The Self-Conscious Novel: Artifice in Fiction from Joyce to Pynchon by Stonehill Brian is a comprehensive collection of essays that delves into the concept of self-consciousness in literature, exploring how authors have used artifice to create complex narratives that reflect the evolving nature of technology and its impact on society. This anthology examines the development of the novel form from James Joyce to Thomas Pynchon, showcasing the ways in which writers have employed artifice to challenge societal norms and expectations. The book begins with an introduction that sets the stage for the discussion, providing context and background information on the evolution of the novel form and the role of artifice in shaping the literary landscape. The first section, "Artifice and the Modernist Impulse," explores how modernist writers like Joyce, Virginia Woolf, and Samuel Beckett used artifice to break free from traditional narrative structures and create new forms of storytelling. The second section, "Postmodernism and the Ethics of Artifice," delves into the postmodern era and examines how authors like Pynchon, Don DeLillo, and Margaret Atwood have continued to push the boundaries of artifice in their works. This section also considers the ethical implications of using artifice in literature, questioning whether it is appropriate to manipulate readers' perceptions for artistic purposes.

The Self-Conscious Novel: Artifice in Fiction from Joyce to Pynchon by Stonehill Brian - это всеобъемлющий сборник эссе, который углубляется в концепцию самосознания в литературе, исследуя, как авторы использовали искусственность для создания сложных нарративов, которые отражают эволюционирующую природу технологии и ее влияние на общество. Эта антология исследует развитие новой формы от Джеймса Джойса до Томаса Пинчона, демонстрируя способы, с помощью которых писатели использовали искусственность, чтобы бросить вызов социальным нормам и ожиданиям. Книга начинается с введения, которое задает почву для дискуссии, предоставляя контекст и справочную информацию об эволюции новой формы и роли артефактов в формировании литературного ландшафта. Первый раздел, «Artifice and the Modernist Impulse» исследует, как писатели-модернисты, такие как Джойс, Вирджиния Вулф и Сэмюэл Беккет, использовали artifice, чтобы вырваться из традиционных структур повествования и создать новые формы повествования. Второй раздел, «Постмодернизм и этика Artifice» углубляется в эпоху постмодернизма и рассматривает, как такие авторы, как Пинчон, Дон Делилло и Маргарет Этвуд, продолжали расширять границы artifice в своих работах. В этом разделе также рассматриваются этические последствия использования артефактов в литературе, ставя под сомнение, уместно ли манипулировать восприятием читателей в художественных целях.

The Self-Conscious Novel : Artifice in Fiction from Joyce to Pynchon by Stonehill Brian est un recueil complet d'essais qui approfondit le concept de conscience de soi dans la littérature, explorant comment les auteurs ont utilisé l'artificialité pour créer des récits complexes qui reflètent la nature évolutive de la technologie et de celle-ci impact sur la société. Cette anthologie explore le développement d'une nouvelle forme, de James Joyce à Thomas Pinchon, en montrant comment les écrivains ont utilisé l'artificialité pour défier les normes et les attentes sociales. livre commence par une introduction qui jette les bases d'une discussion en fournissant un contexte et des informations générales sur l'évolution de la nouvelle forme et le rôle des artefacts dans la formation du paysage littéraire. La première section, Artifice and the Modernist Impulse, explore comment des écrivains modernistes comme Joyce, Virginia Wolfe et Samuel Beckett ont utilisé l'artifice pour sortir des structures narratives traditionnelles et créer de nouvelles formes de narration. La deuxième section, « postmodernisme et l'éthique Artifice », s'approfondit à l'époque du postmodernisme et examine comment des auteurs comme Pinchon, Don Delillo et Margaret Atwood ont continué à élargir les frontières de l'artifice dans leurs œuvres. Cette section examine également les conséquences éthiques de l'utilisation d'artefacts dans la littérature, en se demandant s'il est approprié de manipuler la perception des lecteurs à des fins artistiques.

The Self-Concious Novel: Artifice in Fiction from Joyce to Pynchon by Stonehill Brian es una completa colección de ensayos que profundiza en el concepto de autoconciencia en la literatura, investigando cómo los autores utilizaron la artificialidad para crear complejos narrativas que reflejan la naturaleza evolutiva de la tecnología y su impacto en la sociedad. Esta antología explora el desarrollo de una nueva forma desde James Joyce hasta Thomas Pinchon, demostrando las formas en que los escritores usaron la artificialidad para desafiar las normas y expectativas sociales. libro comienza con una introducción que establece el terreno para la discusión, proporcionando contexto y antecedentes sobre la evolución de la nueva forma y el papel de los artefactos en la formación del panorama literario. La primera sección, «Artifice and the Modernist Impulse», explora cómo escritores modernistas como Joyce, Virginia Woolf y Samuel Beckett usaron el artifice para escapar de las estructuras narrativas tradicionales y crear nuevas formas narrativas. La segunda sección, «La posmodernidad y la ética del Artificio» profundiza en la era de la posmodernidad y examina cómo autores como Pinchón, Don Delillo y Margaret Atwood continuaron expandiendo los límites del artifice en sus obras. Esta sección también aborda las implicaciones éticas del uso de artefactos en la literatura, cuestionando si es apropiado manipular la percepción de los lectores con fines artísticos.

