The book begins by examining the materials used in ancient Greek sculpture and the techniques employed to create them. The authors describe the various types of stone and marble used in these works of art, their origins, and the tools and methods used to shape them into beautiful forms. They also discuss the importance of the human figure in Greek art, exploring the different ways that artists depicted the human form over time. The book then delves into the cultural context of ancient Greek sculpture, looking at how it was commissioned, displayed, and appreciated in antiquity. The authors examine the role of sculpture in religious rituals and festivals, as well as its use in public spaces such as temples, gymnasia, and theaters. They also explore the social and political significance of sculpture in ancient Greece, including its use as a means of self-expression and propaganda. Next, the book turns to the artistic developments that led to the 'classical' style of Greek sculpture, which has had such an enduring influence on Western art. The authors analyze the work of major sculptors such as Phidias, Myron, and Praxiteles, and show how they developed new techniques for carving marble and creating realistic figures.

Книга начинается с изучения материалов, используемых в древнегреческой скульптуре, и методов их создания. Авторы описывают различные виды камня и мрамора, используемые в этих произведениях искусства, их происхождение, а также инструменты и методы, используемые для придания им красивых форм. Они также обсуждают важность человеческой фигуры в греческом искусстве, исследуя различные способы, которыми художники изображали человеческую форму с течением времени. Затем книга углубляется в культурный контекст древнегреческой скульптуры, глядя на то, как она была заказана, отображена и оценена в древности. Авторы рассматривают роль скульптуры в религиозных ритуалах и фестивалях, а также её использование в общественных пространствах, таких как храмы, гимнасия и театры. Они также исследуют социальное и политическое значение скульптуры в Древней Греции, включая её использование в качестве средства самовыражения и пропаганды. Далее, книга обращается к художественным разработкам, которые привели к «классическому» стилю греческой скульптуры, который оказал такое устойчивое влияние на западное искусство. Авторы анализируют работы крупных скульпторов, таких как Фидий, Мирон и Пракситель, и показывают, как они разработали новые методы для вырезания мрамора и создания реалистических фигур.

livre commence par étudier les matériaux utilisés dans la sculpture grecque antique et les méthodes de leur création. s auteurs décrivent les différents types de pierre et de marbre utilisés dans ces œuvres d'art, leur origine, ainsi que les outils et techniques utilisés pour leur donner de belles formes. Ils discutent également de l'importance de la figure humaine dans l'art grec, explorant les différentes façons dont les artistes ont représenté la forme humaine au fil du temps. livre est ensuite approfondi dans le contexte culturel de la sculpture grecque antique, en regardant comment il a été commandé, affiché et apprécié dans l'antiquité. s auteurs examinent le rôle de la sculpture dans les rituels religieux et les festivals, ainsi que son utilisation dans les espaces publics tels que les temples, le gymnase et les théâtres. Ils explorent également l'importance sociale et politique de la sculpture dans la Grèce antique, y compris son utilisation comme moyen d'expression et de propagande. Ensuite, le livre se tourne vers les développements artistiques qui ont conduit au style « classique » de la sculpture grecque, qui a eu un impact durable sur l'art occidental. s auteurs analysent les travaux de grands sculpteurs tels que Fidius, Miron et Praxitel et montrent comment ils ont développé de nouvelles méthodes pour couper le marbre et créer des figures réalistes.

libro comienza con el estudio de los materiales utilizados en la escultura griega antigua y los métodos para crearlos. autores describen los diferentes tipos de piedra y mármol utilizados en estas obras de arte, su origen, así como las herramientas y técnicas utilizadas para darles bellas formas. También discuten la importancia de la figura humana en el arte griego, explorando las diferentes formas en que los artistas han retratado la forma humana a lo largo del tiempo. A continuación, el libro se adentra en el contexto cultural de la escultura griega antigua, observando cómo fue encargada, exhibida y apreciada en la antigüedad. autores consideran el papel de la escultura en rituales y festivales religiosos, así como su uso en espacios públicos como templos, gimnasia y teatros. También exploran la importancia social y política de la escultura en la antigua Grecia, incluyendo su uso como medio de expresión y propaganda. A continuación, el libro aborda los desarrollos artísticos que llevaron al estilo «clásico» de la escultura griega, que tuvo una influencia tan sostenida en el arte occidental. autores analizan las obras de grandes escultores como Fidio, Mirón y Praxitel, y muestran cómo han desarrollado nuevas técnicas para cortar mármol y crear figuras realistas.

