. In the book "Русское плетеное кружево" (Russian Lacemaking), the author presents a comprehensive study of the evolution of this traditional arts and crafts industry in Russia, from the 17th century to the present day. The book is divided into several chapters, each focusing on a different aspect of lacemaking and its development over time. The first chapter explores the origins of lacemaking in Russia and its spread throughout the country, highlighting the distinctive features of lace-making in different provinces and regions. The author discusses the most common types of lace patterns and ornamental compositions used in Russian lacework, as well as the work of Soviet lace artists and their contributions to the field. The second chapter delves into the history of lace in Russia, examining how it has been used in clothing and other textiles throughout the centuries. The author includes reproductions of both unique works and mass-produced products, as well as costumes, portraits, and paintings from the 18th and 19th centuries that showcase the use of lace in the clothes of various social strata of the Russian population. In the third chapter, the author focuses on the technical aspects of lace-making, discussing the materials and tools used in the process, as well as the various stitches and techniques employed by lace makers. This chapter also covers the development of machine-made lace and its impact on the industry. The fourth chapter explores the cultural significance of lace in Russia, including its use in religious ceremonies and rituals, as well as its role in traditional folk culture. The author also discusses the symbolism of lace and its association with purity, modesty, and femininity. The fifth chapter looks at the revival of lacemaking in modern Russia, highlighting the efforts of contemporary artists and artisans to preserve and innovate within the field. The author discusses the challenges faced by these modern-day lace makers and the ways in which they are adapting traditional techniques to create new and innovative works.

.В книге «Русское плетеное кружево» (Русское Кружевоплетение) автор представляет комплексное исследование эволюции этого традиционного декоративно-прикладного промысла в России, начиная с XVII века и до наших дней. Книга разделена на несколько глав, каждая из которых посвящена различным аспектам кружевоплетения и его развитию с течением времени. Первая глава исследует истоки кружевоплетения в России и его распространение по всей стране, выделяя отличительные особенности кружевоплетения в разных губерниях и регионах. Автор рассуждает о наиболее распространенных видах кружевных узоров и орнаментальных композициях, используемых в русской кружевной работе, а также о творчестве советских кружевных художников и их вкладе в область. Вторая глава углубляется в историю кружева в России, исследуя, как оно использовалось в одежде и другом текстиле на протяжении веков. Автор включает репродукции как уникальных работ, так и изделий массового производства, а также костюмы, портреты, картины XVIII и XIX веков, демонстрирующие использование кружева в одежде различных социальных слоев населения России. В третьей главе автор сосредотачивается на технических аспектах кружевоплетения, обсуждая материалы и инструменты, используемые в процессе, а также различные стежки и техники, используемые кружевоплетителями. Эта глава также охватывает разработку машинного кружева и его влияние на отрасль. Четвёртая глава исследует культурное значение кружева в России, в том числе его использование в религиозных церемониях и обрядах, а также его роль в традиционной народной культуре. Автор также обсуждает символику кружева и его связь с чистотой, скромностью и женственностью. В пятой главе рассматривается возрождение кружевоплетения в современной России, освещаются усилия современных художников и ремесленников по сохранению и инновациям внутри области. Автор обсуждает проблемы, с которыми сталкиваются эти современные кружевницы, и способы, которыми они адаптируют традиционные методы для создания новых и инновационных работ.

