurar a conexão com o nosso eu criativo. Segunda parte: Técnicas de criação manual, contém instruções passo a passo sobre a criação de elementos manuais usando ferramentas tradicionais como tinta, tinta, papel, tecido e muito mais. Os autores demonstram como estes métodos podem ser aplicados aos designs digitais, resultando em obras de arte únicas e significativas. Terceira parte: A aplicação do design manual na arte digital, mostra vários exemplos de como o design manual pode ser incluído na arte digital, incluindo sites, gráficos e animações.

In questo libro Robin Williams e Carmen Sheldon esplorano il concetto di design manuale e la sua importanza nel mondo dell'arte digitale. Sostengono che il rapido ritmo del progresso tecnologico ha causato un divario tra l'uomo e il mondo della natura, causando la perdita di contatto con le nostre forze creative. Per superare questo vuoto, suggeriscono di tornare ai tradizionali strumenti e tecniche dell'artista per creare elementi fatti a mano per il design digitale. Gli autori sottolineano la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia, perché ha creato la nostra comprensione del mondo e di noi stessi. Suggeriscono che, nel campo sia fisico che digitale, possiamo sviluppare un paradigma personale per la percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna. Questo ci permetterà di adattarci e svilupparci con la tecnologia, garantendo la nostra sopravvivenza e la nostra unità in uno stato in guerra. Il libro è suddiviso in tre parti: la prima parte: Comprendere l'importanza del design manuale, esplorare la storia e il significato del design manuale nel contesto dell'arte digitale. Gli autori discutono di come la tecnologia ha influenzato la nostra percezione della realtà e come il design manuale può aiutarci a ripristinare il legame con il nostro io creativo. Seconda parte: Metodi di creazione di elementi fatti a mano, contiene istruzioni passo passo per creare elementi fatti a mano utilizzando strumenti tradizionali come vernice, inchiostro, carta, tessuto e molto altro ancora. Gli autori dimostrano come questi metodi possano essere applicati al design digitale, portando a opere d'arte uniche e significative. Terza parte: L'applicazione del design manuale nell'arte digitale mostra diversi esempi di come il design manuale può essere incluso nell'arte digitale, inclusi siti web, grafica e animazione.

In diesem Buch untersuchen Robin Williams und Carmen Sheldon das Konzept des handgefertigten Designs und seine Bedeutung in der digitalen Kunstwelt. e argumentieren, dass das schnelle Tempo des technologischen Fortschritts zu einer Kluft zwischen den Menschen und der natürlichen Welt geführt hat, was zu einem Verlust der Verbindung mit unseren kreativen Kräften geführt hat. Um diese Lücke zu schließen, schlagen sie vor, zu den traditionellen Werkzeugen und Techniken des Künstlers zurückzukehren, um handgefertigte Elemente für digitales Design zu schaffen. Die Autoren betonen die Notwendigkeit, den Prozess der Technologieentwicklung zu untersuchen und zu verstehen, da er unser Verständnis der Welt und uns selbst geprägt hat. e schlagen vor, dass wir, indem wir sowohl den physischen als auch den digitalen Bereich abdecken, ein persönliches Paradigma für die Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens entwickeln können. Dies wird es uns ermöglichen, uns zusammen mit der Technologie anzupassen und zu entwickeln und unser Überleben und unsere Einheit in einem kriegführenden Staat zu gewährleisten. Das Buch ist in drei Teile gegliedert: Teil eins: Verständnis für die Bedeutung von handgefertigtem Design, erforscht die Geschichte und Bedeutung von handgefertigtem Design im Kontext digitaler Kunst. Die Autoren diskutieren, wie Technologie unsere Wahrnehmung der Realität beeinflusst hat und wie handgefertigtes Design uns helfen kann, uns wieder mit unserem kreativen Selbst zu verbinden. Teil zwei: Techniken zur Herstellung handgefertigter Elemente, enthält Schritt-für-Schritt-Anleitungen zur Herstellung handgefertigter Elemente mit traditionellen Künstlerwerkzeugen wie Farbe, Tinte, Papier, Stoff und mehr. Die Autoren zeigen, wie diese Techniken auf digitale Designs angewendet werden können, was zu einzigartigen und aussagekräftigen Kunstwerken führt. Teil drei: Die Anwendung von handgefertigtem Design in der digitalen Kunst zeigt verschiedene Beispiele dafür, wie handgefertigtes Design in digitale Kunst integriert werden kann, einschließlich Websites, Grafiken und Animationen.

