The book 'Проблема пластики в современном искусстве' (The Problem of Plasticity in Contemporary Art) is a thought-provoking exploration of the role of sculpture in the 20th century and beyond, delving into the very nature of plasticity in art. The author poses a fundamental question: is plasticity merely a free variation on the theme of the human body, or does it encompass any object in space? This inquiry leads to a deeper examination of the current state of three-dimensional art forms, which the author argues, have become ubiquitous in our technologically advanced society. As the author scrutinizes the evolution of plasticity in art, they express reservations about the viability of this art form in the face of technological advancements. However, they also acknowledge an unprecedented flourishing of creative expression within the realm of plasticity, as nearly everything today can be considered a sculpture. This nuanced analysis invites readers to ponder the future of plasticity in art, encouraging them to contemplate the potential for continued artistic innovation beyond traditional physical representations of the human form. Throughout the book, the author engages with the history of sculpture, from its origins in ancient civilizations to its modern manifestations.

книга 'Проблема пластики в современном искусстве'(Проблема Пластичности в Современном искусстве) является заставляющим думать исследованием роли скульптуры в 20-м веке и вне, копаясь в самой природе пластичности в искусстве. Автор ставит фундаментальный вопрос: является ли пластичность просто свободной вариацией на тему человеческого тела, или она охватывает любой объект в пространстве? Этот запрос приводит к более глубокому исследованию современного состояния трехмерных форм искусства, которые, как утверждает автор, стали повсеместными в нашем технологически развитом обществе. По мере того, как автор тщательно изучает эволюцию пластики в искусстве, они высказывают оговорки о жизнеспособности этого вида искусства перед лицом технологических достижений. Тем не менее, они также признают беспрецедентный расцвет творческого самовыражения в области пластики, поскольку почти все сегодня можно считать скульптурой. Этот нюансированный анализ предлагает читателям задуматься о будущем пластики в искусстве, побуждая их рассматривать потенциал для продолжения художественных инноваций за пределами традиционных физических представлений о человеческой форме. На протяжении всей книги автор занимается историей скульптуры, от ее истоков в древних цивилизациях до ее современных проявлений.

livre « problème du plastique dans l'art moderne » ( problème de la plasticité dans l'art moderne) est une étude de réflexion sur le rôle de la sculpture au 20ème siècle et en dehors, creusant dans la nature même de la plasticité dans l'art. L'auteur pose une question fondamentale : la plasticité n'est-elle qu'une variation libre sur le thème du corps humain, ou couvre-t-elle n'importe quel objet dans l'espace ? Cette demande conduit à une étude plus approfondie de l'état moderne des formes d'art 3D, qui, selon l'auteur, sont devenues omniprésentes dans notre société technologiquement avancée. Alors que l'auteur étudie de près l'évolution des arts plastiques, ils émettent des réserves sur la vitalité de ce type d'art face aux avancées technologiques. Cependant, ils reconnaissent également l'épanouissement sans précédent de l'expression créative dans le domaine du plastique, car presque tout aujourd'hui peut être considéré comme une sculpture. Cette analyse nuancée invite les lecteurs à réfléchir à l'avenir du plastique dans l'art, les encourageant à envisager le potentiel de poursuivre l'innovation artistique au-delà des conceptions physiques traditionnelles de la forme humaine. Tout au long du livre, l'auteur traite de l'histoire de la sculpture, de ses origines dans les civilisations anciennes à ses manifestations contemporaines.