.Dans le livre « La dentelle tressée russe », l'auteur présente une étude complète de l'évolution de cette pêche artisanale traditionnelle en Russie, du XVIIe siècle à nos jours. livre est divisé en plusieurs chapitres, chacun traitant de différents aspects de la dentelle et de son développement au fil du temps. premier chapitre explore les origines de la dentelle en Russie et sa diffusion dans tout le pays, en soulignant les caractéristiques distinctives de la dentelle dans différentes provinces et régions. L'auteur parle des types les plus courants de motifs de dentelle et de compositions ornementales utilisés dans le travail de dentelle russe, ainsi que de la créativité des artistes de dentelle soviétiques et de leur contribution dans le domaine. deuxième chapitre s'intéresse à l'histoire de la dentelle en Russie, explorant comment elle a été utilisée dans les vêtements et autres textiles au cours des siècles. L'auteur comprend des reproductions à la fois d'œuvres uniques et de produits de masse, ainsi que des costumes, des portraits, des peintures du XVIII et du XIXe siècle, montrant l'utilisation de la dentelle dans les vêtements de différentes couches sociales de la population russe. Dans le troisième chapitre, l'auteur se concentre sur les aspects techniques de la dentelle, en discutant des matériaux et des outils utilisés dans le processus, ainsi que des différents points et techniques utilisés par les denteleurs. Ce chapitre traite également du développement de la dentelle de machine et de son impact sur l'industrie. quatrième chapitre explore l'importance culturelle de la dentelle en Russie, y compris son utilisation dans les cérémonies et les rites religieux, ainsi que son rôle dans la culture populaire traditionnelle. L'auteur discute également des symboles de la dentelle et de son lien avec la pureté, la modestie et la féminité. cinquième chapitre traite de la renaissance de la dentelle dans la Russie moderne, souligne les efforts des artistes modernes et des artisans pour la conservation et l'innovation dans la région. L'auteur discute des défis auxquels sont confrontées ces dentelles modernes et de la façon dont elles adaptent les méthodes traditionnelles pour créer des œuvres nouvelles et innovantes.

En el libro Encaje de mimbre ruso, el autor presenta un estudio completo de la evolución de esta artesanía tradicional en Rusia, desde el siglo XVII hasta la actualidad. libro se divide en varios capítulos, cada uno dedicado a diferentes aspectos del encaje y su desarrollo a lo largo del tiempo. primer capítulo explora los orígenes del encaje en Rusia y su distribución por todo el país, destacando las características distintivas del encaje en diferentes provincias y regiones. autor argumenta sobre los tipos más comunes de patrones de encaje y composiciones ornamentales utilizados en la obra rusa de encaje, así como sobre la obra de los artistas soviéticos de encaje y sus contribuciones al campo. segundo capítulo profundiza en la historia del encaje en Rusia, investigando cómo se ha utilizado en ropa y otros textiles durante siglos. autor incluye reproducciones tanto de obras únicas como de productos de producción en masa, así como trajes, retratos, pinturas de los siglos XVIII y XIX que demuestran el uso del encaje en la vestimenta de diversos sectores sociales de la población rusa. En el tercer capítulo, el autor se centra en los aspectos técnicos del encaje, discutiendo los materiales y herramientas utilizados en el proceso, así como las diferentes puntadas y técnicas empleadas por las bandas de encaje. Este capítulo también cubre el desarrollo del encaje de máquinas y su impacto en la industria. cuarto capítulo explora la importancia cultural del encaje en Rusia, incluyendo su uso en ceremonias y ritos religiosos, así como su papel en la cultura popular tradicional. autor también discute el simbolismo del encaje y su relación con la pureza, la modestia y la feminidad. En el quinto capítulo se examina el resurgimiento del encaje en la Rusia moderna y se destacan los esfuerzos de los artistas y artesanos contemporáneos por conservar e innovar dentro de la región. autor discute los desafíos que enfrentan estos encajes modernos y las formas en que adaptan los métodos tradicionales para crear obras nuevas e innovadoras.