W tej książce Robin Williams i Carmen Sheldon badają koncepcję ręcznie wykonanego projektu i jego znaczenie w świecie sztuki cyfrowej. Twierdzą, że szybkie tempo postępu technologicznego doprowadziło do rozłączenia ludzi i świata przyrody, co spowodowało utratę więzi z naszymi siłami twórczymi. Aby zlikwidować tę lukę, sugerują powrót do tradycyjnych narzędzi artystycznych i technik tworzenia ręcznie wykonanych elementów do projektowania cyfrowego. Autorzy podkreślają potrzebę badania i zrozumienia procesu ewolucji technologii, ponieważ ukształtowała ona nasze zrozumienie świata i nas samych. Sugerują one, że obejmując zarówno sfery fizyczne, jak i cyfrowe, możemy opracować osobisty paradygmat postrzegania technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy. Pozwoli nam to dostosować się i ewoluować z wykorzystaniem technologii, zapewniając nam przetrwanie i jedność w stanie wojującym. Książka podzielona jest na trzy części: Część pierwsza: Zrozumienie znaczenia ręcznie robionego projektowania, bada historię i znaczenie ręcznie wykonanego projektu w kontekście art. cyfrowego.Autorzy omawiają, jak technologia wpłynęła na nasze postrzeganie rzeczywistości i jak ręcznie wykonany projekt może pomóc nam połączyć się z naszymi kreatywnymi osobowościami. Część druga: Techniki tworzenia ręcznie wykonanych elementów, dostarcza instrukcji krok po kroku do tworzenia ręcznie wykonanych elementów przy użyciu tradycyjnych narzędzi artystycznych, takich jak farba, tusz, papier, tkanina i wiele innych. Autorzy pokazują, w jaki sposób techniki te mogą być stosowane w projektach cyfrowych, czego efektem są unikalne i znaczące dzieła art. Część trzecia: Zastosowanie ręcznie wykonanego projektu do sztuki cyfrowej, pokazuje różne przykłady tego, jak ręcznie wykonane wzornictwo może być włączone do sztuki cyfrowej, w tym stron internetowych, grafiki i animacji.

''

Bu kitapta Robin Williams ve Carmen Sheldon, el yapımı tasarım kavramını ve dijital sanat dünyasındaki önemini araştırıyor. Teknolojik ilerlemenin hızlı temposunun, insanlar ve doğal dünya arasında bir kopukluğa yol açtığını ve yaratıcı güçlerimizle bağlantımızın kaybolmasına neden olduğunu savunuyorlar. Bu boşluğu kapatmak için, dijital tasarım için el yapımı elemanlar oluşturmak için geleneksel sanatçı araçlarına ve tekniklerine geri dönmeyi öneriyorlar. Yazarlar, dünyayı ve kendimizi anlamamızı şekillendirdiği için teknolojinin evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacını vurgulamaktadır. Hem fiziksel hem de dijital alanları kapsayarak, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirebileceğimizi öne sürüyorlar. Bu, teknolojiyle uyum sağlamamızı ve gelişmemizi sağlayacak, savaşan bir durumda hayatta kalmamızı ve birliğimizi sağlayacaktır. Kitap üç bölüme ayrılmıştır: Birinci Bölüm: Yapımı Tasarımın Önemini Anlamak, dijital sanat bağlamında el yapımı tasarımın tarihini ve önemini araştırıyor. Yazarlar, teknolojinin gerçeklik algımızı nasıl etkilediğini ve el yapımı tasarımın yaratıcı benliklerimizle yeniden bağlantı kurmamıza nasıl yardımcı olabileceğini tartışıyor. İkinci Bölüm: Yapımı Elemanlar Oluşturma Teknikleri, boya, mürekkep, kağıt, kumaş ve daha fazlası gibi geleneksel sanatçı araçlarını kullanarak el yapımı elemanlar oluşturmak için adım adım talimatlar sağlar. Yazarlar, bu tekniklerin dijital tasarımlara nasıl uygulanabileceğini ve bunun sonucunda eşsiz ve anlamlı sanat eserlerinin ortaya çıktığını gösteriyor.Üçüncü Bölüm: Yapımı Tasarımın Dijital Sanata Uygulanması, web siteleri, grafikler ve animasyon da dahil olmak üzere el yapımı tasarımın dijital sanata nasıl dahil edilebileceğinin çeşitli örneklerini göstermektedir.

