for his work in The Nation Harper s Bazaar and The New York Times Book Review The book explores the challenges faced by artists in the digital age and offers insights into how they can adapt to them through their own creativity and innovation. The plot of the book 'Экономика Творчества в ХХI веке' (Economy of Creativity in the XXI Century) revolves around the changing landscape of creative industries in the digital age and the challenges faced by artists, writers, musicians, and other creatives in making a living in this rapidly evolving technological environment. The author, William Derezewitz, an American writer, essayist, and literary critic, argues that the traditional models of art and the role of the artist are no longer relevant in the digital era and that a new paradigm is emerging. He contends that in order to survive and thrive in this new world, creatives must adapt and innovate, using technology as a tool to enhance their craft and connect with audiences. Through interviews with writers, musicians, artists, and other creatives, the book explores the challenges facing these individuals in the digital age, such as the proliferation of piracy, the commodification of culture, and the devaluation of art. However, it also offers insights into how these challenges can be overcome through the development of a personal paradigm for understanding the technological process of developing modern knowledge. This paradigm shifts the focus from the traditional model of art as a commodity to one that prioritizes the value of the creative process itself. The book emphasizes the need for creatives to embrace technology and use it as a means to reach wider audiences and connect with their peers.

за его работу в The Nation Harper s Bazaar и The New York Times Book Review Книга исследует проблемы, с которыми сталкиваются художники в цифровую эпоху, и предлагает понимание того, как они могут адаптироваться к ним посредством своего собственного творчества и инноваций. Сюжет книги 'Экономика Творчества в XXI веке'(Экономика творчества в XXI веке) вращается вокруг меняющегося ландшафта креативных индустрий в цифровую эпоху и проблем, с которыми сталкиваются художники, писатели, музыканты и другие креативщики, зарабатывая на жизнь в этой быстро развивающейся технологической среде. Автор, Уильям Дерезевиц, американский писатель, эссеист и литературный критик, утверждает, что традиционные модели искусства и роль художника больше не актуальны в цифровую эпоху и что появляется новая парадигма. Он утверждает, что для того, чтобы выжить и процветать в этом новом мире, креативщики должны адаптироваться и внедрять инновации, используя технологии в качестве инструмента для улучшения своего ремесла и связи с аудиторией. Благодаря интервью с писателями, музыкантами, художниками и другими творцами, книга исследует проблемы, с которыми сталкиваются эти люди в цифровую эпоху, такие как распространение пиратства, коммерциализация культуры, и девальвация искусства. Однако он также предлагает понимание того, как эти проблемы могут быть преодолены путем разработки личной парадигмы для понимания технологического процесса развития современных знаний. Эта парадигма смещает фокус с традиционной модели искусства как товара на ту, которая ставит во главу угла ценность самого творческого процесса. В книге подчеркивается необходимость того, чтобы креативщики приняли технологии и использовали их как средство для охвата более широкой аудитории и связи со своими сверстниками.

pour son travail dans The Nation Harper s Bazaar et The New York Times Book Review livre explore les défis auxquels sont confrontés les artistes à l'ère numérique et offre une compréhension de la façon dont ils peuvent s'y adapter grâce à leur propre créativité et innovation. L'histoire du livre « L'économie de la créativité au XXIe siècle » s'articule autour du paysage changeant des industries créatives à l'ère numérique et des défis auxquels sont confrontés les artistes, les écrivains, les musiciens et d'autres créateurs pour gagner leur vie dans cet environnement technologique en évolution rapide. L'auteur, William Derezevitz, écrivain, essayiste et critique littéraire américain, affirme que les modèles traditionnels de l'art et le rôle de l'artiste ne sont plus pertinents à l'ère numérique et qu'un nouveau paradigme apparaît. Il affirme que pour survivre et prospérer dans ce monde nouveau, les créateurs doivent s'adapter et innover en utilisant la technologie comme outil pour améliorer leur artisanat et leur communication avec le public. À travers des entretiens avec des écrivains, des musiciens, des artistes et d'autres créateurs, le livre explore les défis auxquels ces personnes sont confrontées à l'ère numérique, tels que la propagation du piratage, la commercialisation de la culture et la dévaluation de l'art. Cependant, il offre également une compréhension de la façon dont ces défis peuvent être surmontés en développant un paradigme personnel pour comprendre le processus technologique du développement des connaissances modernes. Ce paradigme déplace l'accent du modèle traditionnel de l'art en tant que produit vers celui qui met au premier plan la valeur du processus créatif lui-même. livre souligne la nécessité pour les créateurs d'adopter les technologies et de les utiliser comme moyen d'atteindre un public plus large et de communiquer avec leurs pairs.

