Drawing in the Present Tense Drawing in the Present Tense is a comprehensive and visually stunning collection of contemporary drawing practices that showcases the versatility and relevance of this timeless art form in the digital age. Through the lens of seventy international artists, the book explores the various approaches to drawing, from traditional media to digital technologies, highlighting their unique perspectives and techniques. The text is divided into thematic sections, allowing readers to appreciate the diversity and richness of contemporary drawing practices. The book begins with an introduction to the significance of drawing in the present tense, emphasizing its importance in an era of advanced technologies where image production has accelerated beyond human attention span. The author posits that the slow and deliberate process of drawing by hand can offer a counterpoint to the fast-paced digital world, providing a space for contemplation and reflection. This argument is reinforced by the inclusion of works created using both traditional and digital tools, demonstrating the versatility of drawing as an art form. The first section, "Abstraction and Figuration features artists who challenge the boundaries between representation and abstraction, blurring the lines between figuration and non-representation.

Рисунок в настоящем времени Рисунок в настоящем времени - это всеобъемлющая и визуально потрясающая коллекция современных методов рисования, которая демонстрирует универсальность и актуальность этого вневременного вида искусства в цифровую эпоху. В объективе семидесяти международных художников книга исследует различные подходы к рисованию, от традиционных медиа до цифровых технологий, освещая их уникальные перспективы и методы. Текст разбит на тематические разделы, позволяющие читателям оценить разнообразие и богатство современных практик рисования. Книга начинается с введения в значение рисования в настоящем времени, подчеркивая его важность в эпоху передовых технологий, где производство изображений ускорилось за пределы человеческого внимания. Автор утверждает, что медленный и преднамеренный процесс рисования вручную может предложить контрапункт быстро развивающемуся цифровому миру, предоставляя пространство для созерцания и размышлений. Этот аргумент подкрепляется включением работ, созданных с использованием как традиционных, так и цифровых инструментов, демонстрирующих универсальность рисунка как вида искусства. В первом разделе «Абстракция и фигурация» представлены художники, которые бросают вызов границам между представлением и абстракцией, стирая границы между фигурацией и непредставлением.

Dessin en temps présent dessin en temps présent est une collection complète et visuellement étonnante de techniques de dessin modernes qui démontre la polyvalence et la pertinence de cette forme d'art intemporelle à l'ère numérique. Dans l'objectif de soixante-dix artistes internationaux, le livre explore différentes approches du dessin, des médias traditionnels aux technologies numériques, en soulignant leurs perspectives et leurs méthodes uniques. texte est divisé en sections thématiques qui permettent aux lecteurs d'apprécier la diversité et la richesse des pratiques de dessin contemporaines. livre commence par une introduction au sens du dessin dans le présent, soulignant son importance à l'ère des technologies de pointe, où la production d'images s'est accélérée au-delà de l'attention humaine. L'auteur affirme que le processus lent et délibéré de dessin manuel peut offrir un contrepoint au monde numérique en évolution rapide, offrant un espace de contemplation et de réflexion. Cet argument est étayé par l'inclusion d'œuvres créées à l'aide d'outils traditionnels et numériques qui démontrent l'universalité du dessin en tant qu'art. La première section, Abstraction et figuration, présente des artistes qui contestent les frontières entre représentation et abstraction, effaçant les frontières entre figuration et non représentation.

Dibujo en tiempo presente dibujo en tiempo presente es una colección completa y visualmente impresionante de técnicas modernas de dibujo que demuestra la versatilidad y pertinencia de este arte atemporal en la era digital. En la lente de setenta artistas internacionales, el libro explora diferentes enfoques del dibujo, desde los medios tradicionales hasta las tecnologías digitales, destacando sus perspectivas y métodos únicos. texto se divide en secciones temáticas que permiten a los lectores apreciar la diversidad y riqueza de las prácticas de dibujo contemporáneas. libro comienza con una introducción al significado del dibujo en el tiempo presente, destacando su importancia en una era de tecnología avanzada donde la producción de imágenes se ha acelerado más allá de la atención humana. autor afirma que el lento y deliberado proceso de dibujar a mano puede ofrecer un contrapunto al mundo digital en rápida evolución, proporcionando un espacio para la contemplación y la reflexión. Este argumento se refuerza con la inclusión de obras creadas con herramientas tanto tradicionales como digitales que demuestran la versatilidad del dibujo como forma de arte. La primera sección, Abstracción y figura, presenta a artistas que desafían los límites entre representación y abstracción, borrando los límites entre figuración y no presentación.