O livro «O problema da plástica na arte contemporânea» (O problema da Plásticidade na Arte Contemporânea) é o que leva a pensar em explorar o papel da escultura no século 20 e fora, explorando a própria natureza da plásticidade na arte. O autor faz uma pergunta fundamental: a plástica é apenas uma variação livre sobre o corpo humano, ou abrange qualquer objeto no espaço? Este pedido leva a uma investigação mais aprofundada sobre o estado atual das formas tridimensionais de arte que o autor afirma ter se tornado generalizado em nossa sociedade desenvolvida tecnologicamente. À medida que o autor estuda cuidadosamente a evolução da plástica nas artes, eles expressam reservas sobre a viabilidade deste tipo de arte diante dos avanços tecnológicos. No entanto, eles também reconhecem o florescimento sem precedentes da expressão criativa na área plástica, já que quase tudo hoje pode ser considerado uma escultura. Esta análise nitidamente sugere que os leitores reflitam sobre o futuro das artes plásticas, encorajando-as a considerar o potencial para continuar a inovação artística além das percepções físicas tradicionais sobre a forma humana. Ao longo do livro, o autor trata da história da escultura, desde suas origens em civilizações antigas até suas manifestações contemporâneas.

Das Buch „The Problem of Plastics in Contemporary Art“ (Das Problem der Plastizität in der zeitgenössischen Kunst) ist eine nachdenkliche Studie über die Rolle der Skulptur im 20. Jahrhundert und darüber hinaus, die sich mit der Natur der Plastizität in der Kunst beschäftigt. Der Autor stellt eine grundlegende Frage: Ist Plastizität nur eine freie Variation des Themas des menschlichen Körpers, oder umfasst sie jedes Objekt im Raum? Diese Untersuchung führt zu einer tieferen Untersuchung des gegenwärtigen Zustands der dreidimensionalen Kunstformen, von denen der Autor behauptet, dass sie in unserer technologisch fortgeschrittenen Gesellschaft allgegenwärtig geworden sind. Während der Autor die Entwicklung von Kunststoffen in der Kunst untersucht, äußern sie Vorbehalte gegen die bensfähigkeit dieser Kunstform angesichts technologischer Fortschritte. e erkennen jedoch auch die beispiellose Blüte des kreativen Ausdrucks im Bereich der Kunststoffe, da heute fast alles als Skulptur betrachtet werden kann. Diese nuancierte Analyse lädt die ser ein, über die Zukunft von Plastik in der Kunst nachzudenken, und ermutigt sie, das Potenzial für weitere künstlerische Innovationen jenseits traditioneller physikalischer Vorstellungen von menschlicher Form zu betrachten. Während des gesamten Buches beschäftigt sich der Autor mit der Geschichte der Skulptur, von ihren Ursprüngen in alten Zivilisationen bis zu ihren modernen Manifestationen.

Problem plastyczności we współczesnej sztuce (problem plastyczności we współczesnej sztuce) jest prowokującym do myślenia badaniem roli rzeźby w XX wieku i poza nią, zagłębiającym się w sam charakter plastyczności w art. Autor stawia podstawowe pytanie: czy plastyczność jest tylko swobodną zmiennością w temacie ludzkiego ciała, czy też obejmuje jakiś obiekt w przestrzeni? Prośba ta prowadzi do głębszego zbadania współczesnego stanu trójwymiarowych form sztuki, które zdaniem autora stały się wszechobecne w naszym zaawansowanym technologicznie społeczeństwie. Jak autor analizuje ewolucję tworzyw sztucznych w sztuce, budzą zastrzeżenia do żywotności formy sztuki w obliczu postępu technologicznego. Rozpoznają jednak również bezprecedensowe kwitnienie twórczej ekspresji w dziedzinie tworzyw sztucznych, ponieważ niemal wszystko dzisiaj można uznać za rzeźbę. Ta niuansowana analiza zachęca czytelników do rozważenia przyszłości tworzyw sztucznych w sztuce, zachęcając ich do rozważenia możliwości kontynuacji innowacji artystycznych wykraczających poza tradycyjne fizyczne reprezentacje ludzkiej formy. W całej książce autor zajmuje się historią rzeźby, od jej początków w starożytnych cywilizacjach po jej współczesne przejawy.