por su trabajo en The Nation Harper s Bazaar y The New York Times Book Review libro explora los desafíos que enfrentan los artistas en la era digital y ofrece una comprensión de cómo pueden adaptarse a ellos a través de su propia creatividad e innovación. La trama del libro 'La economía de la creatividad en el siglo XXI'gira en torno al panorama cambiante de las industrias creativas en la era digital y los retos a los que se enfrentan artistas, escritores, músicos y otros creativos, ganándose la vida en este entorno tecnológico en rápida evolución. autor, William Derezewitz, escritor, ensayista y crítico literario estadounidense, sostiene que los modelos tradicionales del arte y el papel del artista ya no son relevantes en la era digital y que está surgiendo un nuevo paradigma. Sostiene que para sobrevivir y prosperar en este nuevo mundo, los creativos deben adaptarse e innovar, utilizando la tecnología como herramienta para mejorar su artesanía y conectarse con el público. A través de entrevistas con escritores, músicos, artistas y otros creadores, el libro explora los retos que enfrentan estas personas en la era digital, como la proliferación de la piratería, la comercialización de la cultura, y la devaluación del arte. n embargo, también ofrece una comprensión de cómo estos desafíos pueden ser superados mediante el desarrollo de un paradigma personal para entender el proceso tecnológico de desarrollo del conocimiento moderno. Este paradigma cambia el enfoque del modelo tradicional del arte como mercancía a aquel que pone en primer plano el valor del propio proceso creativo. libro subraya la necesidad de que los creativos acepten la tecnología y la utilicen como medio para llegar a un público más amplio y conectarse con sus pares.

por seu trabalho em The Nation Harper s Bazaar e The New York Times Book Review O livro explora os desafios que os artistas enfrentam na era digital e oferece compreensão de como eles podem se adaptar a eles através de sua própria criatividade e inovação. A história de «A economia criativa no século XXI» (A economia criativa no século XXI) gira em torno de uma paisagem em evolução de indústrias criativas na era digital e dos desafios que artistas, escritores, músicos e outros criativos enfrentam para ganhar a vida neste ambiente tecnológico em rápida evolução. O autor, William Derezewitz, escritor, esseísta e crítico literário americano, afirma que os modelos tradicionais de arte e o papel do artista não são mais relevantes na era digital e que há um novo paradigma. Ele afirma que, para sobreviver e prosperar neste novo mundo, os criativos devem se adaptar e inovar usando a tecnologia como ferramenta para melhorar o seu ofício e a sua conexão com o público. Através de entrevistas com escritores, músicos, artistas e outros criadores, o livro explora os desafios que estas pessoas enfrentam na era digital, como a propagação da pirataria, a comercialização da cultura, e a desvalorização da arte. No entanto, ele também propõe a compreensão de como esses problemas podem ser superados através do desenvolvimento de um paradigma pessoal para compreender o processo tecnológico de desenvolvimento do conhecimento moderno. Este paradigma move o foco do modelo tradicional de arte como produto para aquele que coloca o valor do processo criativo. O livro enfatiza a necessidade de os criativos adotarem a tecnologia e usá-la como um meio para atingir um público mais amplo e se relacionarem com seus pares.

