The book "From Myth to Metaphor: Semantic and Constructive Aspects of Ornamental Art" by Лескова И. А. is an insightful exploration of the evolution of technology and its impact on modern knowledge. The author posits that understanding the technological process of developing modern knowledge is crucial for the survival of humanity and the unity of people in a world filled with conflict. The book delves into the theoretical and practical aspects of ornamental art, providing readers with a comprehensive overview of the subject matter. The author begins by examining the historical context of ornamental art, tracing its origins from ancient myths to contemporary metaphors. They argue that the development of technology has been driven by the need for more efficient and effective means of communication, leading to a proliferation of ornamental forms that reflect the changing values and beliefs of society. The author emphasizes the importance of studying and understanding this process to better appreciate the role of ornamental art in shaping our cultural heritage. The book then delves into the semantic and constructive aspects of ornamental art, highlighting the ways in which it can be used to convey meaning and create new forms of expression. The author explores the use of symbols, motifs, and themes in various cultures and historical periods, demonstrating how these elements have evolved over time to reflect the needs and desires of different societies. They also examine the relationship between ornamental art and other forms of art, such as literature and music, to illustrate how these disciplines intersect and influence one another. One of the key contributions of the book is the author's proposal for a personal paradigm for perceiving the technological process of developing modern knowledge.

Книга «От мифа к метафоре: семантические и конструктивные аспекты орнаментального искусства» Лескова И.А. - это проницательное исследование эволюции технологии и ее влияния на современные знания. Автор утверждает, что понимание технологического процесса развития современных знаний имеет решающее значение для выживания человечества и единства людей в мире, наполненном конфликтами. Книга углубляется в теоретические и практические аспекты орнаментального искусства, предоставляя читателям всесторонний обзор тематики. Автор начинает с исследования исторического контекста орнаментального искусства, прослеживая его истоки от древних мифов до современных метафор. Они утверждают, что развитие технологий было обусловлено необходимостью более эффективных и действенных средств коммуникации, что привело к распространению декоративных форм, отражающих меняющиеся ценности и убеждения общества. Автор подчеркивает важность изучения и понимания этого процесса, чтобы лучше оценить роль орнаментального искусства в формировании нашего культурного наследия. Затем книга углубляется в смысловые и конструктивные аспекты орнаментального искусства, выделяя пути, которыми оно может быть использовано для передачи смысла и создания новых форм выражения. Автор исследует использование символов, мотивов и тем в различных культурах и исторических периодах, демонстрируя, как эти элементы развивались с течением времени, чтобы отразить потребности и желания разных обществ. Они также исследуют взаимосвязь между орнаментальным искусством и другими видами искусства, такими как литература и музыка, чтобы проиллюстрировать, как эти дисциплины пересекаются и влияют друг на друга. Одним из ключевых вкладов книги является предложение автора о персональной парадигме восприятия технологического процесса развития современных знаний.

livre « Du mythe à la métaphore : les aspects sémantiques et constructifs de l'art ornemental » de skov I.A. est une étude perspicace de l'évolution de la technologie et de son impact sur les connaissances modernes. L'auteur affirme que la compréhension du processus technologique du développement des connaissances modernes est essentielle à la survie de l'humanité et à l'unité des gens dans un monde rempli de conflits. livre explore les aspects théoriques et pratiques de l'art ornemental, offrant aux lecteurs une vue d'ensemble complète du sujet. L'auteur commence par explorer le contexte historique de l'art ornemental, en traçant ses origines des mythes anciens aux métaphores modernes. Ils affirment que le développement de la technologie est dû à la nécessité de moyens de communication plus efficaces et efficients, ce qui a conduit à la diffusion de formes décoratives reflétant l'évolution des valeurs et des croyances de la société. L'auteur souligne l'importance d'étudier et de comprendre ce processus afin de mieux apprécier le rôle de l'art ornemental dans la formation de notre patrimoine culturel. livre explore ensuite les aspects sémantiques et constructifs de l'art ornemental, en soulignant les voies par lesquelles il peut être utilisé pour transmettre le sens et créer de nouvelles formes d'expression. L'auteur explore l'utilisation des symboles, des motivations et des thèmes dans différentes cultures et périodes historiques, en montrant comment ces éléments ont évolué au fil du temps pour refléter les besoins et les désirs des différentes sociétés. Ils explorent également la relation entre l'art ornemental et d'autres formes d'art, comme la littérature et la musique, afin d'illustrer comment ces disciplines se croisent et s'influencent mutuellement. L'une des principales contributions du livre est la proposition de l'auteur sur le paradigme personnel de la perception du processus technologique du développement des connaissances modernes.