בעיית הפלסטיות באמנות עכשווית (The Problem of Plasticity in Contemporary Art) היא מחקר מעורר מחשבה על תפקיד הפיסול במאה ה-20 ומעבר לה, המתעמק באופי הפלסטיות באמנות. האם פלסטיות היא וריאציה חופשית על נושא גוף האדם, או שהיא מכסה כל חפץ בחלל? בקשה זו מובילה למחקר מעמיק יותר של המצב המודרני של צורות אמנות תלת מימדיות, אשר, לדברי המחבר, הפכו לכל מקום בחברה המתקדמת מבחינה טכנולוגית שלנו. כפי שהמחבר בוחן את התפתחות הפלסטיקה באמנות, הם מעלים הסתייגויות לגבי הכדאיות של צורת האמנות לנוכח ההתקדמות הטכנולוגית. עם זאת, הם גם מכירים בפריחה חסרת התקדים של ביטוי יצירתי בתחום הפלסטיקה, מאחר שכמעט כל דבר כיום יכול להיחשב כפיסול. ניתוח זה מזמין את הקוראים לשקול את עתיד הפלסטיקה באמנות, ומעודד אותם לשקול את הפוטנציאל לחדשנות אמנותית מתמשכת מעבר לייצוגים פיזיים מסורתיים של הצורה האנושית. לאורך כל הספר עוסק המחבר בהיסטוריה של הפיסול, ממקורותיו בתרבויות העתיקות ועד לגילוייו המודרניים.''

Çağdaş Sanatta Plastisite Sorunu (The Problem of Plasticity in Contemporary Art), sanatta plastisitenin doğasını inceleyen, heykelin 20. yüzyıl ve ötesindeki rolüne dair düşündürücü bir çalışma. Yazar temel bir soru soruyor: Plastisite, insan vücudunun temasında sadece serbest bir varyasyon mu, yoksa uzaydaki herhangi bir nesneyi kapsıyor mu? Bu istek, yazara göre, teknolojik olarak gelişmiş toplumumuzda her yerde bulunan modern üç boyutlu sanat formlarının daha derin bir incelemesine yol açmaktadır. Yazar, plastiklerin sanattaki evrimini incelerken, teknolojik gelişmeler karşısında sanat formunun uygulanabilirliği konusunda çekinceler ortaya koyuyor. Bununla birlikte, plastik alanında yaratıcı ifadenin benzeri görülmemiş çiçeklenmesini de tanıyorlar, çünkü bugün neredeyse her şey heykel olarak kabul edilebilir. Bu nüanslı analiz, okuyucuları sanatta plastiklerin geleceğini düşünmeye davet ediyor ve onları insan formunun geleneksel fiziksel temsillerinin ötesinde devam eden sanatsal yenilik potansiyelini düşünmeye teşvik ediyor. Kitap boyunca yazar, heykel tarihini, eski uygarlıklardaki kökenlerinden modern tezahürlerine kadar ele alıyor.

مشكلة اللدونة في الفن المعاصر (مشكلة اللدونة في الفن المعاصر) هي دراسة مثيرة للتفكير حول دور النحت في القرن العشرين وما بعده، وتتعمق في طبيعة اللدونة في الفن. يطرح المؤلف سؤالاً أساسياً: هل اللدونة مجرد اختلاف حر في موضوع جسم الإنسان، أم أنها تغطي أي جسم في الفضاء ؟ يؤدي هذا الطلب إلى دراسة أعمق للحالة الحديثة للأشكال الفنية ثلاثية الأبعاد، والتي، وفقًا للمؤلف، أصبحت منتشرة في كل مكان في مجتمعنا المتقدم تقنيًا. بينما يدقق المؤلف في تطور البلاستيك في الفن، فإنها تثير تحفظات حول جدوى الشكل الفني في مواجهة التطورات التكنولوجية. ومع ذلك، فإنهم يدركون أيضًا الإزهار غير المسبوق للتعبير الإبداعي في مجال البلاستيك، حيث يمكن اعتبار كل شيء تقريبًا اليوم نحتًا. يدعو هذا التحليل الدقيق القراء إلى النظر في مستقبل البلاستيك في الفن، ويشجعهم على النظر في إمكانية استمرار الابتكار الفني بما يتجاوز التمثيلات المادية التقليدية للشكل البشري. في جميع أنحاء الكتاب، يتناول المؤلف تاريخ النحت، من أصوله في الحضارات القديمة إلى مظاهره الحديثة.