per il suo lavoro in The Nation Harper s Bazaar e nel New York Times Book Review Il libro esplora le sfide che gli artisti affrontano nell'era digitale e offre la loro comprensione di come possano adattarsi attraverso la loro creatività e l'innovazione. La trama dì L'economia della creatività nel XXI secolo "(Economia della creatività nel XXI secolo) ruota intorno al panorama in evoluzione delle industrie creative nell'era digitale e alle sfide che gli artisti, gli scrittori, i musicisti e altri creativi devono affrontare per guadagnarsi da vivere in questo ambiente tecnologico in rapida evoluzione. L'autore, William Derezewitz, scrittore, esseista e critico letterario americano, sostiene che i modelli tradizionali d'arte e il ruolo dell'artista non sono più rilevanti nell'era digitale e che sta emergendo un nuovo paradigma. Sostiene che, per sopravvivere e prosperare in questo nuovo mondo, i creativi devono adattarsi e innovare, utilizzando la tecnologia come strumento per migliorare il loro mestiere e il loro legame con il pubblico. Intervistando scrittori, musicisti, artisti e altri creatori, il libro esplora i problemi che queste persone affrontano nell'era digitale, come la diffusione della pirateria, la commercializzazione della cultura e la svalutazione dell'arte. Ma offre anche la comprensione di come questi problemi possano essere superati sviluppando un paradigma personale per comprendere il processo tecnologico di sviluppo della conoscenza moderna. Questo paradigma sposta il focus dal modello tradizionale dell'arte come merce a quello che pone al centro il valore del processo creativo stesso. Il libro sottolinea la necessità che i creativi accettino la tecnologia e la usino come mezzo per raggiungere un pubblico più vasto e connettersi con i loro coetanei.

für seine Arbeit für The Nation Harper s Bazaar und The New York Times Buchbesprechung Das Buch untersucht die Herausforderungen, denen sich Künstler im digitalen Zeitalter gegenübersehen und bietet Einblicke, wie sie sich durch ihre eigene Kreativität und Innovation an sie anpassen können. Die Handlung des Buches The Economy of Creativity in the 21st Century (The Economy of Creativity in the 21st Century) dreht sich um die sich verändernde Landschaft der Kreativwirtschaft im digitalen Zeitalter und die Herausforderungen, denen sich Künstler, Schriftsteller, Musiker und andere Kreative gegenübersehen, während sie in diesem sich schnell entwickelnden technologischen Umfeld ihren bensunterhalt verdienen. Der Autor, William Deresewitz, ein amerikanischer Schriftsteller, Essayist und Literaturkritiker, argumentiert, dass traditionelle Kunstmodelle und die Rolle des Künstlers im digitalen Zeitalter nicht mehr relevant sind und dass ein neues Paradigma entsteht. Um in dieser neuen Welt zu überleben und zu gedeihen, müssen sich Kreative anpassen und innovieren, indem sie Technologie als Werkzeug nutzen, um ihr Handwerk und ihre Verbindung zum Publikum zu verbessern. Durch Interviews mit Schriftstellern, Musikern, Künstlern und anderen Kreativen untersucht das Buch die Herausforderungen, mit denen diese Menschen im digitalen Zeitalter konfrontiert sind, wie die Verbreitung von Piraterie, die Kommerzialisierung von Kultur und die Abwertung von Kunst. Es bietet jedoch auch ein Verständnis dafür, wie diese Herausforderungen überwunden werden können, indem ein persönliches Paradigma entwickelt wird, um den technologischen Prozess der Entwicklung des modernen Wissens zu verstehen. Dieses Paradigma verschiebt den Fokus vom traditionellen Modell der Kunst als Ware auf das, das den Wert des kreativen Prozesses selbst in den Vordergrund stellt. Das Buch betont die Notwendigkeit, dass Kreative die Technologie akzeptieren und als Mittel nutzen, um ein breiteres Publikum zu erreichen und sich mit Gleichaltrigen zu verbinden.

