The book "Marian People's Drama" is a fascinating journey into the world of traditional theater and its significance in the culture of the Mari people, an indigenous ethnic group living in the Volga-Ural region of Russia. The author, a renowned expert on the subject, takes readers on a deep dive into the history and evolution of theatrical masks used by the Finno-Ugric peoples, exploring their origins and the techniques used to create them. The book begins by examining the ancient pantonyms of animal masks worn by the Mari people during their calendar wedding and memorial rites. These intricate and colorful masks were not just decorative objects but held great symbolic meaning, representing various animals and spirits that played a crucial role in the Mari belief system. The author delves into the elements of folk theater drama and stage art, revealing how these performances were integral to the cultural and religious practices of the Mari people. As the reader progresses through the book, they will learn about the general performances of the Shorykjol port folk theater, which showcased the rich and diverse talent of the Mari people. The author also explores the development of the Mari folk theater during the Soviet period, highlighting the impact of this tumultuous time on the evolution of the theater and its continued relevance today. Throughout the book, the author emphasizes the importance of understanding the technological process of developing modern knowledge as the basis for human survival and unity in a warring world.

Книга «Марианская народная драма» - увлекательное путешествие в мир традиционного театра и его значение в культуре марийского народа, коренного этноса, проживающего в Волго-Уральском регионе России. Автор, известный специалист в этой области, погружает читателей в глубокое погружение в историю и эволюцию театральных масок, используемых финно-угорскими народами, исследуя их происхождение и приемы, использованные при их создании. Книга начинается с изучения древних пантонимов масок животных, которые носил марийский народ во время своих календарных свадебных и поминальных обрядов. Эти сложные и красочные маски были не просто декоративными предметами, но имели большое символическое значение, представляя различных животных и духов, которые играли решающую роль в марийской системе верований. Автор углубляется в элементы народной театральной драмы и сценического искусства, раскрывая, как эти спектакли были неотъемлемой частью культурных и религиозных практик марийского народа. По мере прохождения книги читатель узнает об общих спектаклях народного театра порта Шорыкъёль, которые демонстрировали богатый и разнообразный талант марийского народа. Автор также исследует развитие марийского народного театра в советский период, подчеркивая влияние этого бурного времени на эволюцию театра и его постоянную актуальность сегодня. На протяжении всей книги автор подчеркивает важность понимания технологического процесса развития современного знания как основы выживания и единства человека в воюющем мире.

livre « drame populaire marial » est un voyage fascinant dans le monde du théâtre traditionnel et son importance dans la culture du peuple marien, une ethnie autochtone vivant dans la région de Volgo-Ural de Russie. L'auteur, célèbre spécialiste dans ce domaine, plonge les lecteurs dans une profonde immersion dans l'histoire et l'évolution des masques de théâtre utilisés par les peuples finno-ougandais, explorant leurs origines et les techniques utilisées pour les créer. livre commence par l'étude des anciens pantonymes de masques animaux que le peuple marial portait lors de ses rites de mariage et de commémoration. Ces masques complexes et colorés n'étaient pas seulement des objets décoratifs, mais avaient une grande signification symbolique, représentant divers animaux et esprits qui jouaient un rôle décisif dans le système de croyances mariennes. L'auteur explore les éléments du théâtre populaire et de l'art scénique en montrant comment ces spectacles faisaient partie intégrante des pratiques culturelles et religieuses du peuple marien. Au fur et à mesure que le livre passe, le lecteur apprendra les spectacles généraux du théâtre populaire du port de Shoryköl, qui montraient le talent riche et varié du peuple marien. L'auteur étudie également le développement du théâtre populaire marien pendant la période soviétique, en soulignant l'impact de cette période agitée sur l'évolution du théâtre et sa pertinence constante aujourd'hui. Tout au long du livre, l'auteur souligne l'importance de comprendre le processus technologique du développement de la connaissance moderne comme base de la survie et de l'unité de l'homme dans un monde en guerre.

