The plot of the book 'Российский феатрон Московский любительский театр XVIII в' revolves around the development of the Russian amateur theater in Moscow during the 18th century, specifically the theater of hunters, which was intended for the general public. The book explores how this type of theater blurred the lines between folk and learned art, literature, and theater, as seen in its use of both low and high comedy and seriousness. The author highlights the unique structure of these plays, which were characterized by a mix of entertainment and theatricality that brought actors and directors together in a new way, breaking down cultural prohibitions and allowing for greater creativity and self-expression. The book begins with an introduction to the historical context of the time, setting the stage for the rise of the amateur theater movement in Moscow. It then delves into the specifics of the theater of hunters, explaining how it differed from other forms of theater and what made it so popular among audiences. The author examines the role of playwrights and directors in shaping this art form, and how they used their creativity to push against societal norms and expectations. One of the key themes of the book is the need to study and understand the process of technology evolution, particularly in the context of theater. The author argues that this is essential for the survival of humanity and the unity of people in a warring state. By examining the development of theater over time, we can gain a deeper understanding of how technology has influenced our culture and society, and how it continues to shape our world today.

сюжет книги 'Российский феатрон Московский любительский театр XVIII в'вращаются вокруг развития российского любительского театра в Москве в течение 18-го века, конкретно театр охотников, который был предназначен для широкой публики. Книга исследует, как этот тип театра размыл границы между народным и учёным искусством, литературой и театром, что видно по использованию как низкой, так и высокой комедии и серьёзности. Автор выделяет уникальную структуру этих пьес, которые характеризовались смешением зрелищности и театральности, которые по-новому объединяли актёров и режиссёров, разрушая культурные запреты и позволяя добиться большей креативности и самовыражения. Книга начинается с введения в исторический контекст времени, подготавливая почву для подъёма любительского театрального движения в Москве. Затем он углубляется в специфику театра охотников, объясняя, чем он отличался от других форм театра и что сделало его таким популярным среди зрителей. Автор рассматривает роль драматургов и режиссеров в формировании этого вида искусства и то, как они использовали свое творчество, чтобы противостоять социальным нормам и ожиданиям. Одной из ключевых тем книги является необходимость изучения и понимания процесса эволюции технологий, особенно в контексте театра. Автор утверждает, что это необходимо для выживания человечества и единства людей в воюющем государстве. Исследуя развитие театра с течением времени, мы можем получить более глубокое понимание того, как технологии повлияли на нашу культуру и общество, и как они продолжают формировать наш мир сегодня.

histoire du livre " featron russe du théâtre amateur de Moscou XVIII en 'tourne autour du développement du théâtre amateur russe à Moscou au cours du 18ème siècle, en particulier le théâtre de chasseurs, qui a été conçu pour le grand public. livre explore comment ce type de théâtre a brouillé les frontières entre l'art populaire et scientifique, la littérature et le théâtre, comme le montre l'utilisation à la fois de la comédie basse et haute et de la gravité. L'auteur met en évidence la structure unique de ces pièces, qui se caractérisaient par un mélange de spectacle et de théâtre, qui unissaient de nouvelles acteurs et réalisateurs, détruisant les interdictions culturelles et permettant une plus grande créativité et expression. livre commence par une introduction dans le contexte historique du temps, préparant le terrain pour l'essor du mouvement théâtral amateur à Moscou. Il se penche ensuite sur la spécificité du théâtre des chasseurs, expliquant en quoi il était différent des autres formes de théâtre et ce qui l'a rendu si populaire auprès du public. L'auteur examine le rôle des dramaturges et des réalisateurs dans la formation de ce type d'art et la façon dont ils ont utilisé leur créativité pour résister aux normes et aux attentes sociales. L'un des thèmes clés du livre est la nécessité d'étudier et de comprendre le processus d'évolution des technologies, en particulier dans le contexte du théâtre. L'auteur affirme que cela est nécessaire à la survie de l'humanité et à l'unité des personnes dans un État en guerre. En explorant le développement du théâtre au fil du temps, nous pouvons mieux comprendre comment la technologie a influencé notre culture et notre société, et comment elles continuent de façonner notre monde d'aujourd'hui.

la trama del libro 'featron ruso del teatro amateur de Moscú XVIII'gira en torno al desarrollo del teatro amateur ruso en Moscú durante el siglo XVIII, concretamente el teatro cazatesoros, que fue destinado al público en general. libro explora cómo este tipo de teatro ha erosionado las fronteras entre el arte popular y el académico, la literatura y el teatro, algo que se ve por el uso de la comedia baja y alta y la seriedad. autor destaca la estructura única de estas obras, que se caracterizaron por mezclar espectacularidad y teatralidad, que unían de una manera novedosa a actores y directores, destruyendo prohibiciones culturales y permitiendo una mayor creatividad y expresión. libro comienza con una introducción al contexto histórico del tiempo, preparando el terreno para el auge del movimiento teatral amateur en Moscú. Luego profundiza en la especificidad del teatro de cazadores, explicando en qué se diferenciaba de otras formas de teatro y qué lo hizo tan popular entre el público. autor repasa el papel de dramaturgos y directores en la formación de este tipo de arte y cómo han utilizado su creatividad para hacer frente a las normas y expectativas sociales. Uno de los temas clave del libro es la necesidad de estudiar y comprender el proceso de evolución de la tecnología, especialmente en el contexto del teatro. autor sostiene que esto es necesario para la supervivencia de la humanidad y la unidad de los seres humanos en un Estado en guerra. Al explorar el desarrollo del teatro a lo largo del tiempo, podemos obtener una comprensión más profunda de cómo la tecnología ha influido en nuestra cultura y sociedad, y cómo continúan moldeando nuestro mundo hoy.