za pracę w The Nation Harper's Bazaar and The New York Times Book Review Książka bada wyzwania, przed którymi stoją artyści w erze cyfrowej i oferuje wgląd w sposób, w jaki mogą się do nich dostosować poprzez własną kreatywność i innowacje. Fabuła książki „Ekonomika kreatywności w XXI wieku” (Ekonomika kreatywności w XXI wieku) obraca się wokół zmieniającego się krajobrazu branży twórczej w erze cyfrowej oraz problemów, z jakimi borykają się artyści, pisarze, muzycy i inni twórcy, żyjąc w tym szybko rozwijającym się środowisku technologicznym. Autor, William Derezewitz, amerykański pisarz, eseista i krytyk literacki, twierdzi, że tradycyjne modele sztuki i rola artysty nie mają już znaczenia w erze cyfrowej i pojawia się nowy paradygmat. Aby przetrwać i rozwijać się w tym nowym świecie, przekonuje on, że twórcy muszą dostosowywać się i wprowadzać innowacje, wykorzystując technologię jako narzędzie do doskonalenia ich rzemiosła i nawiązywania kontaktów z publicznością. Poprzez wywiady z pisarzami, muzykami, artystami i innymi twórcami, książka bada wyzwania, przed którymi stoją ci ludzie w erze cyfrowej, takie jak rozprzestrzenianie się piractwa, komercjalizacja kultury, i dewaluacji art. Oferuje jednak również wgląd w sposób, w jaki wyzwania te można pokonać poprzez opracowanie osobistego paradygmatu zrozumienia technologicznego procesu rozwoju nowoczesnej wiedzy. Paradygmat ten zmienia skupienie z tradycyjnego modelu sztuki jako towaru na taki, który nadaje pierwszeństwo wartości samego procesu twórczego. W książce podkreślono potrzebę przyjęcia technologii przez twórców i wykorzystania jej jako środka do dotarcia do szerszej publiczności i nawiązania kontaktu z rówieśnikami.

על עבודתו ב The Nation Harper's Bazaar ו- The New York Times Book Review הספר חוקר את האתגרים האמנים מתמודדים בעידן הדיגיטלי ומציע תובנה כיצד הם יכולים להסתגל אליהם באמצעות היצירתיות והחדשנות שלהם. עלילת הספר ”כלכלה של יצירתיות במאה ה-21” (Economics of Creativity in the 21 Century) סובבת סביב הנוף המשתנה של תעשיות יצירתיות בעידן הדיגיטלי והבעיות שאמנים, סופרים, מוזיקאים ויצירתיות אחרות מתמודדים איתן כשמתפרנסים מסביבה טכנולוגית מתפתחת במהירות. הסופר ויליאם דרזביץ, סופר, מסאי ומבקר ספרות אמריקאי, טוען כי מודלים אומנותיים מסורתיים ותפקיד האמן אינם רלוונטיים עוד בעידן הדיגיטלי ושתהווה פרדיגמה חדשה. כדי לשרוד ולשגשג בעולם החדש הזה, הוא טוען, יצירתיים חייבים להסתגל ולחדש, באמצעות טכנולוגיה ככלי לשפר את אומנותם ולהתחבר עם קהלים. באמצעות ראיונות עם סופרים, מוזיקאים, אמנים ויוצרים אחרים, הספר בוחן את האתגרים שאנשים אלה ניצבים בפניהם בעידן הדיגיטלי, כמו התפשטות הפיראטיות, המסחור של התרבות, עם זאת, הוא גם מספק תובנה כיצד ניתן להתגבר על אתגרים אלה על ידי פיתוח פרדיגמה אישית להבנת התהליך הטכנולוגי של פיתוח ידע מודרני. פרדיגמה זו משנה את המיקוד מהמודל המסורתי של האמנות כמצרך לאחד שמעדיף את הערך של תהליך היצירה עצמו. הספר מדגיש את הצורך של היצירתיים לאמץ טכנולוגיה ולהשתמש בה כאמצעי להגיע לקהל רחב יותר ולהתחבר עם עמיתיהם.''

