Schemes for studying the play are provided below: 1. Scheme of the development of the plot of the play; 2. Scheme of the development of the characters of the play; 3. Scheme of the development of the action of the play; 4. Scheme of the development of the speech of the play; 5. Scheme of the development of the scenography of the play; 6. Scheme of the development of the costumes of the play; 7. Scheme of the development of the lighting of the play; 8. Scheme of the development of the sound of the play; 9. Scheme of the development of the makeup of the play; 10. Scheme of the development of the choreography of the play. The book 'Схемы к изучению спектакля' (Schemes for Studying the Play) is a comprehensive guide for students of directing courses, providing them with a detailed analysis of the various aspects of a theatrical production. The book offers a range of schemes that can be applied to different elements of the play, including the plot, characters, action, speech, scenography, costumes, lighting, sound, makeup, and choreography. These schemes are designed to help students understand the evolution of technology and its impact on modern knowledge, as well as the importance of developing a personal paradigm for perceiving this process.

Схемы изучения пьесы приведены ниже: 1. Схема развития сюжета пьесы; 2. Схема развития персонажей пьесы; 3. Схема развития действия пьесы; 4. Схема развития речи пьесы; 5. Схема развития сценографии спектакля; 6. Схема разработки костюмов спектакля; 7. Схема развития освещения спектакля; 8. Схема развития звучания пьесы; 9. Схема развития грима пьесы; 10. Схема развития хореографии спектакля. Книга 'Схемы к изучению спектакля'(Схемы Изучения Игры) является подробным руководством для студентов направления курсов, предоставляя им подробный анализ различных аспектов театральной постановки. Книга предлагает ряд схем, которые могут быть применены к различным элементам спектакля, включая сюжет, персонажей, действие, речь, сценографию, костюмы, освещение, звук, грим и хореографию. Эти схемы призваны помочь студентам понять эволюцию технологии и ее влияние на современные знания, а также важность выработки личностной парадигмы восприятия этого процесса.

s schémas d'étude de la pièce sont donnés ci-dessous : 1. Schéma de développement de l'histoire de la pièce ; 2. Schéma de développement des personnages de la pièce ; 3. Schéma de développement de l'action de la pièce ; 4. Schéma de développement du discours de la pièce ; 5. Schéma de développement de la scénographie du spectacle ; 6. Schéma de développement des costumes de spectacle ; 7. Schéma de développement de l'éclairage du spectacle ; 8. Schéma de développement du son de la pièce ; 9. Schéma de développement du maquillage de la pièce ; 10. Schéma de développement de la chorégraphie du spectacle. livre « Schémas pour l'étude de la performance » est un guide détaillé pour les étudiants de l'orientation des cours, leur fournissant une analyse détaillée des différents aspects de la production théâtrale. livre propose un certain nombre de schémas qui peuvent être appliqués à différents éléments du spectacle, y compris l'intrigue, les personnages, l'action, la parole, la scénographie, les costumes, l'éclairage, le son, le maquillage et la chorégraphie. Ces programmes visent à aider les étudiants à comprendre l'évolution de la technologie et son impact sur les connaissances modernes, ainsi que l'importance de développer un paradigme personnel de la perception de ce processus.

esquemas de estudio de la obra son los siguientes: 1. Esquema de desarrollo de la trama de la obra; 2. Esquema de desarrollo de los personajes de la obra; 3. Esquema de desarrollo de la acción de la obra; 4. Esquema de desarrollo del discurso de la obra; 5. Esquema de desarrollo de la escenografía de la obra; 6. Esquema de desarrollo de los trajes de la actuación; 7. Esquema de desarrollo de la iluminación de la obra; 8. Esquema de desarrollo del sonido de la obra; 9. Esquema de desarrollo del maquillaje de la obra; 10. Esquema de desarrollo de la coreografía de la obra. libro 'Esquemas para el estudio de la obra'(Esquemas para el estudio del juego) es una guía detallada para los alumnos de la dirección de los cursos, proporcionándoles un análisis detallado de los diferentes aspectos de la producción teatral. libro ofrece una serie de esquemas que se pueden aplicar a diversos elementos de la obra, incluyendo la trama, los personajes, la acción, el habla, la escenografía, los trajes, la iluminación, el sonido, el maquillaje y la coreografía. Estos esquemas están diseñados para ayudar a los estudiantes a comprender la evolución de la tecnología y su impacto en el conocimiento moderno, así como la importancia de generar un paradigma personal para la percepción de este proceso.