.O autor apresenta um estudo completo sobre a evolução desta tradicional pesca decorativa e aplicada na Rússia, desde o século XVII até hoje. O livro é dividido em vários capítulos, cada um sobre diferentes aspectos da renda e seu desenvolvimento ao longo do tempo. O primeiro capítulo explora as origens da renda na Rússia e sua disseminação por todo o país, destacando as características da renda em diferentes regiões e regiões. O autor fala sobre os padrões de renda mais comuns e composições ornamentais utilizadas no trabalho de renda russo, assim como sobre a obra dos artistas de renda soviéticos e suas contribuições para a área. O segundo capítulo é aprofundado na história da renda na Rússia, explorando como ela foi usada em roupas e outros têxteis durante séculos. O autor inclui reproduções de trabalhos exclusivos e de produtos de produção em massa, bem como fatos, retratos, pinturas dos séculos XVIII e XIX, mostrando o uso de rendas em roupas de diferentes segmentos sociais da Rússia. No terceiro capítulo, o autor se concentra nos aspectos técnicos da renda, discutindo materiais e ferramentas utilizados durante o processo, bem como as diferentes barras e técnicas usadas pelos pilotos de renda. Este capítulo também abrange o desenvolvimento de rendas de máquinas e seu impacto na indústria. O quarto capítulo explora a importância cultural da renda na Rússia, incluindo sua utilização em cerimônias e ritos religiosos e seu papel na cultura popular tradicional. O autor também discute o símbolo da renda e sua relação com a pureza, a humildade e a feminilidade. O quinto capítulo aborda o ressurgimento da renda na Rússia moderna, e destaca os esforços de artistas contemporâneos e artesãos para manter e inovar dentro da área. O autor discute os desafios que essas rendas modernas enfrentam e as formas com que adaptam as técnicas tradicionais para criar novos e inovadores trabalhos.

.In «Il pizzo russo», l'autore presenta una ricerca completa sull'evoluzione di questa tradizionale pesca decorativa in Russia, dal XVII secolo fino ad oggi. Il libro è suddiviso in diversi capitoli, ciascuno dei quali riguarda diversi aspetti del pizzo e il suo sviluppo nel corso del tempo. Il primo capitolo esplora le origini del pizzo in Russia e la sua diffusione in tutto il paese, evidenziando le caratteristiche del pizzo in diverse contee e regioni. L'autore parla dei più comuni modelli di pizzo e composizioni ornamentali utilizzati nel lavoro di pizzo russo, nonché della creatività degli artisti di pizzo sovietici e del loro contributo nel campo. Il secondo capitolo si approfondisce nella storia del pizzo in Russia, esplorando come è stato usato nei vestiti e in altri tessuti nel corso dei secoli. L'autore comprende riproduzioni sia di pezzi unici che di prodotti di produzione di massa, nonché costumi, ritratti, dipinti del XVIII e XIX secolo, che dimostrano l'uso del pizzo nei vestiti di diversi strati sociali della popolazione russa. Nel terzo capitolo, l'autore si concentra sugli aspetti tecnici del pizzo, discutendo i materiali e gli strumenti utilizzati durante il processo e le varie stesure e tecniche utilizzate dai piloti di pizzo. Questo capitolo comprende anche lo sviluppo del pizzo automatico e il suo impatto sul settore. Il quarto capitolo indaga l'importanza culturale del pizzo in Russia, compreso il suo utilizzo nelle cerimonie religiose e nei riti, e il suo ruolo nella cultura popolare tradizionale. L'autore discute anche dei simboli del pizzo e del suo legame con la purezza, l'umiltà e la femminilità. Il quinto capitolo affronta la rinascita del pizzo nella Russia moderna, evidenzia gli sforzi di artisti e artigiani contemporanei per la conservazione e l'innovazione all'interno dell'area. L'autore discute dei problemi che queste moderne imprese di pizzo devono affrontare e dei modi in cui adattano i metodi tradizionali per creare nuovi e innovativi lavori.