The Nation Harper's Bazaar ve The New York Times Book Review'daki çalışmalarıyla kitap, sanatçıların dijital çağda karşılaştıkları zorlukları araştırıyor ve kendi yaratıcılıkları ve yenilikleriyle onlara nasıl uyum sağlayabilecekleri konusunda fikir veriyor. "21. Yüzyılda Yaratıcılık Ekonomisi" (21. Yüzyılda Yaratıcılık Ekonomisi) kitabının konusu, dijital çağda yaratıcı endüstrilerin değişen manzarası ve sanatçıların, yazarların, müzisyenlerin ve diğer yaratıcıların bu hızla gelişen teknolojik ortamda yaşamlarını sürdürürken karşılaştıkları sorunlar etrafında dönüyor. Amerikalı yazar, denemeci ve edebiyat eleştirmeni yazar William Derezewitz, geleneksel sanat modellerinin ve sanatçının rolünün dijital çağda artık geçerli olmadığını ve yeni bir paradigmanın ortaya çıktığını savunuyor. Bu yeni dünyada hayatta kalmak ve gelişmek için, yaratıcıların teknolojiyi zanaatlarını geliştirmek ve izleyicilerle bağlantı kurmak için bir araç olarak kullanarak uyum sağlaması ve yenilik yapması gerektiğini savunuyor. Yazarlar, müzisyenler, sanatçılar ve diğer yaratıcılarla yapılan röportajlar aracılığıyla kitap, bu insanların dijital çağda karşılaştıkları zorlukları araştırıyor. Korsanlığın yayılması, kültürün ticarileştirilmesi gibi, Ve sanatın devalüasyonu. Bununla birlikte, aynı zamanda, modern bilginin geliştirilmesinin teknolojik sürecini anlamak için kişisel bir paradigma geliştirerek bu zorlukların nasıl üstesinden gelinebileceğine dair bir fikir sunmaktadır. Bu paradigma, odağı bir meta olarak geleneksel sanat modelinden, yaratıcı sürecin kendisinin değerini önceleyen bir modele kaydırır. Kitap, yaratıcıların teknolojiyi benimseme ve daha geniş bir kitleye ulaşmak ve akranlarıyla bağlantı kurmak için bir araç olarak kullanma ihtiyacını vurgulamaktadır.

عن عمله في The Nation Harper's Bazaar و The New York Times Book Review يستكشف الكتاب التحديات التي يواجهها الفنانون في العصر الرقمي ويقدم نظرة ثاقبة حول كيفية التكيف معهم من خلال إبداعهم وابتكارهم. تدور حبكة كتاب «اقتصاديات الإبداع في القرن الحادي والعشرين» (اقتصاديات الإبداع في القرن الحادي والعشرين) حول المشهد المتغير للصناعات الإبداعية في العصر الرقمي والمشاكل التي يواجهها الفنانون والكتاب والموسيقيون وغيرهم من المبدعين عند كسب العيش في هذه البيئة التكنولوجية سريعة التطور. يجادل المؤلف ويليام ديريزويتز، وهو كاتب وكاتب مقالات وناقد أدبي أمريكي، بأن النماذج الفنية التقليدية ودور الفنان لم تعد ذات صلة في العصر الرقمي وأن نموذجًا جديدًا آخذ في الظهور. للبقاء على قيد الحياة والازدهار في هذا العالم الجديد، كما يجادل، يجب على المبدعين التكيف والابتكار، باستخدام التكنولوجيا كأداة لتحسين حرفتهم والتواصل مع الجماهير. من خلال المقابلات مع الكتاب والموسيقيين والفنانين وغيرهم من المبدعين، يستكشف الكتاب التحديات التي يواجهها هؤلاء الأشخاص في العصر الرقمي، مثل انتشار القرصنة، والاستغلال التجاري للثقافة، ومع ذلك، فإنه يقدم أيضا نظرة ثاقبة لكيفية التغلب على هذه التحديات من خلال وضع نموذج شخصي لفهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة. يحول هذا النموذج التركيز من النموذج التقليدي للفن كسلعة إلى نموذج يعطي الأولوية لقيمة العملية الإبداعية نفسها. يسلط الكتاب الضوء على حاجة المبدعين إلى تبني التكنولوجيا واستخدامها كوسيلة للوصول إلى جمهور أوسع والتواصل مع أقرانهم.