Os esquemas de estudo da peça são abaixo: 1. O padrão da história da peça; 2. Padrão de desenvolvimento de personagens da peça; 3. Padrão de desenvolvimento da peça; 4. Padrão de desenvolvimento da fala da peça; 5. Padrão de cenografia da peça; 6. Esquema de elaboração de fatos da peça; 7. Padrão de desenvolvimento da iluminação da peça; 8. Padrão de desenvolvimento do som da peça; 9. Padrão de desenvolvimento da peça de maquilhagem; 10. Um padrão para a coreografia da peça. O livro «Esquemas para o Estudo da Peça» (Esquemas de Estudo do Jogo) é um guia detalhado para os alunos da direção do curso, fornecendo-lhes uma análise detalhada de vários aspectos da produção teatral. O livro oferece uma série de esquemas que podem ser aplicados a vários elementos da peça, incluindo história, personagens, ação, fala, cenografia, fatos, iluminação, som, maquiagem e coreografia. Estes esquemas são destinados a ajudar os estudantes a compreender a evolução da tecnologia e seus efeitos no conhecimento moderno, bem como a importância de criar um paradigma de percepção pessoal.

Gli schemi di studio dello spettacolo sono: 1. Schema di sviluppo della storia dello spettacolo; 2. Schema di sviluppo dei personaggi dello spettacolo; 3. Schema di sviluppo dello spettacolo; 4. Schema di sviluppo del linguaggio dello spettacolo; 5. Schema di sviluppo della scenografia dello spettacolo; 6. Schema di progettazione dei costumi dello spettacolo; 7. Schema di sviluppo della copertura dello spettacolo; 8. Schema di sviluppo del suono dello spettacolo; 9. Uno schema per lo sviluppo del trucco dello spettacolo; 10. Uno schema per la coreografia dello spettacolo. Il libro «Schemi di studio dello spettacolo» (Schemi di studio del gioco) è una guida dettagliata per gli studenti della direzione dei corsi, fornendo loro un'analisi dettagliata dei vari aspetti della produzione teatrale. Il libro offre una serie di schemi che possono essere applicati a vari elementi dello spettacolo, tra cui una storia, personaggi, azione, discorso, scenografia, costumi, illuminazione, suono, trucco e coreografia. Questi schemi aiutano gli studenti a comprendere l'evoluzione della tecnologia e il suo impatto sulle conoscenze moderne e l'importanza di sviluppare un paradigma di percezione personale del processo.

Schemata für das Studium des Stücks sind unten aufgeführt: 1. Schema der Entwicklung der Handlung des Spiels; 2. Schema der Entwicklung der Charaktere des Spiels; 3. Schema der Entwicklung der Handlung des Spiels; 4. Schema der Sprachentwicklung des Stücks; 5. Schema der Entwicklung der Szenographie der Aufführung; 6. Schema der Entwicklung von Kostümen der Aufführung; 7. Schema der Entwicklung der Beleuchtung der Aufführung; 8. Schema der Entwicklung des Klangs des Stücks; 9. Schema der Entwicklung des Make-up-Spiels; 10. Schema der Entwicklung der Choreographie der Aufführung. Das Buch „Schemes to Study the Performance“ (Schemes to Study the Performance) ist ein detaillierter itfaden für Studenten, die Kurse leiten und ihnen eine detaillierte Analyse verschiedener Aspekte der Theaterproduktion geben. Das Buch bietet eine Reihe von Schemata, die auf verschiedene Elemente der Performance angewendet werden können, darunter Handlung, Charaktere, Aktion, Sprache, Bühnenbild, Kostüme, Beleuchtung, Sound, Make-up und Choreografie. Diese Schemata sollen den Schülern helfen, die Entwicklung der Technologie und ihre Auswirkungen auf das moderne Wissen sowie die Bedeutung der Entwicklung eines persönlichen Paradigmas für die Wahrnehmung dieses Prozesses zu verstehen.