O desenho presente é uma coleção abrangente e visivelmente deslumbrante de técnicas modernas de desenho, que demonstra a versatilidade e relevância desta arte tardia na era digital. Na lente de setenta artistas internacionais, o livro explora diferentes abordagens de desenho, desde a mídia tradicional até a tecnologia digital, cobrindo suas perspectivas e métodos únicos. O texto é dividido em seções temáticas que permitem aos leitores apreciar a diversidade e a riqueza das práticas modernas de desenho. O livro começa com a introdução no significado do desenho no presente tempo, enfatizando sua importância na era da tecnologia avançada, onde a produção de imagens se acelerou para além da atenção humana. O autor afirma que o lento e deliberado processo de desenho manualmente pode oferecer contrapartidas a um mundo digital em rápida evolução, oferecendo espaço para contemplação e reflexão. Este argumento é apoiado pela inclusão de trabalhos criados com ferramentas tradicionais e digitais que mostram a versatilidade do desenho como forma de arte. A primeira seção, «Abstração e figuração», apresenta artistas que desafiam os limites entre representação e abstração, apagando os limites entre figuração e não representação.

Il disegno in questo momento è una collezione completa e visivamente straordinaria di tecniche di disegno moderne, che dimostra la versatilità e l'attualità di questa arte in ritardo nell'era digitale. Nella lente di settanta artisti internazionali, il libro esplora diversi approcci di disegno, dai media tradizionali alle tecnologie digitali, mettendo in luce le loro prospettive e metodi unici. Il testo è suddiviso in sezioni tematiche che permettono ai lettori di apprezzare la varietà e la ricchezza delle pratiche di disegno moderne. Il libro inizia con l'introduzione al significato del disegno nel presente, sottolineando la sua importanza nell'era delle tecnologie avanzate, dove la produzione di immagini ha accelerato oltre l'attenzione umana. L'autore sostiene che un lento e premeditato processo di disegno può offrire un controsoffitto a un mondo digitale in rapida evoluzione, offrendo spazio per la contemplazione e la riflessione. Questo argomento è supportato dall'inclusione di opere create utilizzando strumenti tradizionali e digitali che dimostrano la versatilità del disegno come tipo di arte. La prima sezione, «Astrazione e figurazione», presenta artisti che sfidano i confini tra la rappresentazione e l'astrazione, cancellando i limiti tra la figurazione e la non rappresentazione.

Zeichnung in der Gegenwart Zeichnung in der Gegenwart ist eine umfassende und bildgewaltige Sammlung zeitgenössischer Zeichentechniken, die die Vielseitigkeit und Relevanz dieser zeitlosen Kunstform im digitalen Zeitalter demonstriert. In der Linse von siebzig internationalen Künstlern untersucht das Buch verschiedene Ansätze zum Zeichnen, von traditionellen Medien bis hin zu digitalen Technologien, und beleuchtet ihre einzigartigen Perspektiven und Methoden. Der Text ist in thematische Abschnitte unterteilt, die es den sern ermöglichen, die Vielfalt und den Reichtum moderner Zeichenpraktiken zu schätzen. Das Buch beginnt mit einer Einführung in die Bedeutung des Zeichnens in der Gegenwart und unterstreicht seine Bedeutung im Zeitalter fortschrittlicher Technologien, in denen die Produktion von Bildern über die menschliche Aufmerksamkeit hinaus beschleunigt wurde. Der Autor argumentiert, dass der langsame und bewusste Prozess des manuellen Zeichnens einen Kontrapunkt zur sich schnell entwickelnden digitalen Welt bieten kann und Raum für Kontemplation und Reflexion bietet. Dieses Argument wird durch die Einbeziehung von Werken untermauert, die sowohl mit traditionellen als auch mit digitalen Werkzeugen geschaffen wurden und die Universalität der Zeichnung als Kunstform demonstrieren. Im ersten Abschnitt „Abstraktion und Figuration“ werden Künstler vorgestellt, die die Grenzen zwischen Repräsentation und Abstraktion in Frage stellen und die Grenzen zwischen Figuration und Nicht-Repräsentation verwischen.

