The author, a renowned professor at Tokyo Waseda University and an expert in Japanese theatre, dedicates his life's work to the study of national forms of Japanese stage art, advocating for their preservation and development. Through his numerous works, including 'Expressiveness of Kabuki' (1959) and 'Bunraku' (1966), he delves into the formation and characteristics of these unique theatrical genres, showcasing the beauty and depth of Japanese theatre. The book is centered around the kabuki theatre, one of the most iconic and beloved forms of Japanese performance art. With each passing generation, the art form has evolved and adapted to the changing times, incorporating new technologies and innovations while maintaining its traditional essence.

Автор, известный профессор Токийского университета Васэда и эксперт в области японского театра, посвящает свою жизнь изучению национальных форм японского сценического искусства, выступая за их сохранение и развитие. В своих многочисленных работах, включая «Выразительность Кабуки» (1959) и «Бунраку» (1966), он углубляется в формирование и характеристики этих уникальных театральных жанров, демонстрируя красоту и глубину японского театра. Книга сосредоточена вокруг театра кабуки, одной из самых знаковых и любимых форм японского перформанса. С каждым прошедшим поколением форма искусства развивалась и адаптировалась к меняющимся временам, вобрав в себя новые технологии и инновации, сохраняя при этом свою традиционную сущность.

L'auteur, célèbre professeur à l'Université Waseda de Tokyo et expert en théâtre japonais, consacre sa vie à l'étude des formes nationales de l'art scénique japonais, en prônant leur préservation et leur développement. Dans ses nombreux travaux, y compris « L'expression de Kabuki » (1959) et « Bunraku » (1966), il s'intéresse à la formation et aux caractéristiques de ces genres théâtraux uniques, montrant la beauté et la profondeur du théâtre japonais. livre est centré sur le théâtre kabuki, l'une des formes les plus emblématiques et préférées de la performance japonaise. Avec chaque génération passée, la forme d'art a évolué et s'est adaptée aux temps changeants, incorporant de nouvelles technologies et innovations, tout en préservant son essence traditionnelle.

autor, reconocido profesor de la Universidad Waseda de Tokio y experto en teatro japonés, dedica su vida al estudio de las formas nacionales de las artes escénicas japonesas, abogando por su conservación y desarrollo. En sus numerosas obras, entre ellas «La expresividad de Kabuki» (1959) y «Bunraku» (1966), profundiza en la formación y características de estos singulares géneros teatrales, mostrando la belleza y profundidad del teatro japonés. libro se centra en torno al teatro kabuki, una de las formas más icónicas y favoritas de la actuación japonesa. Con cada generación pasada, la forma del arte ha evolucionado y se ha adaptado a los tiempos cambiantes, incorporando nuevas tecnologías e innovaciones, manteniendo al mismo tiempo su esencia tradicional.

O autor, renomado professor da Universidade Waseda de Tóquio e especialista em teatro japonês, dedica sua vida a estudar as formas nacionais das artes de palco japonesas, defendendo sua preservação e desenvolvimento. Em seus inúmeros trabalhos, incluindo «A Expressão de Kabuki» (1959) e «Bunraku» (1966), ele se aprofundou na formação e caracterização destes gêneros teatrais únicos, mostrando a beleza e profundidade do teatro japonês. O livro é concentrado em torno do teatro kabuki, uma das formas mais emblemáticas e favoritas da performance japonesa. A cada geração que passou, a forma de arte evoluiu e se adaptou aos tempos em mudança, trazendo novas tecnologias e inovações, mantendo a sua essência tradicional.

L'autore, noto professore all'Università di Tokyo Waseda ed esperto di teatro giapponese, dedica la sua vita allo studio delle forme nazionali di arte scenica giapponese, sostenendo la loro conservazione e lo sviluppo. Nei suoi numerosi lavori, tra cui «L'espressività di Kabuki» (1959) e «Bunraku» (1966), approfondisce la formazione e le caratteristiche di questi unici generi teatrali, dimostrando la bellezza e la profondità del teatro giapponese. Il libro si concentra attorno al teatro kabuki, una delle forme più iconiche e amate della performance giapponese. Con ogni generazione passata, la forma d'arte si è sviluppata e adattata ai tempi che cambiano, introducendo nuove tecnologie e innovazioni, mantenendo al contempo la propria essenza tradizionale.

Der Autor, renommierter Professor an der Waseda Universität Tokio und Experte für japanisches Theater, widmet sein ben dem Studium der nationalen Formen der japanischen Bühnenkunst und setzt sich für deren Erhalt und Entwicklung ein. In seinen zahlreichen Werken, darunter Kabuki Expressivität (1959) und Bunraku (1966), vertieft er sich in die Gestaltung und Charakterisierung dieser einzigartigen Theatergenres und zeigt die Schönheit und Tiefe des japanischen Theaters. Das Buch konzentriert sich auf das Kabuki-Theater, eine der ikonischsten und beliebtesten Formen der japanischen Performance. Mit jeder vergangenen Generation hat sich die Kunstform weiterentwickelt und an die sich verändernden Zeiten angepasst, neue Technologien und Innovationen integriert und gleichzeitig ihre traditionelle Essenz bewahrt.