.In dem Buch „Russische geflochtene Spitze“ (Russische Spitze) präsentiert der Autor eine umfassende Studie über die Entwicklung dieser traditionellen dekorativen und angewandten Fischerei in Russland vom 17. Jahrhundert bis heute. Das Buch ist in mehrere Kapitel unterteilt, die sich jeweils mit verschiedenen Aspekten des Klöppelns und seiner Entwicklung im Laufe der Zeit befassen. Das erste Kapitel untersucht die Ursprünge des Klöppelns in Russland und seine Verbreitung im ganzen Land und hebt die Besonderheiten des Klöppelns in verschiedenen Provinzen und Regionen hervor. Der Autor diskutiert die häufigsten Arten von Spitzenmustern und ornamentalen Kompositionen, die in der russischen Spitzenarbeit verwendet werden, sowie die Arbeit sowjetischer Spitzenkünstler und ihren Beitrag zum Gebiet. Das zweite Kapitel befasst sich mit der Geschichte der Spitze in Russland und untersucht, wie sie im Laufe der Jahrhunderte in Kleidung und anderen Textilien verwendet wurde. Der Autor umfasst Reproduktionen sowohl einzigartiger Werke als auch Massenprodukte sowie Kostüme, Porträts, Gemälde des 18. und 19. Jahrhunderts, die die Verwendung von Spitze in der Kleidung verschiedener sozialer Schichten der russischen Bevölkerung demonstrieren. Im dritten Kapitel konzentriert sich der Autor auf die technischen Aspekte des Klöppelns und diskutiert die Materialien und Werkzeuge, die im Prozess verwendet werden, sowie die verschiedenen Stiche und Techniken, die von den Klöpplern verwendet werden. Dieses Kapitel behandelt auch die Entwicklung von maschineller Spitze und ihre Auswirkungen auf die Branche. Das vierte Kapitel untersucht die kulturelle Bedeutung der Spitze in Russland, einschließlich ihrer Verwendung in religiösen Zeremonien und Riten, sowie ihre Rolle in der traditionellen Volkskultur. Der Autor diskutiert auch die Symbolik der Spitze und ihre Verbindung mit Reinheit, Bescheidenheit und Weiblichkeit. Das fünfte Kapitel befasst sich mit der Wiederbelebung des Klöppelns im modernen Russland und beleuchtet die Bemühungen moderner Künstler und Handwerker, das Gebiet zu erhalten und zu innovieren. Der Autor diskutiert die Herausforderungen, mit denen diese modernen Klöpplerinnen konfrontiert sind, und die Art und Weise, wie sie traditionelle Methoden anpassen, um neue und innovative Werke zu schaffen.

. W książce „Russian Wicker Lace” (Rosyjska koronka) autor przedstawia obszerne badania ewolucji tej tradycyjnej sztuki i rzemiosła w Rosji, od XVII wieku do teraźniejszości. Książka podzielona jest na kilka rozdziałów, z których każdy zajmuje się różnymi aspektami produkcji koronki i jej rozwoju w czasie. Pierwszy rozdział bada pochodzenie produkcji koronki w Rosji i jej rozprzestrzenianie się w całym kraju, podkreślając charakterystyczne cechy produkcji koronki w różnych prowincjach i regionach. Autor omawia najczęstsze typy wzorów koronek i kompozycji ozdobnych stosowanych w rosyjskiej pracy koronkowej, a także prace radzieckich artystów koronkowych i ich wkład w region. Drugi rozdział zagłębia się w historię koronki w Rosji, badając, jak została ona wykorzystana w odzieży i innych tekstyliach na przestrzeni wieków. Autor obejmuje reprodukcje zarówno unikalnych dzieł, jak i produktów produkowanych masowo, a także kostiumy, portrety, obrazy z XVIII i XIX wieku, pokazujące wykorzystanie koronki w ubraniach różnych warstw społecznych ludności rosyjskiej. W trzecim rozdziale autor skupia się na technicznych aspektach produkcji koronek, omawiając materiały i narzędzia wykorzystywane w procesie, a także różne szwy i techniki stosowane przez twórców koronek. Rozdział ten obejmuje również rozwój koronki maszynowej i jej wpływ na przemysł. Rozdział czwarty bada znaczenie kulturowe koronki w Rosji, w tym jej zastosowanie w ceremoniach religijnych i obrzędach, a także jej rolę w tradycyjnej kulturze ludowej. Autor omawia również symbolikę koronki i jej związek z czystością, skromnością i kobiecością. Piąty rozdział bada ożywienie produkcji koronek we współczesnej Rosji, podkreślając wysiłki współczesnych artystów i rzemieślników w celu zachowania i innowacji w regionie. Autor omawia wyzwania, jakie stoją przed tymi nowoczesnymi twórcami koronek oraz sposoby dostosowywania tradycyjnych technik do tworzenia nowej i innowacyjnej pracy.