libro «Del mito a la metáfora: aspectos semánticos y constructivos del arte ornamental» de skov I.A. es un estudio perspicaz de la evolución de la tecnología y su influencia en el conocimiento moderno. autor sostiene que entender el proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno es crucial para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un mundo lleno de conflictos. libro profundiza en los aspectos teóricos y prácticos del arte ornamental, proporcionando a los lectores una visión integral de la temática. autor comienza investigando el contexto histórico del arte ornamental, trazando sus orígenes desde los mitos antiguos hasta las metáforas modernas. Sostienen que el desarrollo de la tecnología se debió a la necesidad de medios de comunicación más eficientes y eficientes, lo que llevó a la proliferación de formas decorativas que reflejan los valores y creencias cambiantes de la sociedad. autor destaca la importancia de estudiar y entender este proceso para apreciar mejor el papel del arte ornamental en la formación de nuestro patrimonio cultural. A continuación, el libro profundiza en los aspectos semánticos y constructivos del arte ornamental, destacando las formas en que se puede utilizar para transmitir el significado y crear nuevas formas de expresión. autor explora el uso de símbolos, motivos y temas en diferentes culturas y períodos históricos, demostrando cómo estos elementos han evolucionado a lo largo del tiempo para reflejar las necesidades y deseos de las diferentes sociedades. También exploran la relación entre el arte ornamental y otros tipos de arte, como la literatura y la música, para ilustrar cómo estas disciplinas se cruzan e influyen entre sí. Una de las aportaciones clave del libro es la propuesta del autor sobre el paradigma personal de la percepción del proceso tecnológico del desarrollo del conocimiento moderno.

Il libro «Dal mito alla metafora: gli aspetti semantici e costruttivi dell'arte ornamentale» di skov I.A. è uno studio intuitivo sull'evoluzione della tecnologia e sul suo impatto sulle conoscenze moderne. L'autore sostiene che comprendere il processo tecnologico dello sviluppo delle conoscenze moderne è fondamentale per la sopravvivenza dell'umanità e dell'unità delle persone in un mondo pieno di conflitti. Il libro approfondisce gli aspetti teorici e pratici dell'arte ornamentale, fornendo ai lettori una panoramica completa del tema. L'autore inizia esplorando il contesto storico dell'arte ornamentale, tracciando le sue origini dagli antichi miti alle metafore moderne. Sostengono che lo sviluppo della tecnologia sia dovuto alla necessità di strumenti di comunicazione più efficaci ed efficienti, che hanno portato alla diffusione di forme decorative che riflettono i valori e le convinzioni mutevoli della società. L'autore sottolinea l'importanza di esplorare e comprendere questo processo per valutare meglio il ruolo dell'arte ornamentale nella formazione del nostro patrimonio culturale. Quindi il libro approfondisce gli aspetti significativi e costruttivi dell'arte ornamentale, evidenziando i percorsi con cui può essere utilizzato per trasmettere il significato e creare nuove forme di espressione. L'autore esplora l'uso di simboli, motivi e argomenti in diverse culture e periodi storici, dimostrando come questi elementi si siano evoluti nel tempo per riflettere le esigenze e i desideri delle diverse società. Esplorano anche la relazione tra l'arte ornamentale e altre arti, come la letteratura e la musica, per illustrare come queste discipline si intersecano e si influenzano. Uno dei contributi chiave del libro è la proposta dell'autore sul paradigma personale della percezione del processo tecnologico dello sviluppo della conoscenza moderna.