libro «Drama Popular Mariano» es un fascinante viaje al mundo del teatro tradicional y su importancia en la cultura del pueblo mari, etnia indígena residente en la región Volgo-Ural de Rusia. autor, reconocido especialista en la materia, sumerge a los lectores en una profunda inmersión en la historia y evolución de las máscaras teatrales utilizadas por los pueblos finlandeses-ugrios, explorando sus orígenes y las técnicas utilizadas en su creación. libro comienza con el estudio de los antiguos pantónimos de las máscaras de animales que el pueblo mari llevaba durante su calendario de bodas y ritos conmemorativos. Estas complejas y coloridas máscaras no eran solo objetos decorativos, sino que tenían un gran significado simbólico, representando a diversos animales y espíritus que jugaban un papel crucial en el sistema de creencias Mari. autor profundiza en los elementos del teatro popular y las artes escénicas, revelando cómo estas representaciones formaban parte integral de las prácticas culturales y religiosas del pueblo mari. A medida que pasa el libro, el lector se entera de las representaciones generales del teatro popular del puerto de Shorykjöl, que mostraban el rico y variado talento del pueblo Mari. autor también explora el desarrollo del teatro popular Mari durante el período soviético, destacando la influencia de esta época turbulenta en la evolución del teatro y su constante actualidad en la actualidad. A lo largo del libro, el autor destaca la importancia de entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno como base de la supervivencia y unidad del hombre en un mundo en guerra.

O livro «O Drama Popular de Mariana» é uma viagem fascinante ao mundo do teatro tradicional e seu significado na cultura do povo mariana, uma etnia indígena que vive na região de Volgo-Ural da Rússia. O autor, um conhecido especialista nesta área, mergulha os leitores em uma profunda imersão na história e evolução das máscaras teatrais usadas pelos povos finlandeses-ugoranos, explorando suas origens e técnicas usadas na sua criação. O livro começa com o estudo de antigos pantônimos de máscaras animais que o povo mariano usava durante seus ritos de casamento e homenagem. Estas máscaras complexas e coloridas não eram apenas objetos decorativos, mas tinham um grande significado simbólico, representando vários animais e espíritos que desempenharam um papel crucial no sistema de crenças mariana. O autor aprofundou-se nos elementos do drama teatral popular e das artes de palco, revelando como estes espetáculos eram parte integrante das práticas culturais e religiosas do povo mariano. À medida que o livro passa, o leitor conhecerá os espetáculos gerais do teatro popular do porto de Shorykyeul, que mostravam o rico e variado talento do povo mariano. O autor também explora o desenvolvimento do teatro popular de Mariana durante o período soviético, enfatizando o impacto deste tempo agitado sobre a evolução do teatro e sua relevância permanente hoje. Ao longo do livro, o autor ressalta a importância de compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno como base para a sobrevivência e unidade do homem no mundo em guerra.

Il libro «Il dramma del popolo mariano» è un affascinante viaggio nel mondo del teatro tradizionale e il suo significato nella cultura del popolo mariano, un'etnia indigena che vive nella regione russa di Volgo-Ural. L'autore, un noto esperto in questo campo, immerge i lettori in una profonda immersione nella storia e nell'evoluzione delle maschere teatrali utilizzate dai popoli finlandese-ugorani, esplorando le loro origini e le tecniche utilizzate per la loro creazione. Il libro inizia con l'esplorazione degli antichi pantonimi maschere animali indossati dal popolo mariano durante i suoi riti di nozze e commemorazioni in calendario. Queste maschere complesse e colorate non erano solo oggetti decorativi, ma avevano un grande significato simbolico, rappresentando i vari animali e spiriti che hanno avuto un ruolo cruciale nel sistema di credenze mariane. L'autore approfondisce gli elementi del dramma teatrale popolare e delle arti sceniche, rivelando come questi spettacoli siano stati parte integrante delle pratiche culturali e religiose del popolo mariano. Mentre il libro passa, il lettore scoprirà gli spettacoli comuni del teatro popolare del porto di Shorykyeul, che hanno mostrato il ricco e vario talento del popolo mariano. L'autore esplora anche lo sviluppo del teatro popolare mariano durante il periodo sovietico, sottolineando l'impatto di questo tempo agitato sull'evoluzione del teatro e la sua costante rilevanza oggi. Durante tutto il libro, l'autore sottolinea l'importanza di comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna come base per la sopravvivenza e l'unità umana nel mondo in guerra.