. בספר ”תחרה ויקר רוסית” (Russian Wicker Lace) מציג הסופר מחקר מקיף על האבולוציה של אמנות מסורתית זו ברוסיה, מהמאה ה-17 ועד ימינו. הספר מחולק למספר פרקים, שכל אחד מהם עוסק בהיבטים שונים של יצירת תחרה והתפתחותה לאורך זמן. הפרק הראשון בוחן את מקורות יצירת התחרה ברוסיה ואת התפשטותה ברחבי המדינה, ומדגיש את המאפיינים הייחודיים של יצירת התחרה בפרובינציות ובאזורים שונים. המחבר דן בסוגים הנפוצים ביותר של דפוסי תחרה ויצירות מקושטות המשמשות בעבודת תחרה רוסית, כמו גם בעבודתם של אמני תחרה סובייטים ובתרומתם לאזור. הפרק השני מתעמק בהיסטוריה של התחרה ברוסיה, ובוחן כיצד השתמשו בה בבגדים ובטקסטיל אחרים במרוצת הדורות. המחבר כולל רפרודוקציות הן של יצירות ייחודיות והן של מוצרים המיוצרים באופן המוני, כמו גם תלבושות, דיוקנאות, ציורים של המאות ה-18 וה-19, המדגימים את השימוש בתחרה בבגדים של שכבות חברתיות שונות של האוכלוסייה הרוסית. בפרק השלישי, המחבר מתמקד בהיבטים הטכניים של יצירת תחרה, דן בחומרים ובכלים המשמשים בתהליך, כמו גם בתפרים ובטכניקות השונות המשמשות את יצרני התחרה. פרק זה מכסה גם את התפתחות תחרת המכונות ואת השפעתה על התעשייה. הפרק הרביעי בוחן את המשמעות התרבותית של התחרה ברוסיה, כולל השימוש בה בטקסים ובטקסים דתיים, וכן את תפקידה בתרבות העממית המסורתית. המחבר דן גם בסמליות של תחרה ובקשר שלה לטוהר, צניעות ונשיות. הפרק החמישי בוחן את תחיית עשיית התחרה ברוסיה המודרנית, ומדגיש את מאמצי האמנים והאמנים המודרניים לשמר ולחדש בתוך האזור. המחבר דן באתגרים שעמם מתמודדים יצרני התחרה המודרניים ובדרכים בהן הם מתאמים טכניקות מסורתיות ליצירת עבודה חדשה וחדשנית.''