O livro começa com o estudo dos materiais usados na escultura grega antiga e seus métodos de criação. Os autores descrevem os diferentes tipos de pedra e mármore usados nestas obras de arte, suas origens, e as ferramentas e técnicas usadas para dar-lhes belas formas. Eles também discutem a importância da figura humana na arte grega, explorando as diferentes formas que os artistas têm representado a forma humana ao longo do tempo. O livro é então aprofundado no contexto cultural da escultura grega antiga, olhando para a forma como foi encomendado, exibido e apreciado na antiguidade. Os autores consideram o papel da escultura em rituais e festivais religiosos e sua utilização em espaços públicos, como templos, himnasias e teatros. Eles também exploram o significado social e político da escultura na Grécia antiga, incluindo sua utilização como meio de expressão e propaganda. Mais adiante, o livro recorre a desenvolvimentos artísticos que levaram ao estilo «clássico» da escultura grega, que teve um efeito tão sustentado na arte ocidental. Os autores analisam o trabalho de grandes escultores, como Fidio, Miron e Praxitel, e mostram como eles desenvolveram novas técnicas para cortar mármore e criar formas realistas.

Il libro inizia studiando i materiali utilizzati nella scultura greca antica e i metodi per crearli. Gli autori descrivono i diversi tipi di pietra e marmo utilizzati in queste opere d'arte, le loro origini e gli strumenti e i metodi utilizzati per dare loro belle forme. Discutono anche dell'importanza della figura umana nell'arte greca, esplorando i diversi modi in cui gli artisti hanno rappresentato la forma umana nel corso del tempo. Il libro viene poi approfondito nel contesto culturale della scultura greca antica, guardando come è stato ordinato, visualizzato e apprezzato nell'antichità. Gli autori considerano il ruolo della scultura nei rituali e nei festival religiosi e il suo utilizzo in spazi pubblici come templi, inni e teatri. Essi indagano anche sul significato sociale e politico della scultura nell'antica Grecia, compreso il suo utilizzo come strumento di espressione e propaganda. In seguito, il libro si rivolge agli sviluppi artistici che hanno portato allo stile «classico» della scultura greca, che ha avuto un impatto così costante sull'arte occidentale. Gli autori analizzano le opere di grandi scultori come Fidio, Miron e Praxitel e mostrano come hanno sviluppato nuovi metodi per tagliare il marmo e creare forme realistiche.

Das Buch beginnt mit der Untersuchung der in der antiken griechischen Skulptur verwendeten Materialien und der Methoden ihrer Entstehung. Die Autoren beschreiben die verschiedenen Arten von Stein und Marmor, die in diesen Kunstwerken verwendet werden, ihre Herkunft und die Werkzeuge und Techniken, die verwendet werden, um ihnen schöne Formen zu verleihen. e diskutieren auch die Bedeutung der menschlichen Figur in der griechischen Kunst und untersuchen die verschiedenen Arten, in denen Künstler die menschliche Form im Laufe der Zeit dargestellt haben. Das Buch taucht dann in den kulturellen Kontext der antiken griechischen Skulptur ein und untersucht, wie sie in der Antike bestellt, angezeigt und geschätzt wurde. Die Autoren untersuchen die Rolle der Skulptur in religiösen Ritualen und Festivals sowie ihren Einsatz im öffentlichen Raum wie Tempel, Gymnastik und Theater. e untersuchen auch die soziale und politische Bedeutung der Skulptur im antiken Griechenland, einschließlich ihrer Verwendung als Ausdrucksmittel und Propaganda. Als nächstes befasst sich das Buch mit den künstlerischen Entwicklungen, die zu dem „klassischen“ Stil der griechischen Skulptur geführt haben, der einen so nachhaltigen Einfluss auf die westliche Kunst hatte. Die Autoren analysieren die Arbeit großer Bildhauer wie Phidias, Miron und Praxitel und zeigen, wie sie neue Methoden entwickelt haben, um Marmor zu schnitzen und realistische Figuren zu schaffen.