A história de «O featron russo do teatro amador de Moscou XVIII em» gira em torno do desenvolvimento do teatro amador russo em Moscou durante o século 18, especificamente o teatro de caçadores que foi destinado ao público em geral. O livro está a investigar como este tipo de teatro esvaziou as fronteiras entre a arte popular e científica, a literatura e o teatro, o que é visível pelo uso tanto da comédia como da alta e da seriedade. O autor destaca a estrutura única destas peças, que se caracterizaram por uma mistura de espetáculo e teatralidade que, de uma nova forma, uniram atores e diretores, destruindo as proibições culturais e permitindo uma maior criatividade e expressão. O livro começa com a introdução no contexto histórico do tempo, preparando o terreno para a ascensão do movimento teatral amador em Moscou. Depois, aprofundou-se na especificidade do teatro de caçadores, explicando o que era diferente de outras formas de teatro e o que o tornou tão popular entre os espectadores. O autor aborda o papel dos dramaturgos e realizadores na formação deste tipo de arte e a forma como eles usaram sua criatividade para resistir às normas e expectativas sociais. Um dos temas-chave do livro é a necessidade de explorar e compreender a evolução da tecnologia, especialmente no contexto do teatro. O autor afirma que isso é essencial para a sobrevivência da humanidade e para a unidade das pessoas num estado em guerra. Ao explorar o desenvolvimento do teatro ao longo do tempo, podemos ter uma compreensão mais profunda de como as tecnologias influenciaram a nossa cultura e sociedade, e como elas continuam a moldar o nosso mundo hoje.

la trama del libro «Russo Featron Teatro Amatoriale Mosca XVIII in» ruota intorno allo sviluppo del teatro amatoriale russo a Mosca durante il diciottesimo secolo, in particolare il teatro dei cacciatori che era destinato al pubblico. Il libro sta esplorando come questo tipo di teatro abbia offuscato i confini tra arte popolare e scientifica, letteratura e teatro, come si vede dall'uso della commedia e della serietà sia bassa che elevata. L'autore evidenzia la struttura unica di queste opere, caratterizzate da un mix di spettacolarità e teatralità, che hanno riunito nuovi attori e registi, distruggendo i divieti culturali e permettendo una maggiore creatività e espressione. Il libro inizia con l'introduzione nel contesto storico del tempo, preparando il terreno per l'ascesa del movimento teatrale dilettantistico a Mosca. Poi si approfondisce nella specialità del teatro dei cacciatori, spiegando come fosse diverso da altre forme di teatro e cosa lo rendeva così popolare tra gli spettatori. L'autore affronta il ruolo dei drammaturghi e dei registi nella formazione di questo tipo di arte e il modo in cui hanno utilizzato la loro creatività per contrastare le normative sociali e le aspettative. Uno dei temi chiave del libro è la necessità di studiare e comprendere l'evoluzione della tecnologia, soprattutto nel contesto del teatro. L'autore sostiene che questo sia necessario per la sopravvivenza dell'umanità e l'unità delle persone in uno stato in guerra. Esplorando lo sviluppo del teatro nel corso del tempo, possiamo capire meglio come la tecnologia ha influenzato la nostra cultura e la nostra società e come continuano a formare il nostro mondo oggi.

Die Handlung des Buches „Russisches Featron Moskauer Amateurtheater des 18. Jahrhunderts“ dreht sich um die Entwicklung des russischen Amateurtheaters in Moskau im 18. Jahrhundert, insbesondere des Jägertheaters, das für die breite Öffentlichkeit bestimmt war. Das Buch untersucht, wie diese Art von Theater die Grenzen zwischen populärer und gelehrter Kunst, Literatur und Theater verwischt hat, was sich in der Verwendung von sowohl niedriger als auch hoher Komik und Ernsthaftigkeit zeigt. Der Autor hebt die einzigartige Struktur dieser Stücke hervor, die sich durch eine Mischung aus Spektakel und Theatralik auszeichneten, die Schauspieler und Regisseure auf neue Weise zusammenbrachten, kulturelle Verbote zerstörten und mehr Kreativität und Selbstdarstellung ermöglichten. Das Buch beginnt mit einer Einführung in den historischen Kontext der Zeit und bereitet den Boden für den Aufstieg der Amateurtheaterbewegung in Moskau. Dann taucht er in die Besonderheiten des Jägertheaters ein und erklärt, wie es sich von anderen Theaterformen unterschied und was es beim Publikum so beliebt machte. Der Autor untersucht die Rolle von Dramatikern und Regisseuren bei der Gestaltung dieser Kunstform und wie sie ihre Kreativität einsetzen, um sozialen Normen und Erwartungen zu begegnen. Eines der Hauptthemen des Buches ist die Notwendigkeit, den Prozess der Technologieentwicklung zu untersuchen und zu verstehen, insbesondere im Kontext des Theaters. Der Autor argumentiert, dass dies für das Überleben der Menschheit und die Einheit der Menschen in einem kriegführenden Staat notwendig ist. Durch die Erforschung der Entwicklung des Theaters im Laufe der Zeit können wir ein tieferes Verständnis dafür gewinnen, wie Technologie unsere Kultur und Gesellschaft beeinflusst hat und wie sie unsere Welt heute noch prägt.