. "Rus Hasır Dantel" (Rus Dantel Dokuma) kitabında yazar, 17. yüzyıldan günümüze Rusya'daki bu geleneksel sanat ve el sanatlarının evrimi hakkında kapsamlı bir çalışma sunmaktadır. Kitap, her biri dantel yapımının farklı yönlerini ve zaman içindeki gelişimini ele alan birkaç bölüme ayrılmıştır. İlk bölüm, Rusya'da dantel yapımının kökenlerini ve ülke genelinde yayılmasını araştırıyor ve farklı il ve bölgelerde dantel yapımının ayırt edici özelliklerini vurguluyor. Yazar, Rus dantel çalışmalarında kullanılan en yaygın dantel desenleri ve süs kompozisyonlarının yanı sıra Sovyet dantel sanatçılarının çalışmalarını ve bölgeye katkılarını tartışıyor. İkinci bölüm, Rusya'daki dantel tarihini inceleyerek, yüzyıllar boyunca giyim ve diğer tekstillerde nasıl kullanıldığını inceliyor. Yazar, hem eşsiz eserlerin hem de seri üretilen ürünlerin reprodüksiyonlarının yanı sıra, 18. ve 19. yüzyılların kostümleri, portreleri, tabloları, Rus nüfusunun çeşitli sosyal tabakalarının kıyafetlerinde dantel kullanımını göstermektedir. Üçüncü bölümde, yazar dantel yapımının teknik yönlerine odaklanmakta, süreçte kullanılan malzeme ve araçların yanı sıra dantel yapımcıları tarafından kullanılan çeşitli dikiş ve teknikleri tartışmaktadır. Bu bölüm aynı zamanda makine dantelinin gelişimini ve endüstri üzerindeki etkisini de kapsamaktadır. Dördüncü bölüm, dini törenler ve ayinlerde kullanımı ve geleneksel halk kültüründeki rolü de dahil olmak üzere Rusya'daki dantelin kültürel önemini araştırıyor. Yazar ayrıca dantelin sembolizmini ve saflık, alçakgönüllülük ve kadınlık ile ilişkisini tartışıyor. Beşinci bölüm, modern Rusya'da dantel yapımının yeniden canlanmasını inceleyerek, modern sanatçıların ve zanaatkârların bölgede koruma ve yenilik yapma çabalarını vurgulamaktadır. Yazar, bu modern dantel yapımcılarının karşılaştığı zorlukları ve yeni ve yenilikçi işler yaratmak için geleneksel teknikleri uyarlama yollarını tartışıyor.

. في كتاب «دانتيل الخوص الروسي» (الدانتيل الروسي)، يقدم المؤلف دراسة شاملة لتطور هذه الفنون والحرف التقليدية في روسيا، من القرن السابع عشر إلى الوقت الحاضر. ينقسم الكتاب إلى عدة فصول، يتناول كل منها جوانب مختلفة من صناعة الدانتيل وتطوره بمرور الوقت. يستكشف الفصل الأول أصول صناعة الدانتيل في روسيا وانتشارها في جميع أنحاء البلاد، ويسلط الضوء على السمات المميزة لصناعة الدانتيل في المقاطعات والمناطق المختلفة. يناقش المؤلف الأنواع الأكثر شيوعًا من أنماط الدانتيل وتركيبات الزينة المستخدمة في أعمال الدانتيل الروسي، بالإضافة إلى أعمال فناني الدانتيل السوفييت ومساهمتهم في المنطقة. يتعمق الفصل الثاني في تاريخ الدانتيل في روسيا، ويفحص كيفية استخدامه في الملابس والمنسوجات الأخرى على مر القرون. يتضمن المؤلف نسخًا من الأعمال الفريدة والمنتجات المنتجة بكميات كبيرة، بالإضافة إلى الأزياء والصور واللوحات من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، مما يدل على استخدام الدانتيل في ملابس طبقات اجتماعية مختلفة من السكان الروس. في الفصل الثالث، يركز المؤلف على الجوانب التقنية لصنع الدانتيل، ومناقشة المواد والأدوات المستخدمة في العملية، وكذلك الغرز والتقنيات المختلفة التي يستخدمها صانعو الدانتيل. يغطي هذا الفصل أيضًا تطوير الدانتيل الآلي وتأثيره على الصناعة. يستكشف الفصل الرابع الأهمية الثقافية للدانتيل في روسيا، بما في ذلك استخدامه في الاحتفالات والشعائر الدينية، فضلاً عن دوره في الثقافة الشعبية التقليدية. يناقش المؤلف أيضًا رمزية الدانتيل وعلاقته بالنقاء والتواضع والأنوثة. يبحث الفصل الخامس في إحياء صناعة الدانتيل في روسيا الحديثة، ويسلط الضوء على جهود الفنانين والحرفيين المعاصرين للحفاظ على المنطقة والابتكار فيها. يناقش المؤلف التحديات التي يواجهها صانعو الدانتيل المعاصرون والطرق التي يتكيفون بها مع التقنيات التقليدية لخلق عمل جديد ومبتكر.