في هذا الكتاب، يستكشف روبن ويليامز وكارمن شيلدون مفهوم التصميم المصنوع يدويًا وأهميته في عالم الفن الرقمي. يجادلون بأن الوتيرة السريعة للتقدم التكنولوجي أدت إلى انفصال بين البشر والعالم الطبيعي، مما أدى إلى فقدان الاتصال بقوانا الإبداعية. لسد هذه الفجوة، يقترحون العودة إلى أدوات وتقنيات الفنان التقليدية لإنشاء عناصر مصنوعة يدويًا للتصميم الرقمي. يؤكد المؤلفون على الحاجة إلى دراسة وفهم عملية تطور التكنولوجيا، لأنها شكلت فهمنا للعالم ولأنفسنا. يقترحون أنه من خلال تغطية المجالين المادي والرقمي، يمكننا تطوير نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. سيسمح لنا ذلك بالتكيف والتطور مع التكنولوجيا، مما يضمن بقاءنا ووحدتنا في حالة حرب. ينقسم الكتاب إلى ثلاثة أجزاء: الجزء الأول: فهم أهمية التصميم المصنوع يدويًا، ويستكشف تاريخ وأهمية التصميم المصنوع يدويًا في سياق الفن الرقمي. يناقش المؤلفون كيف أثرت التكنولوجيا على تصورنا للواقع وكيف يمكن أن يساعدنا التصميم المصنوع يدويًا في إعادة الاتصال بأنفسنا الإبداعية. الجزء الثاني: تقنيات إنشاء العناصر المصنوعة يدويًا، توفر تعليمات خطوة بخطوة لإنشاء عناصر مصنوعة يدويًا باستخدام أدوات الفنان التقليدية مثل الطلاء والحبر والورق والنسيج والمزيد. يوضح المؤلفون كيف يمكن تطبيق هذه التقنيات على التصميمات الرقمية، مما يؤدي إلى أعمال فنية فريدة وذات مغزى. الجزء الثالث: تطبيق التصميم اليدوي على الفن الرقمي، يوضح أمثلة مختلفة لكيفية دمج التصميم اليدوي في الفن الرقمي، بما في ذلك مواقع الويب والرسومات والرسوم المتحركة.