Das Buch „Vom Mythos zur Metapher: Semantische und konstruktive Aspekte der ornamentalen Kunst“ von skov I.A. ist eine aufschlussreiche Untersuchung der Entwicklung der Technologie und ihrer Auswirkungen auf das moderne Wissen. Der Autor argumentiert, dass das Verständnis des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens entscheidend für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einer Welt voller Konflikte ist. Das Buch vertieft sich in die theoretischen und praktischen Aspekte der ornamentalen Kunst und bietet den sern einen umfassenden Überblick über das Thema. Der Autor beginnt mit einer Untersuchung des historischen Kontextes der ornamentalen Kunst und verfolgt ihre Ursprünge von alten Mythen bis zu modernen Metaphern. e argumentieren, dass die Entwicklung der Technologie von der Notwendigkeit effizienterer und effizienterer Kommunikationsmittel getrieben wurde, was zur Verbreitung dekorativer Formen führte, die die sich ändernden Werte und Überzeugungen der Gesellschaft widerspiegeln. Der Autor betont, wie wichtig es ist, diesen Prozess zu untersuchen und zu verstehen, um die Rolle der ornamentalen Kunst bei der Gestaltung unseres kulturellen Erbes besser einschätzen zu können. Das Buch taucht dann in die semantischen und konstruktiven Aspekte der ornamentalen Kunst ein und zeigt Wege auf, wie sie verwendet werden kann, um Bedeutung zu vermitteln und neue Ausdrucksformen zu schaffen. Der Autor untersucht die Verwendung von Symbolen, Motiven und Themen in verschiedenen Kulturen und historischen Perioden und zeigt, wie sich diese Elemente im Laufe der Zeit entwickelt haben, um die Bedürfnisse und Wünsche verschiedener Gesellschaften widerzuspiegeln. e untersuchen auch die Beziehung zwischen ornamentaler Kunst und anderen Kunstformen wie Literatur und Musik, um zu veranschaulichen, wie sich diese Disziplinen überschneiden und beeinflussen. Einer der wichtigsten Beiträge des Buches ist der Vorschlag des Autors über das persönliche Paradigma der Wahrnehmung des technologischen Prozesses der Entwicklung des modernen Wissens.

הספר "From Myth to Metaphor: Semantic and Constructive Aspects of Ornamental Art'מאת I.A. skov הוא מחקר מעמיק של התפתחות הטכנולוגיה והשפעתה על הידע המודרני. המחבר טוען כי הבנת התהליך הטכנולוגי של פיתוח ידע מודרני חיונית להישרדות האנושות ולאחדותם של אנשים בעולם מלא בקונפליקטים. הספר מתעמק בהיבטים התיאורטיים והמעשיים של האמנות המקושטת, ומספק לקוראים סקירה מקיפה של הנושא. המחבר מתחיל בחקר ההקשר ההיסטורי של אמנות מקושטת, התחקות אחר מקורותיה ממיתוסים עתיקים ועד מטאפורות מודרניות. הם טוענים שהתפתחות הטכנולוגיה הונעה על ידי הצורך באמצעי תקשורת יעילים ויעילים יותר, מה שהוביל להתפשטות צורות דקורטיביות המשקפות את הערכים והאמונות המשתנים של החברה. המחבר מדגיש את החשיבות של לימוד והבנה של תהליך זה על מנת להעריך טוב יותר את תפקידה של האמנות המקושטת בעיצוב המורשת התרבותית שלנו. לאחר מכן, הספר מתעמק בהיבטים הסמנטיים והקונסטרוקטיביים של האמנות המקושטת, ומדגיש את הדרכים שבהן ניתן להשתמש בו כדי להעביר משמעות וליצור צורות ביטוי חדשות. המחבר בוחן שימוש בסמלים, מוטיבים ונושאים בתרבויות ובתקופות היסטוריות שונות, ומדגים כיצד יסודות אלה התפתחו עם הזמן כדי לשקף את הצרכים והרצונות של חברות שונות. הם גם חוקרים את מערכת היחסים בין אמנות קישוטית לאמנויות אחרות, כגון ספרות ומוזיקה, כדי להמחיש כיצד דיסציפלינות אלה מצטלבות ומשפיעות זו על זו. אחת התרומות העיקריות של הספר היא הצעתו של המחבר על פרדיגמה אישית לתפיסה של התהליך הטכנולוגי של התפתחות הידע המודרני.''