Książka rozpoczyna się badaniem materiałów wykorzystywanych w starożytnej rzeźbie greckiej i metod ich tworzenia. Autorzy opisują różne rodzaje kamienia i marmuru użytego w tych dziełach, ich pochodzenie, narzędzia i techniki używane do nadania im pięknych kształtów. Omawiają również znaczenie ludzkiej postaci w sztuce greckiej, badając różne sposoby przedstawiania przez artystów ludzkiej formy w czasie. Następnie książka zagłębia się w kontekst kulturowy starożytnej rzeźby greckiej, patrząc na sposób jej zlecenia, wyświetlania i doceniania w starożytności. Autorzy biorą pod uwagę rolę rzeźby w obrzędach religijnych i festiwalach, a także jej wykorzystanie w przestrzeniach publicznych, takich jak świątynie, gimnazje i teatry. Badają również społeczne i polityczne znaczenie rzeźby w starożytnej Grecji, w tym jej użycie jako środka autoekspresji i propagandy. Ponadto, książka dotyczy rozwoju artystycznego, który doprowadził do „klasycznego” stylu rzeźby greckiej, który miał tak trwały wpływ na art. Zachodni. Autorzy analizują pracę głównych rzeźbiarzy, takich jak Phidias, Miron i Praxiteles, i pokazują, jak opracowali nowe techniki rzeźbienia marmuru i tworzenia realistyczne liczby.

הספר מתחיל עם מחקר של החומרים ששימשו בפיסול היווני העתיק ושיטות היצירה שלהם. המחברים מתארים את הסוגים השונים של אבן ושיש המשמשים ביצירות אמנות אלה, את מקורותיהם, ואת הכלים והטכניקות ששימשו לתת להם צורות יפות. הם גם דנים בחשיבות הדמות האנושית באמנות היוונית, וחוקרים את הדרכים השונות שבהן אמנים מתארים את צורת האדם לאורך זמן. לאחר מכן, הספר מתעמק בהקשר התרבותי של הפיסול היווני הקדום, ומסתכל כיצד הוא הוזמן, הוצג והוערך בימי קדם. המחברים מחשיבים את תפקיד הפיסול בטקסים ובפסטיבלים דתיים, וכן את השימוש בו במרחבים ציבוריים כגון מקדשים, אולם התעמלות ותיאטראות. הם גם חוקרים את המשמעות החברתית והפוליטית של הפיסול ביוון העתיקה, כולל השימוש בו כאמצעי לביטוי עצמי ותעמולה. בנוסף, הספר עוסק בהתפתחויות האמנותיות שהובילו לסגנון ה ”קלאסי” של הפיסול היווני, שהשפיע כל כך על ארט המערבי. המחברים מנתחים את עבודתם של פסלים ראשיים כגון פידיאס, מירון ופרקסיטלס ומראים כיצד פיתחו שיטות חדשות לגילוף שיש ויצירת דמויות ריאליסטיות.''

Kitap, antik Yunan heykelciliğinde kullanılan malzemelerin ve yaratılış yöntemlerinin incelenmesiyle başlar. Yazarlar, bu sanat eserlerinde kullanılan farklı taş ve mermer türlerini, kökenlerini ve onlara güzel şekiller vermek için kullanılan araç ve teknikleri anlatmaktadır. Ayrıca, Yunan sanatında insan figürünün önemini tartışarak, sanatçıların zaman içinde insan formunu tasvir ettikleri farklı yolları araştırıyorlar. Kitap daha sonra antik Yunan heykelinin kültürel bağlamını inceleyerek, antik çağda nasıl görevlendirildiğini, sergilendiğini ve takdir edildiğini inceliyor. Yazarlar, heykelin dini ritüeller ve festivallerdeki rolünü ve tapınaklar, spor salonları ve tiyatrolar gibi kamusal alanlarda kullanımını düşünmektedir. Ayrıca, antik Yunanistan'da heykelin sosyal ve politik önemini, kendini ifade etme ve propaganda aracı olarak kullanımı da dahil olmak üzere araştırıyorlar. Ayrıca, kitap, Batı sanatı üzerinde bu kadar kalıcı bir etkiye sahip olan Yunan heykelinin "klasik" tarzına yol açan sanatsal gelişmeleri ele almaktadır. Yazarlar, Phidias, Miron ve Praxiteles gibi büyük heykeltıraşların çalışmalarını analiz eder ve mermer oyma ve gerçekçi figürler oluşturma konusunda nasıl yeni teknikler geliştirdiklerini gösterir.