Rysunek w obecnym napiętym rysunku w obecnym napięciu jest wszechstronną i wizualnie oszałamiającą kolekcją współczesnych technik rysunku, która pokazuje wszechstronność i znaczenie tej ponadczasowej formy sztuki w erze cyfrowej. W obiektywie siedemdziesięciu międzynarodowych artystów książka bada różne podejścia do rysowania, od tradycyjnych mediów po technologię cyfrową, oświetlając ich unikalne perspektywy i metody. Tekst podzielony jest na sekcje tematyczne, co pozwala czytelnikom docenić różnorodność i bogactwo nowoczesnych praktyk rysunkowych. Książka zaczyna się od wprowadzenia do znaczenia rysowania w obecnym napięciu, podkreślając jej znaczenie w epoce zaawansowanej technologii, gdzie produkcja obrazu przyspieszyła poza ludzką uwagę. Autor twierdzi, że powolny i celowy proces rysowania ręcznie może zaoferować kontrapunkt szybko rozwijającemu się cyfrowemu światu, zapewniając przestrzeń do kontemplacji i refleksji. Argument ten wzmacnia włączenie utworów stworzonych przy użyciu zarówno tradycyjnych, jak i cyfrowych narzędzi, które pokazują uniwersalność rysunku jako formy sztuki. Pierwsza część, „Abstrakcja i figuracja”, przedstawia artystów, którzy podważają granice między reprezentacją a abstrakcją, zacierając granice między figuracją a niereprezentacją.

ציור בהווה בזמן הווה הוא אוסף מקיף ומדהים ויזואלית של טכניקות ציור בנות זמננו המדגימות את הרלוונטיות של צורת אמנות נצחית זו בעידן הדיגיטלי. בעדשה של שבעים אמנים בינלאומיים, הספר בוחן גישות שונות לציור, ממדיה מסורתית לטכנולוגיה דיגיטלית, ומאיר את השקפותיהם ושיטותיהם הייחודיות. הטקסט מתפרק לקטעים ענייניים ומאפשר לקוראים להעריך את המגוון והעושר של מנהגי הציור המודרניים. הספר מתחיל במבוא למשמעות הציור בזמן הווה, ומדגיש את חשיבותו בעידן של טכנולוגיה מתקדמת שבו ייצור הדימוי האיץ מעבר לתשומת הלב האנושית. המחבר טוען שהתהליך האיטי והמכוון של ציור ידני יכול להציע קונטרפונקט לעולם הדיגיטלי המתפתח במהירות, טיעון זה מחוזק על ידי הכללת יצירות שנוצרו תוך שימוש בכלים מסורתיים ודיגיטליים המדגימים את האוניברסליות של ציור כצורת אמנות. הקטע הראשון, ”אבסטרקציה ופיגורציה”, מציג אמנים שקוראים תיגר על הגבולות בין ייצוג להפשטה על ידי טשטוש הגבולות בין פיגורציה לאי-ייצוג.''

Şimdiki Zamanda Şimdiki Zamanda Çizim, bu zamansız sanat formunun dijital çağdaki çok yönlülüğünü ve alaka düzeyini gösteren çağdaş çizim tekniklerinin kapsamlı ve görsel olarak çarpıcı bir koleksiyonudur. Yetmiş uluslararası sanatçının objektifinde kitap, geleneksel medyadan dijital teknolojiye kadar çizime farklı yaklaşımları araştırıyor ve benzersiz bakış açılarını ve yöntemlerini aydınlatıyor. Metin, okuyucuların modern çizim uygulamalarının çeşitliliğini ve zenginliğini takdir etmelerini sağlayan tematik bölümlere ayrılmıştır. Kitap, şimdiki zamanda çizim yapmanın anlamına bir giriş ile başlıyor ve görüntü üretiminin insan dikkatinin ötesinde hızlandığı ileri teknoloji çağında önemini vurguluyor. Yazar, elle çizmenin yavaş ve kasıtlı sürecinin, hızla gelişen dijital dünyaya karşı bir kontrpuan sunabileceğini, tefekkür ve yansıma için alan sağladığını savunuyor. Bu argüman, çizimin evrenselliğini bir sanat formu olarak gösteren hem geleneksel hem de dijital araçlar kullanılarak oluşturulan eserlerin dahil edilmesiyle pekiştirilir. İlk bölüm olan "Soyutlama ve Figürasyon", figürasyon ve temsili olmayan arasındaki sınırları bulanıklaştırarak temsil ve soyutlama arasındaki sınırları zorlayan sanatçıları içerir.