The Self-Conscious Novel: Artifice in Fiction from Joyce to Pynchon by Stonehill Brian ist eine umfassende Sammlung von Essays, die sich mit dem Konzept des Selbstbewusstseins in der Literatur befasst und untersucht, wie Autoren Künstlichkeit verwendet haben, um komplexe Erzählungen zu erstellen, die die sich entwickelnde Natur der Technologie und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft widerspiegeln. Diese Anthologie untersucht die Entwicklung einer neuen Form von James Joyce bis Thomas Pynchon und zeigt Wege auf, wie Schriftsteller Künstlichkeit eingesetzt haben, um soziale Normen und Erwartungen herauszufordern. Das Buch beginnt mit einer Einführung, die den Diskussionsrahmen vorgibt und Kontext und Hintergrundinformationen über die Entwicklung einer neuen Form und die Rolle von Artefakten bei der Gestaltung der literarischen Landschaft liefert. Der erste Abschnitt, Artifice and the Modernist Impulse, untersucht, wie moderne Schriftsteller wie Joyce, Virginia Woolf und Samuel Beckett Artifice nutzten, um aus traditionellen Erzählstrukturen auszubrechen und neue Erzählformen zu schaffen. Der zweite Abschnitt, „Postmoderne und Ethik Artifice“ vertieft sich in die Epoche der Postmoderne und untersucht, wie Autoren wie Pynchon, Don DeLillo und Margaret Atwood in ihren Arbeiten die Grenzen der Artifice immer weiter ausbauten. Dieser Abschnitt untersucht auch die ethischen Implikationen der Verwendung von Artefakten in der Literatur und stellt in Frage, ob es angemessen ist, die Wahrnehmung der ser für künstlerische Zwecke zu manipulieren.

''

Bilinçli Roman: Stonehill Brian'ın Joyce'dan Pynchon'a Kurguda Yapay, edebiyatta öz farkındalık kavramını inceleyen, yazarların yapaylığı teknolojinin gelişen doğasını ve toplum üzerindeki etkisini yansıtan karmaşık anlatılar oluşturmak için nasıl kullandıklarını araştıran kapsamlı bir makale koleksiyonudur. Bu antoloji, James Joyce'tan Thomas Pynchon'a yeni bir biçimin gelişimini araştırıyor ve yazarların sosyal normlara ve beklentilere meydan okumak için yapaylığı nasıl kullandıklarını gösteriyor. Kitap, tartışmaya zemin hazırlayan, yeni biçimin evrimi ve eserlerin edebi manzarayı şekillendirmedeki rolü hakkında bağlam ve arka plan bilgisi sağlayan bir giriş ile başlıyor. İlk bölüm olan "Artifice and the Modernist Impulse", Joyce, Virginia Woolf ve Samuel Beckett gibi modernist yazarların geleneksel anlatı yapılarını kırmak ve yeni öykü anlatımı biçimleri yaratmak için yapaylığı nasıl kullandıklarını araştırıyor. İkinci bölüm, "Postmodernizm ve Artifice Ethics", postmodernist döneme girer ve Pynchon, Don DeLillo ve Margaret Atwood gibi yazarların çalışmalarında yapaylığın sınırlarını nasıl zorlamaya devam ettiklerini inceler. Bu bölüm ayrıca, eserlerin edebiyatta kullanılmasının etik etkilerini ele almakta ve okuyucuların algılarını sanatsal amaçlarla manipüle etmenin uygun olup olmadığını sorgulamaktadır.

الرواية الواعية بالذات: الحيلة في الخيال من جويس إلى بينشون لستونهيل بريان هي مجموعة شاملة من المقالات التي تتعمق في مفهوم الوعي الذاتي في الأدب، وتستكشف كيف استخدم المؤلفون الاصطناعية لإنشاء روايات معقدة تعكس الطبيعة المتطورة للتكنولوجيا وتأثيرها على المجتمع. تستكشف هذه المختارات تطوير شكل جديد من جيمس جويس إلى توماس بينشون، مما يوضح الطرق التي استخدم بها الكتاب الاصطناعية لتحدي الأعراف والتوقعات الاجتماعية. يبدأ الكتاب بمقدمة تمهد الطريق للمناقشة، وتوفر السياق والمعلومات الأساسية حول تطور الشكل الجديد ودور القطع الأثرية في تشكيل المشهد الأدبي. يستكشف القسم الأول، «Artifice and the Modernist Impulse»، كيف استخدم الكتاب الحداثيون مثل Joyce و Virginia Woolf و Samuel Beckett الحيلة للخروج من الهياكل السردية التقليدية وإنشاء أشكال جديدة من سرد القصص. القسم الثاني، «ما بعد الحداثة وأخلاقيات الحيلة»، يتعمق في حقبة ما بعد الحداثة ويفحص كيف واصل مؤلفون مثل Pynchon و Don DeLillo و Margaret Atwood دفع حدود الحيلة في عملهم. يتناول هذا القسم أيضًا الآثار الأخلاقية لاستخدام القطع الأثرية في الأدب، متسائلاً عما إذا كان من المناسب التلاعب بتصورات القراء لأغراض فنية.