Das Buch „Marianisches Volksdrama“ ist eine faszinierende Reise in die Welt des traditionellen Theaters und seine Bedeutung in der Kultur des Mari-Volkes, einer indigenen Volksgruppe, die in der Wolga-Ural-Region Russlands lebt. Der Autor, ein bekannter Spezialist auf diesem Gebiet, taucht die ser in ein tiefes Eintauchen in die Geschichte und Entwicklung der Theatermasken ein, die von den finno-ugrischen Völkern verwendet werden, und erforscht ihre Ursprünge und die Techniken, die bei ihrer Entstehung verwendet wurden. Das Buch beginnt mit dem Studium der alten Pantonyme von Tiermasken, die das Mari-Volk während seiner Kalenderhochzeit und Gedenkzeremonien trug. Diese komplexen und bunten Masken waren nicht nur dekorative Gegenstände, sondern hatten eine große symbolische Bedeutung und repräsentierten die verschiedenen Tiere und Geister, die im marianischen Glaubenssystem eine entscheidende Rolle spielten. Der Autor taucht in die Elemente des Volkstheaterdramas und der Bühnenkunst ein und enthüllt, wie diese Aufführungen ein integraler Bestandteil der kulturellen und religiösen Praktiken des Mari-Volkes waren. Im Laufe des Buches lernt der ser die allgemeinen Aufführungen des Volkstheaters des Hafens von Shorykyol kennen, die das reiche und vielfältige Talent des Mari-Volkes zeigten. Der Autor untersucht auch die Entwicklung des Mari-Volkstheaters in der Sowjetzeit und betont den Einfluss dieser turbulenten Zeit auf die Entwicklung des Theaters und seine ständige Relevanz heute. Während des gesamten Buches betont der Autor die Bedeutung des Verständnisses des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens als Grundlage für das Überleben und die Einheit des Menschen in einer kriegerischen Welt.

Książka „Dramat ludowy Mariana” to fascynująca podróż do świata tradycyjnego teatru i jego znaczenie w kulturze ludu Mari, rdzennej grupy etnicznej mieszkającej w regionie Wołga-Ural w Rosji. Autor, znany specjalista w tej dziedzinie, zanurza czytelników w głębokim zanurzeniu w historii i ewolucji masek teatralnych używanych przez ludy finno-ugryjskie, badając ich pochodzenie i techniki stosowane w ich twórczości. Książka rozpoczyna się badaniem starożytnych pantonimów masek zwierzęcych noszonych przez lud Mari podczas ich kalendarzowego ślubu i obrzędów pamiątkowych. Te wyrafinowane i kolorowe maski były nie tylko przedmiotami dekoracyjnymi, ale o wielkim znaczeniu symbolicznym, przedstawiającymi różne zwierzęta i duchy, które odgrywały kluczową rolę w systemie wierzeń Mari. Autor zagłębia się w elementy teatru ludowego i sztuki scenicznej, ujawniając, jak te występy były integralną częścią kulturowych i religijnych praktyk ludu Mari. W miarę rozwoju książki czytelnik poznaje ogólne występy teatru ludowego portu w Shoryköl, który pokazał bogaty i zróżnicowany talent narodu Mari. Autor bada również rozwój teatru ludowego Mari w okresie sowieckim, podkreślając wpływ tego burzliwego czasu na ewolucję teatru i jego ciągłe znaczenie dzisiaj. W całej książce autor podkreśla znaczenie zrozumienia technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy jako podstawy ludzkiego przetrwania i jedności w wojującym świecie.

הספר ”Mariana Folk Drama” הוא מסע מרתק אל תוך עולם התיאטרון המסורתי ומשמעותו בתרבות העם המארי, קבוצה אתנית ילידית המתגוררת באזור וולגה-אורל של רוסיה. המחבר, מומחה ידוע בתחום זה, טובל את הקוראים בטבילה עמוקה בהיסטוריה ובאבולוציה של מסכות תיאטרליות ששימשו עמים פינו-אוגריים, שחקרו את מוצאם ואת הטכניקות ששימשו ליצירתם. הספר מתחיל במחקר על תחתונים עתיקים של מסכות בעלי חיים שלבשו אנשי המארי במהלך חתונתם לוח השנה וטקסי הזיכרון שלהם. מסכות מורכבות וצבעוניות אלה לא היו רק חפצים דקורטיביים, אלא בעלי חשיבות סמלית רבה, המייצגים את בעלי החיים והרוחות השונים שמילאו תפקיד מכריע במערכת האמונה של המארים. המחבר מתעמק באלמנטים של תיאטרון עממי ואמנות במה, וחושף כיצד מופעים אלה היו חלק בלתי נפרד מהמנהגים התרבותיים והדתיים של העם המרי. ככל שהספר מתקדם, הקורא לומד על ההופעות הכלליות של התיאטרון העממי של נמל שוריקל (Shoryköl), שהפגינו את הכישרון העשיר והמגוון של העם המארי. המחבר גם חוקר את התפתחות התיאטרון העממי של מארי בתקופה הסובייטית, ומדגיש את השפעתה של תקופה סוערת זו על התפתחות התיאטרון ועל הרלוונטיות המתמשכת שלו כיום. לאורך הספר מדגיש המחבר את החשיבות של הבנת התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני כבסיס להישרדות ולאחדות האנושית בעולם לוחם.''