The Nation Harper's Bazaar 및 New York Times Book Review에서 그의 작품으로이 책은 예술가들이 디지털 시대에 직면 한 문제를 탐구하고 자신의 창의성과 혁신을 통해 어떻게 적응할 수 있는지에 대한 통찰력을 제공합니다. "21 세기의 창의성 경제학" (21 세기의 창의성 경제학) 이라는 책의 음모는 디지털 시대의 창조적 산업의 변화하는 환경과 예술가, 작가, 음악가 및 기타 크리에이티브가 직면 한 문제를 중심으로 진행됩니다. 빠르게 발전하는이 기술 환경에서. 미국 작가이자 수필가이자 문학 비평가 인 윌리엄 데레 제 비츠 (William Derezewitz) 는 전통 예술 모델과 예술가의 역할이 더 이상 디지털 시대와 관련이 없으며 새로운 패러다임이 떠오르고 있다고 주장한다. 그는이 새로운 세상에서 살아남고 번창하기 위해서는 기술을 기술을 향상시키고 청중과 소통하는 도구로 사용하여 크리에이티브가 적응하고 혁신해야한다고 주장합니다. 이 책은 작가, 음악가, 예술가 및 기타 제작자와의 인터뷰를 통해 사람들이 디지털 시대에 직면 한 문제를 탐구합니다. 불법 복제의 확산, 문화의 상업화와 같은 그리고 예술의 평가 절하. 그러나 현대 지식을 개발하는 기술 프로세스를 이해하기위한 개인적인 패러다임을 개발함으로써 이러한 과제를 어떻게 극복 할 수 있는지에 대한 통찰력을 제공합니다. 이 패러다임은 상품으로서의 전통적인 예술 모델에서 창작 과정 자체의 가치를 우선시하는 것으로 초점을 이동시킵니다. 이 책은 크리에이티브가 기술을 수용하고 더 많은 청중에게 다가 가서 동료들과 소통 할 수있는 수단으로 사용할 필요성을 강조합니다.

Nation Harper's BazaarとThe New York Times Book Reviewでの彼の作品のためにこの本は、デジタル時代に直面しているアーティストの課題を探求し、彼ら自身の創造性とイノベーションを通して彼らにどのように適応できるかについての洞察を提供します。本「21世紀の創造性の経済」（21世紀の創造性の経済）のプロットは、デジタル時代の創造産業の変化する風景と、急速に発展する技術環境で生計を立てる際にアーティスト、作家、ミュージシャン、その他のクリエイティブが直面する問題を中心に展開しています。著者のウィリアム・デレゼヴィッツ（William Derezewitz）は、アメリカの作家、エッセイスト、文学評論家であり、伝統的なアートモデルとアーティストの役割はデジタル時代においてもはや関連性がなくなり、新たなパラダイムが生まれつつあると主張している。この新しい世界で生き残り、繁栄するためには、クリエイティブはテクノロジーを使ってクラフトを改善し、観客とつながるツールとして適応し、革新しなければならないと彼は主張しています。作家、ミュージシャン、アーティストなどのクリエイターとのインタビューを通して、デジタル時代の人々が直面する課題を探り、 海賊行為の普及、文化の商業化、 しかし、それはまた、現代の知識を開発する技術的プロセスを理解するための個人的なパラダイムを開発することによって、これらの課題をどのように克服することができるかについての洞察を提供します。このパラダイムは、商品としての伝統的な芸術モデルから、創造的プロセスそのものの価値を優先するものへと焦点を移します。この本は、クリエイティブがテクノロジーを受け入れ、より多くの聴衆にリーチし、仲間とつながる手段としてそれを使用する必要性を強調しています。