''

'Rus Featron Moskova Amatör Tiyatrosu XVIII C'kitabının konusu, 18. yüzyılda Moskova'daki Rus amatör tiyatrosunun, özellikle de genel halk için tasarlanan avcı tiyatrosunun gelişimi etrafında dönüyor. Kitap, bu tür bir tiyatronun, hem düşük hem de yüksek komedi ve ciddiyet kullanımında görüldüğü gibi, halk ve bilimsel sanat, edebiyat ve tiyatro arasındaki sınırları nasıl bulanıklaştırdığını araştırıyor. Yazar, oyuncuları ve yönetmenleri yeni bir şekilde birleştiren, kültürel yasakları yok eden ve daha fazla yaratıcılık ve kendini ifade etmeyi sağlayan, eğlence ve tiyatroculuk karışımı ile karakterize edilen bu oyunların benzersiz yapısını vurgulamaktadır. Kitap, Moskova'daki amatör tiyatro hareketinin yükselişine zemin hazırlayan, zamanın tarihsel bağlamına bir giriş ile başlıyor. Daha sonra avcı tiyatrosunun özelliklerini inceleyerek, diğer tiyatro biçimlerinden nasıl farklı olduğunu ve onu izleyiciler arasında bu kadar popüler yapan şeyleri açıklıyor. Yazar, oyun yazarlarının ve film yapımcılarının sanat biçimini şekillendirmede oynadıkları role ve yaratıcılıklarını sosyal normlar ve beklentilerle yüzleşmek için nasıl kullandıklarına bakar. Kitabın ana temalarından biri, özellikle tiyatro bağlamında, teknolojinin evrim sürecini inceleme ve anlama ihtiyacıdır. Yazar, bunun insanlığın hayatta kalması ve savaşan bir devletteki insanların birliği için gerekli olduğunu savunuyor. Tiyatronun zaman içindeki evrimini keşfederek, teknolojinin kültürümüzü ve toplumumuzu nasıl etkilediği ve bugün dünyamızı nasıl şekillendirmeye devam ettiği konusunda daha derin bir anlayış kazanabiliriz.

تدور حبكة كتاب «مسرح موسكو للهواة الروسي الثامن عشر جيم» حول تطوير مسرح الهواة الروسي في موسكو خلال القرن الثامن عشر، وتحديداً مسرح الصيد، الذي كان مخصصًا لعامة الناس. يستكشف الكتاب كيف طمس هذا النوع من المسرح الحدود بين الفن الشعبي والعلمي والأدب والمسرح، كما يتضح من استخدام كل من الكوميديا المنخفضة والعالية والجدية. يسلط المؤلف الضوء على البنية الفريدة لهذه المسرحيات، التي تميزت بمزيج من الترفيه والمسرحية، والتي جمعت الممثلين والمخرجين بطريقة جديدة، ودمرت المحظورات الثقافية والسماح بتحقيق المزيد من الإبداع والتعبير عن الذات. يبدأ الكتاب بمقدمة للسياق التاريخي للزمن، مما يمهد الطريق لصعود حركة مسرح الهواة في موسكو. ثم يتعمق في تفاصيل مسرح الصيادين، موضحًا كيف اختلف عن الأشكال الأخرى للمسرح وما الذي جعله يحظى بشعبية كبيرة بين الجماهير. ينظر المؤلف إلى الدور الذي يلعبه الكتاب المسرحيون وصانعو الأفلام في تشكيل الشكل الفني وكيف استخدموا إبداعهم لمواجهة الأعراف والتوقعات الاجتماعية. أحد المواضيع الرئيسية للكتاب هو الحاجة إلى دراسة وفهم عملية تطور التكنولوجيا، خاصة في سياق المسرح. ويدفع صاحب البلاغ بأن ذلك ضروري لبقاء البشرية ووحدة الشعب في دولة متحاربة. من خلال استكشاف تطور المسرح بمرور الوقت، يمكننا اكتساب فهم أعمق لكيفية تأثير التكنولوجيا على ثقافتنا ومجتمعنا، وكيف تستمر في تشكيل عالمنا اليوم.