"Mariana Folk Drama" kitabı, geleneksel tiyatro dünyasına ve Rusya'nın Volga-Ural bölgesinde yaşayan yerli bir etnik grup olan Mari halkının kültüründeki önemine büyüleyici bir yolculuk. Bu alanda tanınmış bir uzman olan yazar, okuyucuları Finno-Ugor halkları tarafından kullanılan teatral maskelerin tarihine ve evrimine derinlemesine daldırır, kökenlerini ve yaratılışlarında kullanılan teknikleri araştırır. Kitap, Mari halkının takvim düğünleri ve anma törenleri sırasında giydikleri hayvan maskelerinin eski pantonymlerini incelemekle başlıyor. Bu ayrıntılı ve renkli maskeler sadece dekoratif nesneler değildi, aynı zamanda Mari inanç sisteminde çok önemli bir rol oynayan çeşitli hayvanları ve ruhları temsil eden büyük sembolik öneme sahipti. Yazar, halk tiyatrosu drama ve sahne sanatının unsurlarını inceleyerek, bu performansların Mari halkının kültürel ve dini uygulamalarının ayrılmaz bir parçası olduğunu ortaya koyuyor. Kitap ilerledikçe okuyucu, Mari halkının zengin ve çeşitli yeteneklerini gösteren Şoryköl limanının halk tiyatrosunun genel performanslarını öğrenir. Yazar ayrıca, Sovyet döneminde Mari halk tiyatrosunun gelişimini araştırıyor ve bu çalkantılı zamanın tiyatronun evrimi üzerindeki etkisini ve bugünkü ilgisini sürdürdüğünü vurguluyor. Kitap boyunca yazar, modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecini, savaşan bir dünyada insanın hayatta kalması ve birliği için temel olarak anlamanın önemini vurgulamaktadır.

يعد كتاب «ماريانا للدراما الشعبية» رحلة رائعة إلى عالم المسرح التقليدي وأهميته في ثقافة شعب ماري، وهي مجموعة عرقية أصلية تعيش في منطقة الفولغا - الأورال في روسيا. يغمر المؤلف، وهو متخصص معروف في هذا المجال، القراء في غمر عميق في تاريخ وتطور الأقنعة المسرحية التي تستخدمها الشعوب الفنلندية الأوغرية، واستكشاف أصلها والتقنيات المستخدمة في إنشائها. يبدأ الكتاب بدراسة الأسماء الإيمائية القديمة لأقنعة الحيوانات التي يرتديها شعب ماري خلال حفل زفافهم التقويمي وطقوسهم التذكارية. لم تكن هذه الأقنعة المتقنة والملونة مجرد أشياء مزخرفة، ولكنها ذات أهمية رمزية كبيرة، وتمثل الحيوانات والأرواح المختلفة التي لعبت دورًا حاسمًا في نظام معتقدات ماري. يتعمق المؤلف في عناصر الدراما المسرحية الشعبية والفن المسرحي، ويكشف كيف كانت هذه العروض جزءًا لا يتجزأ من الممارسات الثقافية والدينية لشعب ماري. مع تقدم الكتاب، يتعرف القارئ على العروض العامة للمسرح الشعبي لميناء شوريكول، والتي أظهرت المواهب الغنية والمتنوعة لشعب ماري. يستكشف المؤلف أيضًا تطور مسرح ماري الشعبي خلال الفترة السوفيتية، ويسلط الضوء على تأثير هذا الوقت المضطرب على تطور المسرح واستمرار أهميته اليوم. في جميع أنحاء الكتاب، يؤكد المؤلف على أهمية فهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة كأساس لبقاء الإنسان ووحدته في عالم متحارب.