I.A. skov'un "Efsaneden Metafora: Süs Sanatının Semantik ve Yapıcı Yönleri'adlı kitabı, teknolojinin evrimi ve modern bilgi üzerindeki etkisi üzerine anlayışlı bir çalışmadır. Yazar, modern bilgiyi geliştirmenin teknolojik sürecini anlamanın, insanlığın hayatta kalması ve çatışmalarla dolu bir dünyada insanların birliği için çok önemli olduğunu savunuyor. Kitap, süs sanatının teorik ve pratik yönlerini inceleyerek okuyuculara konuyla ilgili kapsamlı bir genel bakış sunar. Yazar, süs sanatının tarihsel bağlamını araştırarak, kökenlerini eski mitlerden modern metaforlara kadar izleyerek başlar. Teknolojinin gelişiminin, toplumun değişen değerlerini ve inançlarını yansıtan dekoratif formların çoğalmasına yol açan daha verimli ve etkili iletişim araçlarına duyulan ihtiyaçtan kaynaklandığını savunuyorlar. Yazar, kültürel mirasımızı şekillendirmede süs sanatının rolünü daha iyi takdir etmek için bu süreci incelemenin ve anlamanın önemini vurgulamaktadır. Kitap daha sonra süs sanatının semantik ve yapıcı yönlerini inceleyerek, anlamı iletmek ve yeni ifade biçimleri yaratmak için kullanılabileceği yolları vurgulamaktadır. Yazar, farklı kültürlerde ve tarihsel dönemlerde sembollerin, motiflerin ve temaların kullanımını araştırıyor ve bu unsurların zaman içinde farklı toplumların ihtiyaç ve arzularını yansıtacak şekilde nasıl geliştiğini gösteriyor. Ayrıca, bu disiplinlerin nasıl kesiştiğini ve birbirlerini nasıl etkilediğini göstermek için süs sanatı ile edebiyat ve müzik gibi diğer sanatlar arasındaki ilişkiyi de araştırıyorlar. Kitabın en önemli katkılarından biri, yazarın modern bilginin gelişiminin teknolojik sürecinin algılanması için kişisel bir paradigma önerisidir.

كتاب «من الأسطورة إلى الاستعارة: الجوانب الدلالية والبناءة لفن الزينة» بقلم آي. ليسكوف هو دراسة ثاقبة لتطور التكنولوجيا وتأثيرها على المعرفة الحديثة. يجادل المؤلف بأن فهم العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة أمر بالغ الأهمية لبقاء البشرية ووحدة الناس في عالم مليء بالصراعات. يتعمق الكتاب في الجوانب النظرية والعملية لفن الزينة، مما يوفر للقراء نظرة عامة شاملة على الموضوع. يبدأ المؤلف بالبحث في السياق التاريخي لفن الزينة، وتتبع أصوله من الأساطير القديمة إلى الاستعارات الحديثة. ويجادلون بأن تطوير التكنولوجيا كان مدفوعا بالحاجة إلى وسائل اتصال أكثر كفاءة وفعالية، مما أدى إلى انتشار الأشكال الزخرفية التي تعكس القيم والمعتقدات المتغيرة للمجتمع. يؤكد المؤلف على أهمية دراسة وفهم هذه العملية من أجل تقدير دور فن الزينة بشكل أفضل في تشكيل تراثنا الثقافي. ثم يتعمق الكتاب في الجوانب الدلالية والبناءة لفن الزينة، ويسلط الضوء على الطرق التي يمكن استخدامها لنقل المعنى وخلق أشكال جديدة من التعبير. يستكشف المؤلف استخدام الرموز والزخارف والمواضيع في مختلف الثقافات والفترات التاريخية، مما يوضح كيف تطورت هذه العناصر بمرور الوقت لتعكس احتياجات ورغبات المجتمعات المختلفة. كما يستكشفون العلاقة بين فن الزينة والفنون الأخرى، مثل الأدب والموسيقى، لتوضيح كيفية تقاطع هذه التخصصات والتأثير على بعضها البعض. أحد المساهمات الرئيسية للكتاب هو اقتراح المؤلف حول نموذج شخصي لتصور العملية التكنولوجية لتطوير المعرفة الحديثة.