이 책에서 Robin Williams와 Carmen Sheldon은 수제 디자인의 개념과 디지털 아트 세계에서의 중요성을 탐구합니다. 그들은 빠른 속도의 기술 발전으로 인해 인간과 자연계 사이의 단절이 발생하여 창조적 힘과의 연결이 끊어 졌다고 주장합니다. 이러한 격차를 해소하기 위해 디지털 디자인을위한 수제 요소를 만드는 전통적인 아티스트 도구와 기술로 돌아가는 것 저자는 세계와 우리 자신에 대한 우리의 이해를 형성했기 때문에 기술의 진화 과정을 연구하고 이해해야 할 필요성을 강조합니다. 그들은 물리적 영역과 디지털 영역을 모두 다루면서 현대 지식 개발의 기술 과정에 대한 인식을위한 개인적인 패러다임을 개발할 수 있다고 제안합니다. 이를 통해 기술에 적응하고 발전하여 전쟁 상태에서 생존과 연합을 보장 할 수 있습니다. 이 책은 1 부로 나뉩니다. 1 부: 수제 디자인의 중요성 이해, 디지털 아트의 맥락에서 수제 디자인의 역사와 중요성을 탐구합니다. 저자는 기술이 현실에 대한 인식에 어떻게 영향을 미쳤으며 수제 디자인이 창의적인 자아로 다시 연결하십시오. 2 부: 수제 요소 만들기 기술은 페인트, 잉크, 종이, 직물 등과 같은 전통적인 아티스트 도구를 사용하여 수제 요소를 만드는 단계별 지침을 제공합니다. 저자는 이러한 기술을 디지털 디자인에 적용하여 독특하고 의미있는 예술 작품을 만드는 방법을 보여줍니다. Part Three: 수제 디자인을 디지털 아트에 적용하면 웹 사이트, 그래픽 및 애니메이션.

この本では、ロビン・ウィリアムズとカルメン・シェルドンは、手作りデザインの概念とデジタルアートの世界におけるその重要性を探求します。彼らは、技術の急速な進歩が人間と自然界の間の切断につながり、私たちの創造力との関係が失われたと主張しています。このギャップを埋めるために、彼らはデジタルデザインのための手作りの要素を作成するための伝統的なアーティストツールやテクニックに戻ることを提案します。著者たちは、テクノロジーの進化の過程を研究し、理解する必要性を強調している。彼らは、物理的な球体とデジタルの両方をカバーすることによって、現代の知識の発展の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発することができることを示唆している。これは、私たちが戦争状態で私たちの生存と団結を確保し、技術で適応し、進化することを可能にします。本は3つの部分に分かれています：パート1：ハンドメイドデザインの重要性を理解し、デジタルアートの文脈におけるハンドメイドデザインの歴史と意義を探ります。パート2：手作りの要素を作成するためのテクニックは、ペイント、インク、紙、布などの伝統的なアーティストツールを使用して手作りの要素を作成するためのステップバイステップの指示を提供します。パート3：手作りデザインをデジタルアートに応用することで、ウェブサイト、グラフィック、アニメーションなど、手作りデザインをデジタルアートに取り入れることができる様々な例を示しています。

在本書中，Robin Williams和Carmen Sheldon探討了手工設計的概念及其在數字藝術世界中的重要性。他們認為，技術進步的快速步伐導致人與自然界之間的鴻溝，導致與我們的創造力失去聯系。為了彌合這一差距，他們建議回到傳統的藝術家工具和技術，為數字設計創造手工制作的元素。作者強調有必要研究和理解技術演變的過程，因為它塑造了我們對世界和我們自己的理解。他們認為，通過涵蓋物理和數字領域，我們可以發展個人範式，以感知現代知識發展的技術過程。這將使我們能夠與技術一起適應和發展，確保我們在交戰國的生存和團結。這本書分為三個部分：第一部分：了解手工設計的重要性，探索數字藝術背景下手工設計的歷史和意義。作者討論了技術如何影響我們對現實的看法，以及手工設計如何幫助我們與創造性自我重新建立聯系。第二部分：手工制作的元素創建方法，包含使用傳統藝術家工具（例如油漆，墨水，紙張，布料等）創建手工制作的元素的逐步說明。作者展示了這些技術如何應用於數字設計，從而產生了獨特而有意義的藝術品。第三部分：手工設計在數字藝術中的應用，展示了手工藝設計如何融入數字藝術的各種示例，包括網站，圖形和動畫。