يبدأ الكتاب بدراسة المواد المستخدمة في النحت اليوناني القديم وطرق إنشائها. يصف المؤلفون الأنواع المختلفة من الحجر والرخام المستخدمة في هذه الأعمال الفنية، وأصولها، والأدوات والتقنيات المستخدمة لمنحها أشكالًا جميلة. يناقشون أيضًا أهمية الشخصية البشرية في الفن اليوناني، ويستكشفون الطرق المختلفة التي يصور بها الفنانون الشكل البشري بمرور الوقت. ثم يتعمق الكتاب في السياق الثقافي للنحت اليوناني القديم، وينظر في كيفية تكليفه وعرضه وتقديره في العصور القديمة. ينظر المؤلفون في دور النحت في الطقوس الدينية والمهرجانات، فضلاً عن استخدامه في الأماكن العامة مثل المعابد وصالات الألعاب الرياضية والمسارح. كما يستكشفون الأهمية الاجتماعية والسياسية للنحت في اليونان القديمة، بما في ذلك استخدامه كوسيلة للتعبير عن الذات والدعاية. علاوة على ذلك، يتناول الكتاب التطورات الفنية التي أدت إلى الأسلوب «الكلاسيكي» للنحت اليوناني، والذي كان له مثل هذا التأثير الدائم على الفن الغربي. يحلل المؤلفون أعمال النحاتين الرئيسيين مثل Phidias و Miron و Praxiteles، ويظهرون كيف طوروا تقنيات جديدة لنحت الرخام وخلق شخصيات واقعية.

이 책은 고대 그리스 조각에 사용 된 자료와 창조 방법에 대한 연구로 시작됩니다. 저자들은이 작품들에 사용 된 다양한 종류의 석재와 대리석, 그 기원, 그리고 아름다운 모양을주는 데 사용되는 도구와 기술을 설명합니다. 그들은 또한 그리스 예술에서 인간 인물의 중요성에 대해 논의하면서 예술가들이 시간이 지남에 따라 인간의 형태를 묘사 한 다양한 방법을 탐구합니 그런 다음이 책은 고대 그리스 조각품의 문화적 맥락을 탐구하여 고대에 어떻게 의뢰, 전시 및 평가되었는지를 살펴 봅니다. 저자들은 종교 의식과 축제에서 조각의 역할뿐만 아니라 사원, 체육관 및 극장과 같은 공공 장소에서의 사용을 고려합니다. 그들은 또한 자기 표현과 선전의 수단으로서의 사용을 포함하여 고대 그리스에서 조각의 사회적, 정치적 중요성을 탐구합니다. 또한이 책은 서양 예술에 지속적인 영향을 미쳤던 그리스 조각의 "고전적인" 스타일로 이어진 예술적 발전을 다룬다. 저자는 Phidias, Miron 및 Praxiteles와 같은 주요 조각가의 작품을 분석하고 어떻게 개발했는지 보여줍니다.

この本は、古代ギリシャの彫刻で使用される材料とその作成方法の研究から始まります。著者たちは、これらの作品で使用される石や大理石の種類、その起源、そしてそれらに美しい形を与えるための道具や技術について説明しています。また、ギリシア美術における人間の姿の重要性についても議論し、アーティストが時間の経過とともに人間の姿をどのように描写してきたかを探ります。この本は古代ギリシア彫刻の文化的文脈を掘り下げ、古代にどのように依頼され、展示され、評価されたかを調べます。著者たちは、宗教儀式や祭りにおける彫刻の役割と、寺院、体育館、劇場などの公共空間での使用を検討している。また、古代ギリシアにおける彫刻の社会的、政治的意義を探求し、自己表現やプロパガンダの手段としての利用も行っている。また、ピディアス、ミロン、プラクシテレスなどの主要な彫刻家の作品を分析し、大理石を彫刻し、現実的な人物を作成するための新しい技術をどのように開発したかを示している。

本書首先研究古希臘雕塑中使用的材料及其創作方法。作者描述了這些藝術品中使用的不同類型的石材和大理石，其起源以及用於賦予其美麗形狀的工具和方法。他們還討論了人物在希臘藝術中的重要性，探討了藝術家隨著時間的推移描繪人類形態的不同方式。然後，該書深入研究了古希臘雕塑的文化背景，著眼於古代的委托，展示和欣賞方式。作者考慮了雕塑在宗教儀式和節日中的作用，以及雕塑在寺廟，體育館和劇院等公共場所中的用途。他們還探索了古希臘雕塑的社會和政治意義，包括將其用作表達和宣傳的手段。該書進一步探討了導致希臘雕塑的「古典」風格的藝術發展，這種風格對西方藝術產生了持久的影響。作者分析了Fidius，Miron和Praxitel等主要雕塑家的作品，並展示了他們如何開發新方法來雕刻大理石並創建逼真的人物。