Programy studiowania sztuki podano poniżej: 1. Plan rozwoju fabuły gry; 2. Schemat rozwoju charakteru gry; 3. Program rozwoju sztuki; 4. Schemat rozwoju mowy; 5. System opracowywania scenografii wyników; 6. Projekt kostiumów wydajności; 7. Plan rozwoju oświetlenia wydajności; 8. Schemat rozwoju dźwięku gry; 9. Program rozwoju składu zabawy; 10. Schemat rozwoju choreografii występu. Książka „Schemes for the Study of the Performance” (Programy do studiowania gry) jest szczegółowym przewodnikiem dla studentów w kierunku kursów, dostarczając im szczegółowej analizy różnych aspektów produkcji teatralnej. Książka oferuje szereg schematów, które można zastosować do różnych elementów wykonania, w tym fabuły, postaci, akcji, mowy, zestawu, kostiumów, oświetlenia, dźwięku, makijażu i choreografii. Programy te mają pomóc studentom zrozumieć ewolucję technologii i jej wpływ na nowoczesną wiedzę, a także znaczenie rozwoju osobistego paradygmatu postrzegania tego procesu.

סכמות ללימוד המחזה ניתנות להלן: 1. תוכנית פיתוח העלילה של המחזה; 2. תוכנית פיתוח הדמויות של המחזה; 3. סכימה לפיתוח המחזה; 4. תוכנית פיתוח הדיבור של המחזה; 5. סכימה לפיתוח הנוף של ההופעה; 6. תוכנית עיצוב של תלבושות ביצועיות; 7. מערכת פיתוח תאורה של הביצועים; 8. תוכנית הפיתוח של הצליל של המחזה; 9. סכימה לפיתוח האיפור של המחזה; 10. סכימה לפיתוח הכוריאוגרפיה של ההופעה. הספר ”סכמות לחקר הביצוע” (Schemes for the Study of the Game) הוא מדריך מפורט לתלמידים בכיוון הקורסים, המספק להם ניתוח מפורט של היבטים שונים של הפקה תיאטרלית. הספר מציע מספר תוכניות שניתן ליישם על אלמנטים שונים של ההופעה, כולל עלילה, דמויות, פעולה, דיבור, עיצוב תפאורה, תלבושות, תאורה, קול, איפור וכוריאוגרפיה. מזימות אלה נועדו לעזור לתלמידים להבין את התפתחות הטכנולוגיה ואת השפעתה על הידע המודרני, כמו גם את החשיבות של פיתוח פרדיגמה אישית לתפיסה של תהליך זה.''

Oyunu incelemek için şemalar aşağıda verilmiştir: 1. Oyunun arsa geliştirme şeması; 2. Oyunun karakter gelişim şeması; 3. Oyunun gelişimi için şema; 4. Oyunun konuşma geliştirme şeması; 5. Performansın scenography gelişimi için şema; 6. Performans kostümlerinin tasarım şeması; 7. Performansın aydınlatma geliştirme şeması; 8. Oyunun sesinin gelişim şeması; 9. Oyunun makyajının geliştirilmesi için şema; 10. Performansın koreografisinin geliştirilmesi için şema. "Performans Çalışması için Şemalar" (Oyun Çalışması için Şemalar) kitabı, öğrenciler için dersler doğrultusunda ayrıntılı bir kılavuzdur ve onlara tiyatro üretiminin çeşitli yönlerinin ayrıntılı bir analizini sağlar. Kitap, arsa, karakterler, eylem, konuşma, set tasarımı, kostümler, aydınlatma, ses, makyaj ve koreografi dahil olmak üzere performansın çeşitli unsurlarına uygulanabilecek bir dizi şema sunmaktadır. Bu programlar, öğrencilerin teknolojinin evrimini ve modern bilgi üzerindeki etkisini ve bu sürecin algılanması için kişisel bir paradigma geliştirmenin önemini anlamalarına yardımcı olmak için tasarlanmıştır.