الرسم في الرسم المضطرب الحالي في التوتر الحالي هو مجموعة شاملة ومذهلة بصريًا من تقنيات الرسم المعاصرة التي توضح تنوع وأهمية هذا الشكل الفني الخالد في العصر الرقمي. من منظور سبعين فنانًا عالميًا، يستكشف الكتاب مناهج مختلفة للرسم، من الوسائط التقليدية إلى التكنولوجيا الرقمية، مما يضيء وجهات نظرهم وأساليبهم الفريدة. يتم تقسيم النص إلى أقسام موضوعية، مما يسمح للقراء بتقدير تنوع وثراء ممارسات الرسم الحديثة. يبدأ الكتاب بمقدمة لمعنى الرسم في المضارع، مع تسليط الضوء على أهميته في عصر التكنولوجيا المتقدمة حيث تسارع إنتاج الصور إلى ما هو أبعد من اهتمام الإنسان. يجادل المؤلف بأن عملية الرسم البطيئة والمدروسة يدويًا يمكن أن توفر نقطة مقابلة للعالم الرقمي سريع التطور، مما يوفر مساحة للتأمل والتفكير. يتم تعزيز هذه الحجة من خلال تضمين الأعمال التي تم إنشاؤها باستخدام كل من الأدوات التقليدية والرقمية التي تثبت عالمية الرسم كشكل فني. القسم الأول، «التجريد والتصوير»، يعرض الفنانين الذين يتحدون الحدود بين التمثيل والتجريد من خلال طمس الحدود بين التصوير وعدم التمثيل.

현재 시제에서 현재 시제 그림을 그리는 것은 디지털 시대에이 영원한 예술 형식의 다양성과 관련성을 보여주는 포괄적이고 시각적으로 놀라운 현대 드로잉 기술 모음입니다. 70 명의 국제 예술가들의 렌즈에서이 책은 전통적인 미디어에서 디지털 기술에 이르기까지 고유 한 관점과 방법을 밝히는 다양한 접근 방식을 탐구합니다 텍스트는 주제별 섹션으로 분류되어 독자가 현대 드로잉 관행의 다양성과 풍부함을 이해할 수 있습니다. 이 책은 현재 시제에서 그림의 의미에 대한 소개로 시작하여 이미지 제작이 인간의 관심을 넘어 가속화 된 첨단 기술 시대의 중요성을 강조합니다. 저자는 손으로 그리는 느리고 고의적 인 과정이 빠르게 진화하는 디지털 세계에 대응하여 묵상과 반성을위한 공간을 제공 할 수 있다고 주장한다. 이 주장은 예술 형식으로 그림의 보편성을 보여주는 전통적인 도구와 디지털 도구를 모두 사용하여 만든 작품을 포함함함으로써 강화됩니다. 첫 번째 섹션 인 "추상화와 그림" 은 형상과 비 표현 사이의 경계를 흐리게하여 표현과 추상화 사이의 경계에 도전하는 아티스트를 특징으로합니다.

現在時制におけるドローイング現在時制におけるドローイング（Drawing in the Present Tense）は、デジタル時代におけるこの時代を超越した芸術形態の汎用性と関連性を示す、包括的で視覚的に見事な現代のドローイング技術のコレクションです。70人の国際的なアーティストのレンズでは、伝統的なメディアからデジタル技術まで、独自の視点と手法を照らしながら、描画へのさまざまなアプローチを探求しています。テキストはテーマ別のセクションに分けられ、読者は現代の絵画の実践の多様性と豊かさを理解することができます。本書は、映像制作が人間の目を超えて加速してきた先端技術の時代において、その重要性を浮き彫りにして、現在形で描くことの意味を紹介するところから始まります。著者は、手描きの遅くて意図的なプロセスは、急速に進化しているデジタル世界に対抗点を提供し、熟考と反射のためのスペースを提供することができると主張しています。この議論は、絵画の普遍性を芸術形式として示す伝統的なツールとデジタルツールの両方を使用して作成された作品を含めることによって強化されています。第1部「抽象と図形」では、表現と抽象の境界を曖昧にし、表現と抽象の境界に挑戦するアーティストを紹介します。

當前時間的繪畫當前時間的繪畫是當代繪畫技術的全面而令人驚嘆的集合，展示了數字時代這種永恒藝術形式的普遍性和相關性。該書以70位國際藝術家的視角探討了從傳統媒體到數字技術的不同繪畫方法，突出了他們獨特的觀點和技術。文本分為主題部分，使讀者能夠評估當代繪畫實踐的多樣性和豐富性。這本書首先介紹了當前時間的繪畫意義，強調了它在先進技術時代的重要性，在這個時代，圖像制作已經超出了人類的註意力。作者認為，緩慢而刻意的手繪過程可以為快速發展的數字世界提供對立面，從而為沈思和反思提供了空間。通過結合使用傳統和數字工具創作的作品來支持這一論點，這些作品證明了繪畫作為一種藝術形式的普遍性。「抽象與特征」的第一部分介紹了通過消除特征與非特征之間的界限來挑戰表示與抽象之間的界限的藝術家。