. "Russian Wicker Lace" (Russian Lace Weaving) 책에서 저자는 17 세기부터 현재까지 러시아의이 전통 예술과 공예의 진화에 대한 포괄적 인 연구를 제시합니다. 이 책은 여러 장으로 나뉘며 각 장은 레이스 제작과 시간이 지남에 따라 개발의 다양한 측면을 다룹니다. 첫 번째 장은 러시아의 레이스 제작의 기원과 전국에 퍼져있어 다른 지방과 지역에서 레이스 제작의 독특한 특징을 강조합니다. 저자는 러시아 레이스 작업에 사용되는 가장 일반적인 유형의 레이스 패턴과 장식용 구성, 소비에트 레이스 아티스트의 작품 및이 지역에 대한 기여에 대해 설명합니다. 두 번째 장은 러시아의 레이스 역사를 탐구하여 수세기에 걸쳐 의류 및 기타 직물에 어떻게 사용되었는지 조사합니다. 저자는 18 세기와 19 세기의 의상, 초상화, 그림뿐만 아니라 독특한 작품과 대량 생산 제품의 복제품을 포함하여 러시아 인구의 다양한 사회적 지층의 옷에 레이스를 사용하는 것을 보여줍니다. 세 번째 장에서 저자는 레이스 제작의 기술적 측면, 프로세스에 사용 된 재료 및 도구, 레이스 제작자가 사용하는 다양한 스티치 및 기술에 대해 논의합니다. 이 장에서는 기계 레이스의 개발과 업계에 미치는 영향에 대해서도 다룹니다. 네 번째 장은 종교 의식과 의식에서의 사용뿐만 아니라 전통 민속 문화에서의 역할을 포함하여 러시아에서 레이스의 문화적 중요성을 탐구합니다. 저자는 또한 레이스의 상징과 순도, 겸손 및 여성 성과의 관계에 대해 설명합니다. 다섯 번째 장은 현대 러시아에서 레이스 제작의 부흥을 조사하여 현대 예술가와 장인이이 지역 내에서 보존하고 혁신하려는 노력을 강조합니다. 저자는이 현대 레이스 제작자들이 직면 한 문제와 새롭고 혁신적인 작업을 만들기 위해 전통적인 기술을 조정하는 방법에 대

.著書「Russian Wicker Lace」 （Russian Lace Weaving）では、17世紀から現在までのロシアにおけるこの伝統芸術と工芸品の進化に関する包括的な研究を紹介しています。この本はいくつかの章に分かれており、それぞれがレース作りのさまざまな側面と、時間の経過とともにその発展を扱っています。第1章では、ロシアにおけるレース製造の起源とその広がりを探り、異なる地方や地域におけるレース製造の特徴を強調しています。著者は、ロシアのレース作品で使用される最も一般的なレースパターンと装飾的な構成、ならびにソビエトのレースアーティストの作品とその地域への貢献について説明しています。第2章では、ロシアのレースの歴史を詳しく調べ、何世紀にもわたって衣服や他の織物でどのように使用されてきたかを調べます。著者は、ユニークな作品と大量生産された製品の複製だけでなく、衣装、肖像画、18世紀と19世紀の絵画を含み、ロシアの人口の様々な社会層の服にレースを使用することを示しています。第3章では、レース作りの技術的側面に焦点を当て、その過程で使用される素材や道具、レース製作者が使用する様々なステッチやテクニックについて議論します。この章では、マシンレースの開発と業界への影響についても説明します。第4章では、宗教儀式や儀式での使用、伝統的な民俗文化における役割など、ロシアにおけるレースの文化的意義を探求します。また、レースの象徴性と純粋さ、謙虚さ、女性らしさとの関係についても論じている。第5章では、現代ロシアにおけるレース作りの復活を検討し、現代の芸術家や職人が地域内で保存し革新する努力を強調しています。現代のレースメーカーが直面している課題と、伝統的な技法をどのように適応させて新しい革新的な作品を生み出すのかについて、著者は論じています。