I.A.의 "신화에서 은유까지: 장식 예술의 의미 론적이고 건설적인 측면" skov는 기술의 진화와 현대 지식에 미치는 영향에 대한 통찰력있는 연구입니다. 저자는 현대 지식을 개발하는 기술 과정을 이해하는 것이 인류의 생존과 갈등으로 가득 찬 세상에서 사람들의 통일성에 중요하다고 주장합니다. 이 책은 장식 예술의 이론적이고 실용적인 측면을 탐구하여 독자들에게 주제에 대한 포괄적 인 개요를 제공합니다. 저자는 장식 예술의 역사적 맥락을 연구하여 고대 신화에서 현대 은유에 이르기까지 그 기원을 추적합니다. 그들은 기술의 발전이보다 효율적이고 효과적인 의사 소통 수단의 필요성에 의해 주도되었으며, 이는 사회의 변화하는 가치와 신념을 반영하는 장식적인 형태의 확산으로 이어 졌다고 주장한다. 저자는 문화 유산을 형성하는 데있어 장식 예술의 역할을 더 잘 이해하기 위해이 과정을 연구하고 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 그런 다음이 책은 장식 예술의 의미 론적이고 건설적인 측면을 탐구하여 의미를 전달하고 새로운 형태의 표현을 만드는 데 사용될 수있는 방법을 강조합니다. 저자는 다른 문화와 역사적 시대에 상징, 주제 및 주제를 사용하여 다른 사회의 요구와 욕구를 반영하기 위해 시간이 지남에 따라 이러한 요소가 어떻게 진화했는지 보여줍니다. 또한 장식 예술과 문학 및 음악과 같은 다른 예술의 관계를 탐구하여 이러한 분야가 서로 교차하고 영향을 미치는 방식을 설명합니다. 이 책의 주요 공헌 중 하나는 현대 지식 개발의 기술 프로세스에 대한 인식을위한 개인 패러다임에 대한 저자의 제안입니다.

I。A。の本「神話からメタファーへ：装飾芸術の意味的で建設的な側面」レスコフは、技術の進化と現代の知識への影響に関する洞察力のある研究です。現代の知識を発展させる技術的プロセスを理解することは、人類の存続と紛争に満ちた世界における人々の団結にとって極めて重要であると論じている。本書は観賞芸術の理論的および実用的な側面を掘り下げ、読者に主題の包括的な概要を提供する。まず、装飾美術の歴史的文脈を研究し、古代神話から現代の比喩までの起源をたどる。彼らは、技術の発展は、より効率的で効果的なコミュニケーション手段の必要性によって推進され、それが社会の価値観や信念の変化を反映した装飾的な形態の拡散につながったと主張した。著者は、私たちの文化遺産を形作る上で観賞芸術の役割をよりよく理解するために、このプロセスを研究し理解することの重要性を強調しています。この本は、観賞芸術の意味的で建設的な側面を掘り下げ、意味を伝え、新しい表現を生み出すための方法を強調しています。著者は、異なる文化や歴史的時代におけるシンボル、モチーフ、テーマの使用を探求し、これらの要素が異なる社会のニーズと欲望を反映するために時間をかけてどのように進化してきたかを示しています。また、装飾芸術と文学や音楽などの他の芸術との関係を探求し、それらの分野がどのように交差し、影響を与えるかを説明します。本の主要な貢献の一つは、現代の知識の開発の技術的プロセスの認識のための個人的なパラダイム上の著者の提案である。

skov I.A.的書「從神話到隱喻：裝飾藝術的語義和建設性方面」是對技術演變及其對現代知識影響的深入研究。作者認為，了解現代知識的技術發展過程對於人類生存和人類在一個充滿沖突的世界中的團結至關重要。該書深入探討了裝飾藝術的理論和實踐方面，為讀者提供了主題的全面概述。作者首先研究了裝飾藝術的歷史背景，追溯了其從古代神話到現代隱喻的起源。他們認為，技術的發展是由於需要更有效，更高效的通信手段，從而導致了反映社會不斷變化的價值觀和信念的裝飾形式的傳播。作者強調了研究和理解這一過程的重要性，以便更好地評估裝飾藝術在塑造我們的文化遺產中的作用。然後，該書深入研究了裝飾藝術的語義和建設性方面，突出了可以用來傳達意義和創造新形式表達的方式。作者探討了不同文化和歷史時期對符號，圖案和主題的使用，展示了這些元素如何隨著時間的流逝而演變，以反映不同社會的需求和願望。他們還探索裝飾藝術與文學和音樂等其他藝術形式之間的關系，以說明這些學科如何重疊和相互影響。該書的主要貢獻之一是作者關於現代知識發展過程感知的個人範例的建議。