Autor, znany profesor Uniwersytetu w Tokio Waseda i ekspert w japońskim teatrze, poświęca swoje życie studiowaniu narodowych form japońskiej sztuki scenicznej, popierając ich zachowanie i rozwój. W swoich wielu dziełach, w tym „Ekspresywność Kabuki” (1959) i „Bunraku” (1966), zagłębia się w powstawanie i charakterystykę tych unikalnych gatunków teatralnych, demonstrując piękno i głębię japońskiego teatru. Centra książki wokół teatru kabuki, jednej z najbardziej znanych i ukochanych form japońskiego art. wydajności.Z każdym przechodzącym pokoleniem forma sztuki ewoluowała i dostosowywała się do zmieniających się czasów, włączając w to nowe technologie i innowacje, zachowując jednocześnie swoją tradycyjną istotę.

הסופר, פרופסור מפורסם באוניברסיטת טוקיו וואסדה ומומחה לתיאטרון יפני, מקדיש את חייו לחקר הצורות הלאומיות של אמנות הבמה היפנית, ביצירותיו הרבות, בהן ”האקספרסיביות של קאבוקי” (1959) ו ”בונראקו” (1966), הוא מתעמק בהיווצרותם ובמאפייניהם של ז 'אנרים תיאטרליים ייחודיים אלה, המדגימים את יופיו ועומקו של התיאטרון היפני. הספר מתרכז סביב תיאטרון קבוקי, אחת הצורות האייקוניות והאהובות ביותר של אמנות הביצוע היפנית עם כל דור חולף, צורת האמנות התפתחה והתאימה לזמנים משתנים, בשילוב טכנולוגיות וחידושים חדשים תוך שמירה על מהותה המסורתית.''

Tokyo Waseda Üniversitesi'nde ünlü bir profesör ve Japon tiyatrosunda uzman olan yazar, hayatını Japon sahne sanatının ulusal biçimlerini incelemeye adamış, bunların korunmasını ve geliştirilmesini savunmuştur. "Kabuki'nin Dışavurumculuğu" (1959) ve "Bunraku" (1966) da dahil olmak üzere birçok eserinde, Japon tiyatrosunun güzelliğini ve derinliğini gösteren bu eşsiz tiyatro türlerinin oluşumunu ve özelliklerini araştırıyor. Kitap, Japon performans sanatının en ikonik ve sevilen formlarından biri olan kabuki tiyatrosunun etrafında toplanıyor. Her nesilde, sanat formu geleneksel özünü korurken yeni teknolojiler ve yenilikler içeren değişen zamanlara gelişti ve adapte oldu.

يكرس المؤلف، وهو أستاذ مشهور في جامعة طوكيو واسيدا وخبير في المسرح الياباني، حياته لدراسة الأشكال الوطنية لفن المسرح الياباني، والدعوة إلى الحفاظ عليها وتطويرها. في أعماله العديدة، بما في ذلك «تعبير كابوكي» (1959) و «بونراكو» (1966)، يتعمق في تكوين وخصائص هذه الأنواع المسرحية الفريدة، مما يدل على جمال وعمق المسرح الياباني. يدور الكتاب حول مسرح الكابوكي، أحد أكثر الأشكال شهرة ومحبوبة لفن الأداء الياباني. مع مرور كل جيل، تطور شكل الفن وتكيف مع الأوقات المتغيرة، ودمج التقنيات والابتكارات الجديدة مع الحفاظ على جوهره التقليدي.

도쿄 와세다 대학의 저명한 교수이자 일본 극장 전문가 인 저자는 일본 무대 예술의 국가 형태를 연구하고 보존과 개발을 옹호하는 데 헌신합니다. "가부키의 표현" (1959) 과 "분 라쿠" (1966) 를 포함한 그의 많은 작품에서 그는이 독특한 연극 장르의 형성과 특성을 탐구하여 일본 극장의 아름다움과 깊이를 보여줍니다. 이 책은 가장 상징적이고 사랑받는 일본 공연 아트 중 하나 인 가부키 극장을 중심으로합니다. 각 세대마다 예술 형식은 전통적인 본질을 유지하면서 새로운 기술과 혁신을 통합하여 변화하는 시대에 적응하고 적응했습니다.

著者は、東京早稲田大学の著名な教授であり、日本の演劇の専門家であり、彼らの保存と発展を提唱し、日本の舞台芸術の国家形態を研究するために彼の人生を捧げます。『歌舞伎の表現力』（1959）、『文楽』（1966）など数々の作品の中で、日本の演劇の美しさと奥深さを体現した独特の演劇ジャンルの形成と特徴を掘り下げている。日本を代表する舞台芸術のひとつである歌舞伎劇を中心に、世代を超えて時代の変化に合わせて進化し、新しい技術や革新を取り入れながら伝統の本質を維持してきた。

作者，東京早稻田大學著名教授，日本戲劇專家，一生致力於研究日本國家舞臺藝術形式，倡導其保存和發展。在他的許多作品中，包括《歌舞uki的表現力》（1959）和《Bunraku》（1966），他深入研究了這些獨特戲劇類型的形成和特征，展示了日本戲劇的美麗和深度。這本書以歌舞uki劇院為中心，歌舞uki劇院是日本最具標誌性和最受歡迎的表演形式之一。隨著每一代人的發展，藝術形式不斷演變，適應不斷變化的時代，擁抱新技術和創新，同時保持其傳統本質。