"Mariana Folk Drama" 라는 책은 전통 극장의 세계로의 매혹적인 여행이며 러시아의 볼가 우랄 지역에 사는 원주민 민족 인 마리 사람들의 문화에서 그 중요성입니다. 이 분야의 유명한 전문가 인 저자는 독자들이 Finno-Ugric 사람들이 사용하는 연극 마스크의 역사와 진화에 깊이 몰입하여 그들의 기원과 창조에 사용 된 기술을 탐구합니다. 이 책은 달력 결혼식과 기념 의식 중에 마리 사람들이 착용 한 동물 마스크의 고대 팬텀 연구로 시작됩니다. 이 정교하고 다채로운 마스크는 장식적인 물건 일뿐만 아니라 마리 신념 체계에서 중요한 역할을 한 다양한 동물과 영혼을 나타내는 상징적 인 중요성을 지녔습니다. 작가는 민속 극장 드라마와 무대 예술의 요소를 탐구하여 이러한 공연이 어떻게 마리 사람들의 문화적, 종교적 관행에 없어서는 안될 부분인지 보여줍니다. 책이 진행됨에 따라 독자는 Shoryköl 항구의 민속 극장의 일반적인 공연에 대해 배우며, 이는 Mari 사람들의 풍부하고 다양한 재능을 보여줍니다. 저자는 또한 소비에트 시대의 마리 민속 극장의 발전을 탐구하면서이 소란스러운 시간이 극장의 진화에 미치는 영향과 오늘날의 지속적인 관련성을 강조합니다. 이 책 전체에서 저자는 전쟁 세계에서 인간 생존과 연합의 기초로서 현대 지식 개발의 기술 과정을 이해하는 것의 중요성을 강조합니다.

本「マリアナ民俗劇」は、ロシアのヴォルガ・ウラル地域に住む先住民族であるマリ人の文化における伝統演劇の世界とその意義への魅力的な旅です。著者は、この分野の有名な専門家であり、フィンランド・ウグリックの人々が使用した演劇の仮面の歴史と進化に深い没頭し、彼らの起源とその創造に使用される技術を探求します。この本は、カレンダーの結婚式と記念儀式の間にマリの人々が着用した動物の仮面の古代のパントニムの研究から始まります。これらの精巧でカラフルな仮面は、単に装飾的なものではなく、象徴的なものであり、マリ信仰において重要な役割を果たした様々な動物や霊を表しています。作家は民俗演劇や舞台芸術の要素を掘り下げ、これらの公演がどのようにマリ人の文化的、宗教的実践の不可欠な部分であったかを明らかにしている。本が進むにつれて、読者はマリの人々の豊かで多様な才能を示したShorykölの港の民俗劇場の一般的な公演について学びます。著者はまた、ソビエト時代のマリ民俗劇場の発展を探求し、劇場の進化と今日の継続的な関連性にこの激動の時代の影響を強調しています。著者は本書を通じて、現代の知識の発展の技術的プロセスを理解することが、戦争世界における人間の生存と統一の基礎となることの重要性を強調している。

《馬裏亞納民間戲劇》一書是進入傳統戲劇世界的迷人旅程，及其在馬裏亞人文化中的重要性，馬裏亞人是居住在俄羅斯伏爾加河-烏拉爾地區的土著民族。作者是該領域的知名專家，他深入研究了芬諾-烏戈裏人使用的戲劇面具的歷史和演變，探索了它們的起源和創作技巧。這本書首先研究了瑪麗人在日歷婚禮和紀念儀式上佩戴的動物面具的古代泛音。這些復雜而豐富多彩的面具不僅是裝飾性物品，而且具有重要的象征意義，代表了在瑪麗信仰體系中發揮關鍵作用的各種動物和精神。作者深入研究了民間戲劇和舞臺藝術的元素，揭示了這些表演如何成為瑪麗人文化和宗教實踐的組成部分。隨著書的通過，讀者了解了Shorykyol港口民間劇院的一般表演，這些表演展示了瑪麗人的豐富多樣的才華。作者還探討了蘇聯時期馬裏民間劇院的發展，強調了動蕩時期對劇院演變的影響及其當今的持續相關性。在整個書中，作者強調了理解現代知識發展的技術過程的重要性，這是人類在交戰世界中生存和團結的基礎。