ترد أدناه مخططات لدراسة المسرحية: 1. مخطط تطوير الحبكة للمسرحية ؛ 2. مخطط تطوير الشخصية للمسرحية ؛ 3. مخطط لتطوير المسرحية ؛ 4. مخطط تطوير الكلام في المسرحية ؛ 5. ) ب (مخطط لوضع سيناريو الأداء ؛ 6. مخطط تصميم أزياء الأداء ؛ 7. خطة تطوير الإضاءة للأداء ؛ 8. مخطط تطوير صوت المسرحية ؛ 9. خطة لتطوير تركيبة المسرحية ؛ 10. مخطط لتطوير تصميم رقصات الأداء. كتاب «مخططات دراسة الأداء» (مخططات دراسة اللعبة) هو دليل مفصل للطلاب في اتجاه الدورات، ويزودهم بتحليل مفصل لمختلف جوانب الإنتاج المسرحي. يقدم الكتاب عددًا من المخططات التي يمكن تطبيقها على عناصر مختلفة من الأداء، بما في ذلك الحبكة والشخصيات والحركة والكلام وتصميم المجموعات والأزياء والإضاءة والصوت والمكياج وتصميم الرقصات. تم تصميم هذه المخططات لمساعدة الطلاب على فهم تطور التكنولوجيا وتأثيرها على المعرفة الحديثة، فضلاً عن أهمية تطوير نموذج شخصي لتصور هذه العملية.

연극 연구 계획은 다음과 같습니다. 연극의 플롯 개발 체계; 2. 연극의 캐릭터 개발 체계; 3. 연극 개발 계획; 4. 연극의 음성 개발 체계; 5. 공연의 시노 그래피 개발을위한 계획; 6. 공연 의상의 디자인 체계; 7. 성능의 조명 개발 체계; 8. 연극 소리의 개발 체계; 9. 연극 구성을위한 계획; 10. 공연 안무 개발을위한 계획. '성과 연구를위한 계획'(게임 연구를위한 계획) 이라는 책은 학생들에게 과정의 방향에 대한 자세한 안내서로, 연극 제작의 다양한 측면에 대한 자세한 분석을 제공합니다. 이 책은 음모, 캐릭터, 액션, 음성, 세트 디자인, 의상, 조명, 사운드, 메이크업 및 안무를 포함하여 다양한 공연 요소에 적용 할 수있는 여러 가지 체계를 제공합니다. 이 체계는 학생들이 기술의 진화와 현대 지식에 미치는 영향과이 과정의 인식을위한 개인적인 패러다임 개발의 중요성을 이해하도록 돕기 위해 고안되었습니다.

演劇を学ぶためのスキームは以下のとおりです。1。演劇のプロット開発スキーム；2.演劇のキャラクター開発スキーム；3.演劇の発展のためのスキーム；4.演劇のスピーチ開発スキーム；5.パフォーマンスのシナリオの開発のためのスキーム。6.パフォーマンス衣装の設計スキーム。7.パフォーマンスの照明開発スキーム。8.演劇の音の開発スキーム；9.演劇のメイクアップの開発のためのスキーム；10.パフォーマンスの振付の開発のためのスキーム。「演技を学ぶためのスキーム」（ゲームを学ぶためのスキーム）は、コースの方向に学生のための詳細なガイドであり、演劇制作の様々な側面の詳細な分析を提供します。この本は、プロット、キャラクター、アクション、スピーチ、セットデザイン、衣装、照明、サウンド、メイク、振付など、パフォーマンスのさまざまな要素に適用できる多くのスキームを提供しています。これらのスキームは、技術の進化と現代の知識への影響、およびこのプロセスの認識のための個人的なパラダイムを開発することの重要性を理解するのに役立つように設計されています。

戲劇學習模式如下：1。劇情發展方案；2.戲劇角色發展計劃；3.劇本動作發展方案；4.戲劇的語音發展方案；5.表演場景開發計劃；6.表演服裝開發計劃；7.表演照明發展計劃；8.演奏聲音發展方案；9.戲劇化妝發展計劃；10.表演編舞的發展計劃。「表演學習計劃」（遊戲學習計劃）是課程指導學生的詳細指南，為他們提供了戲劇制作各個方面的詳細分析。該書提供了許多可以應用於表演各種元素的方案，包括情節，角色，動作，演講，布景設計，服裝，燈光，聲音，汙垢和編舞。這些方案旨在幫助學生了解技術的演變及其對現代知識的影響，以及產生對過程感知的個人範式的重要性。