현대 미술의 가소성 문제 (현대 미술의 가소성 문제) 는 20 세기 이후 조각의 역할에 대한 생각을 불러 일으키는 연구로, 예술의 가소성의 본질을 탐구합니다. 저자는 근본적인 질문을 제기합니다. 가소성은 인체의 주제에 대한 자유로운 변형입니까, 아니면 우주의 어떤 물체를 덮고 있습니까? 이 요청은 저자에 따르면 기술적으로 진보 된 사회에서 어디에나 존재하는 3 차원 예술 형태의 현대 상태에 대한 더 깊은 연구로 이어진다. 저자는 예술에서 플라스틱의 진화를 면밀히 조사함에 따라 기술 발전에 직면하여 예술 형태의 생존 가능성에 대한 예약을 제기합니다. 그러나 그들은 오늘날 거의 모든 것이 조각으로 간주 될 수 있기 때문에 플라스틱 분야에서 전례없는 창의적 표현의 개화를 인식합니다. 이 미묘한 분석을 통해 독자들은 예술에서 플라스틱의 미래를 고려하여 인간 형태의 전통적인 물리적 표현을 넘어 지속적인 예술적 혁신의 가능성을 고려하도록 권장합니다. 이 책 전체에서 저자는 고대 문명의 기원에서 현대의 표현에 이르기까지 조각의 역사를 다룹니다.

現代美術における可塑性の問題（The Problem of Plasticity in Contemporary Art）は、20世紀以降の彫刻の役割を考察し、芸術における可塑性の本質そのものを掘り下げた思想的な研究である。 可塑性は人体をテーマにした自由変動なのか宇宙のどの物体もカバーしているのか？この要求は、現代の立体芸術の状態をより深く研究することにつながり、著者によると、私たちの技術的に高度な社会でユビキタスになっています。著者は、アートにおけるプラスチックの進化を精査するとともに、技術の進歩に直面して、アート形式の生存可能性についての予約を提起します。しかし、彼らはまた、今日のほとんどすべてが彫刻と見なされることができるので、プラスチックの分野で創造的な表現の前例のない開花を認識しています。この微妙な分析は、読者にアートにおけるプラスチックの未来を考えるように促し、人間の形態の伝統的な物理的表現を超えた継続的な芸術的革新の可能性を検討するよう促します。本を通して、著者は彫刻の歴史を扱っています、古代文明の起源からその近代的な症状まで。

書「當代藝術中的塑料問題」（現代藝術中的可塑性問題）是對20世紀及以後雕塑作用的思考性研究，挖掘了藝術中可塑性的本質。作者提出了一個根本性的問題：可塑性僅僅是人體主題的自由變化，還是它涵蓋了空間中的任何物體？這一要求導致對三維藝術形式的現代狀態進行了更深入的研究，作者聲稱三維藝術形式在我們技術發達的社會中已變得無處不在。當作者仔細研究藝術中塑料的演變時，面對技術進步，他們對這種藝術的生存能力持保留態度。然而，他們還認識到塑料領域創造性自我表達的前所未有的蓬勃發展，因為今天幾乎所有東西都可以被視為雕塑。這種細微的分析使讀者可以思考藝術中塑料的未來，鼓勵他們考慮超越傳統的人類形態物理觀念繼續進行藝術創新的潛力。在整本書中，作者都涉及雕塑的歷史，從古代文明的起源到現代表現形式。